Стерлитамакский филиал Академии наук республики Башкортостан 1 страница

► Создайте гармоничную композицию с выразительным художественным образом на одну из тем: «Спортивный праздник», «Дискотека», «Музыка», «Шопинг», «Одиночество», «Времена года» и др. Где можно будет использовать такую композицию?

Всегда ли люди понимали одинаково красоту

Искусство каждой эпохи стремится создать образ прекрасного человека, вобравшего в себя лучшие черты своего времени. Соответственно смене идеалов, взглядов, вкусов людей меня­лись и стили в искусстве.

Важной составляющей внешнего вида че­ловека является одежда. Не случайно говорят: «По одежке встречают...». Действительно, кос­тюм служит визитной карточкой эпохи. В нем, как в зеркале, отражаются представления лю­дей о прекрасном человеке, его мировоззре­нии и вкусах.

1. Посмотрите на произведения искусства, расположенные на этих страницах.

2. Как менялось представление о красоте человека в разные эпохи? в разных слоях общества? Охарактеризуйте идеал прекрасного человека в разные эпохи.

3. Послушайте фрагменты произведений инструментальной музыки. С образом человека какой эпохи они соотносятся? Как костюм передает мировоззрение людей?

Художественно-творческое задание

► Идеалы какой эпохи в истории человечества вам особенно близки — нравятся архитектура и одежда, музыка и живопись, привлекателен образ жизни? Пофантазируйте и представьте, что вы живете в то время. Подумайте, кем бы вы хотели быть. Изобразите себя в образе идеального человека полюбившейся вам эпохи. (Материалы: перо, тушь; аппликация; акварель; линогравюра и др.) Подберите музыкальные произведения, соответствующие тому времени.

Великий дар творчества: радость и красота созидания

Творческим потенциалом облада­ет каждый человек. Но не все могут полностью или хотя бы частично его реализовать. И далеко не все люди стремятся к этому, хотя творчество на­полняет смыслом жизнь человека, со­действует его духовному росту, делает обыденность интересной, разнообраз­ной и полезной.

Созидание нового в любом виде де­ятельности — науке, искусстве, стро­ительстве, даже в игре — творческий процесс. Конечно, если он доставляет радость, если человек, создавая новое, вкладывает в него свою душу.

В результате научного творчества от­крываются новые закономерности ре­ального мира, новые законы и факты природы. Плодами художественного творчества является создание «второй реальности» в картинах, музыкальных произведениях, фильмах и т. д.

Творчество всегда активно, оно предполагает творческое усилие, по­этому не терпит лени. Не случайно к проблеме творчества обращаются мно­гие поэты.

Не спи, не спи, художник,

Не предавайся сну,

Ты — вечности заложник

У времени в плену.

Б. Пастернак

Творческий порыв предвосхищает рождение нового. Но необходимо на­учиться мечтать, фантазировать, вклю­чать для решения задач не только ин­теллект, но и интуицию. Творческое состояние характерно тем, что оно овладевает мыслями, чувствами, во­лей, сознанием человека, определяет не только его отношение к жизни, но подчас и его судьбу.

Искусство обладает уникальной спо­собностью доставлять человеку радость творить и любоваться творчеством. Эта особая радость возникает благодаря эстетическому переживанию, которое испытывает человек, общающийся с искусством: автор он художественного произведения или зритель, слушатель, читатель. Восприятие произведений искусства тоже творческий процесс и потому также способно принести радость. Сила искусства в его эмоци­ональности, в том, что оно способно потрясать людей.

Момент творческого процесса запе­чатлен в различных картинах, скуль­птурах. Воспринимая их, человек по­гружается в атмосферу творчества, у него рождается желание постичь не­возможное, найти в душе созвучное этому невозможному.

1. Найдите в справочной литературе понятие «творчество», сравните его определение с вашим представлением о нем. На основании собственного опыта и новых знаний сформулируйте свой взгляд на творчество.

2. Объясните, как вы понимаете утверждение выдающегося французского скульптора О. Родена: «Мир будет счастлив только тогда, когда у каждого человека будет душа художника, иначе говоря, когда каждый будет находить радость в своем труде».

3. Послушайте несколько музыкальных произведений в различных исполнительских трактов­ках. В чем проявилась творческая индивидуальность каждого исполнителя? Как стиль исполнения повлиял на образно-смысловой строй сочинений?

Художественно-творческие задания

► Выполните ассоциативную композицию на тему «Город». (Это может быть музыкальный го­род, индустриальный, вечерний и т. п.).

Как соотноситься красота и польза

Есть ли в красоте какая-то польза? Конечно, ведь красота радует взгляд, поднимает настроение, раскрывает ценность природы, жизненных явле­ний и др. Красивое всегда гармонич­но, ему присуще чувство меры. Не слу­чайно даже математики говорят, что истинная формула всегда лаконична и красива по начертанию.

Если строго разграничить искус­ство и обыденную жизнь, то можно сказать, что красота — это привиле­гия искусства, а польза — привилегия обычной жизни. Но подобного разгра­ничения не существует, так как искус­ство активно вторгается в нашу жизнь в виде оформления интерьеров, мебе­ли, одежды, книг, архитектуры зданий, дизайна машин и бытовой техники, музыкальной среды, песенно-танце- вальных ритмов и т. д. А обыденная жизнь становится содержанием худо­жественных произведений. Такое вза­имопроникновение обеспечивает гар­монию красоты и пользы.

Во все времена искусство давало возможность людям запечатлеть эпи­зоды повседневной жизни. Благодаря этому мы имеем представление о том, как жили и что ценили люди от глу­бокой древности до наших дней.

Красота для древних народов не была самоцелью. Для них красивым было то, что в наибольшей степени способствовало выживанию и победе. Красивое — это прежде всего быстрое, сильное, стремительное.

Античный философ Сократ (V в. до н. э.) считал красивым то, что наилуч­шим образом соответствует своему назначению. На основании этого ут­верждения он, не отличаясь привлека­тельной внешностью, в шутку, но, тем не менее, очень убедительно доказы­вал, что необычайно красив. «Большие уши лучше улавливают звук, — говорил он, — поэтому они красивы».

И в последующие эпохи люди по- разному воспринимали красоту и пользу окружающего мира. Например, фламандские художники XVII в. вос­хищались великолепием огромного количества снеди. Их грандиозные полотна вмещали фрукты, овощи, дары моря. А голландские художники того же времени радовались тихому домашнему уюту.

В эпоху барокко искусство отра­жало напряженную эмоциональную жизнь человека, его сложный и много­образный внутренний мир. В живопи­си, скульптуре, музыке получила воп­лощение борьба противоположных сил: света и тьмы, силы и слабости, грубой власти и нежной покорности. Это повлекло за собой замысловатые, причудливые и противоречивые фор­мы искусства.

В «Высокой мессе» И.-С. Баха дра­матургия основана на раскрытии кон­трастных образов: скорби, страдания и радости, света, которые пробужда­ют величие духа и устремленность к активному действию.

Сцены заурядных или даже траги­ческих событий, которые в обычнойжизни далеки от представлении о прекрасном, в художественном воплощении обретают вы­сокий смысл и красоту. Их польза в том, что они побуждают нас к размышлению, пережи­ванию, состраданию, помогают открыть новые грани окружающей действительности и своего внутреннего мира и тем самым приобщиться к творчеству.

Музыка сопровождает человека повсюду. Современная техника сделала ее доступной каждому. Сегодня можно говорить об омузыка- ленном, озвученном быте. Легкая, развлекатель­ная музыка стала основой музыкального раци­она, так называемой потребительской музыкой. Она вызывает у слушателей все новую и новую потребность в себе самой. К такой музыке от­носитсяшлягер— модная песенка танцеваль­ного характера, в основе которой, как правило, лежит текст любовного содержания. В жизни происходит преувеличение ути­литарной значимости музыки, ее прикладной функции, при которой эстетические, художест­венные качества отодвигаются на второй план. Именно с этим связано применение музыки как средства магического воздействия. Музыка ис­пользуется и в медицинских и воспитательных целях, она способна лечить, психически оздо­ровлять человека.

Издавна музыка понимается как средство уп­равления поведением человека, организации его действий, усмирения его необузданности. Музыка объединяет в себе две крайности, кото­рые легко делаются самостоятельными по отно­шению друг к другу: в ней царят глубочайшая задушевность и проникновенность и вместе с тем строжайшая рассудочность.

Шлягер (нем. Schlager) обозначает при­мерно то же, что имеется в виду в ан­глийском bestseller(ходкий, хорошо продающийся товар) — модная книга, или в английской метафоре hit(попа­дание — гвоздь сезона, хорошо прода­ющийся диск).

1. Как называются жанры искусства, которые изображают повседневную жизнь? Какие худож­ники работали в этих жанрах?

2. Послушайте музыку, которая украшает наш быт и музыкальные сочинения, основой содер­жания которых является повседневная жизнь.

3. Вспомните музыкальные сочинения и произведения изобразительного искусства, которые разрушают представление человека о красоте и гармонии. Как вы считаете, они приносят вред или пользу? В чем это проявляется?

Поясните конкретными примерами смысл выражения поэта Д. Самойлова: «Музыка лечит... Музыка губит».

Как человек реагирует на различные явления в жизни и в искусстве

Когда в жизни все хорошо и кра­сиво, говорят: «как в сказке или как в кино». Роскошный закат солнца на море невольно наводит на мысль — как на картине. И наоборот, негатив­ные явления, нашедшие отражение в искусстве, хотя и вызывают возмуще­ние, но при этом не рождают чувства агрессии или сильно выраженного страдания.

Посмотрите на картину испанского художникаПабло Пикассо(1881-1973) «Герника» (1937). На ней изображено страшное событие, случившееся в са­мом начале Второй мировой войны. Фашистская авиация разбомбила ма­ленький испанский городок Гернику, стерла его с лица Земли, уничтожила мирных жителей. Художник не мог не откликнуться на беду своего наро­да. Но показать результаты разгрома в реалистической манере значило, по его словам, изобразить мясную лавку. Поэтому Пикассо обратился к языку символов. С их помощью он передал и ужас, и боль, и страдание, и возму­щение, но сделал это очень тактично, не вызывая у зрителя чувства страха и отвращения, которые бы непременно возникли, если бы художник фотогра­фически отразил это событие. Картина вотуже много лет висит на огромной стене музея Прадо в Мадриде, напоми­ная о преступлении перед человечест­вом, которое нельзя забывать.

Понять смысл картины могут люди любой страны, любой эпохи, если они владеют языком символов.

Нет ни одного человека, которому была бы незнакома Симфония № 7 («Ленинградская»)Дмитрия Дмитри­евича Шостаковича(1906—1975), со­чиненная в 1941 г. Она стала симво­лом грядущей победы над фашизмом и своеобразным музыкальным памят­ником Великой Отечественной войне. Спустя два года композитор пишет. Симфонию № 8 — одно из наиболее трагических творений искусства XX в., сравнимое разве что с «Герникой» Пи кассо. Симфония представляет собой монументальную трагическую фреску происходящего вокруг, как бы отра жающую весь мир. В ней и трагедия войны, и ужас российской повседнев ности с ее лицемерием и гигантома нией, и заботы обычного человека, и его надежда на лучшие времена.

«Сон разума рождает чудовищ», — сказал Ф. Гойя. «Сон совести превраща ет в чудовище самого человека», — мог бы добавить Шостакович. У Шостако вича образы зла окарикатурены, пере ведены из области вечных категорий в контекст злободневной современнос ти. Контрастное сопоставление безыс ходности и просветления производит неотразимое впечатление. Мучитель но напряженная музыка симфонии взывает к совести, зовет к неприми римости со злом, протестует против зла, насилия и всего, что причиняет людям боль и страдания.

· Как вы понимаете символику картины «Герника»?

· Рассмотрите все элементы картины. Пользуясь словарями и справочниками по символике, найдите различные значения символов, берущих начало в глубокой древности. Интерпретируйте эти значения для картины, посвященной трагедии мировой войны.

· Послушайте 3-ю часть Симфонии № 8 Д. Шостаковича. Какой смысл она выражает? Какими образными средствами композитор раскрывает трагизм жизненных ситуаций?

Прекрасное пробуждает доброе

Преобразующая сила искусства

Художники всегда размышляли о предназначении искусства, свое­го творческого дара. «И чувства доб­рые я лирой пробуждал.» — писал А. Пушкин. «Надежная опора вдох­новенью была дана мне с детства в красоте» — считал Микеланджело. «Прекрасный стих подобен смычку, проводимому по звучным фибрам на­шего существа. Не свои — наши мыс­ли заставляет поэт петь внутри нас. .Он восхитительно пробуждает у нас в душе нашу любовь и нашу скорбь. Он кудесник. Понимая его, мы тоже становимся поэтами, как он» — гово­рил А. Франс.

Искусство обладает огромной дей- твенной силой, незаметной на пер­вый взгляд. Читая книгу, смотря ки­нофильм или спектакль, посещая ху­дожественный музей или выставку, слушая классическую музыку или сов­ременные песни, человек как будто только отдыхает, проводит досуг. На самом деле во время общения с искус­ством, погружаясь в художественное произведение и сочувствуя героям, персонажам, он словно примеряет на себя другие характеры, разнообраз­ные ситуации, получает новый опыт: сопереживает положительным персо­нажам, негодует, когда видит неспра­ведливость по отношению к слабым и беззащитным.

Художественные образы служат эс­тетическими идеалами, которые про­являются в отношении к жизни, в характеристиках положительных и отрицательных персонажей и вопло­щаются в самых разных формах: в ге роическои поэме и сатире, в трагедии и комедии. Искусство воздействует на ум, сердце, душу человека, восстанав­ливает психическое и эмоциональное равновесие, помогая снять внутреннее напряжение и волнение, порожден­ное реальной жизнью, гармонизиру­ет внутренний мир воспринимающе­го его читателя, слушателя, зрителя. Настоящее искусство спокойно, нена­вязчиво, оно «не терпит суеты», «вос­питание искусством — это «тихая ра­бота» (Ф. Шиллер). Массовая культура, напротив, ог­лушительна, назойлива, суматошна, развлекательна, легка для восприятия. Она так прочно вошла в сознание многих людей, что места для высоких духовных ценностей уже почти не ос­талось. И искусство, и массовая куль­тура воздействуют на взгляды, вкусы и мировосприятие человека исподволь, часто не осознанно для него.

· Какие герои художественных произведений вам интересны? На кого из них хотелось бы быть похожими? Кому из них хотелось бы подражать? Над какой-либо важной жизненной про­блемой они побудили вас задуматься?

Прочитайте стихотворные строки английского поэта и драматурга XVI в. У. Шекспира. Нет на земле живого существа

Столь жесткого, крутого, адски злого,

Чтоб не могла хотя б на час один

В нем музыка свершить переворота.

1. Подберите музыкальное произведение (классическое или современное), на примере которо­го вы смогли бы раскрыть смысл этого высказывания.

2. Какие взгляды, вкусы, характер формирует общение человека с произведениями высокого искусства, а какие — с продуктами массовой культуры? Докажите на примерах свое мнение.

Художественно-творческие задания

1. Сделайте эскиз плаката или рекламной листовки на какую-нибудь социально значимую тему, например «Моя семья», «Экология души», «Здоровый образ жизни», «Мир моих увлечений» и т. п.

Составьте программу концерта авторской песни на тему «Надежды маленький оркестрик под управлением любви». Какие нравственные ценности вы хотели бы раскрыть с помощью песен, включенных в программу концерта?

Исследовательский проект

«Полна чудес могучая природа».

Весенняя сказка «Снегурочка». В течение жизни каждому человеку приходится решать множество различ­ных проблем — житейских, нравствен­ных, социальных и др. Жизнь иногда предлагает разные пути их решения. Какой выбрать? Значение искусства в том, что оно знакомит нас с опытом преодоления проблем в различные времена разными людьми, которые благодаря своему художественному дару смогли сохранить его в произве­дениях искусства.

Искусство во все времена помогало человеку открывать различные грани мира, осознавать себя в этом мире, путешествовать во време­ни и пространстве. Каждому из вас, общаясь с искусством, удастся узнать что-то новое о мире и о себе. У вас появятся новые знания, новый художественный опыт, новые увлече­ния, связанные с искусством. Но, вероятно, останется много тайн и загадок, которые можно решать сообща в живой, ув­лекательной форме — в форме художественного события.

Слова мудрого царя Берендея («Полна чудес могучая при­рода») приведут вас к знакомому с детства сюжету народной сказки «Снегурочка».

Реализация проекта потребует разработки следующихсо­держательных линий:

· истоки образа Снегурочки в языческой культуре славян;

· истоки образа Снегурочки в языческой культуре славян;

· варианты народных и авторских сказок (новогодних и весенних) — братья Гримм, В. Даль, А. Афанасьев и др.;

· пьеса для театра А.Н. Островского «Снегурочка»;

· музыка П. И. Чайковского к одноименному спектаклю;

· опера-сказка Н. А. Римского-Корсакова;

· образы сказки «Снегурочка» в изобразительном искусстве: книжные ил­люстрации — И. Билибин и др., декоративно-прикладное искусство — Палех, Федоскино и др.; живопись — Н. Рерих, К. Коровин, М. Врубель, В. Васнецов и др.; эскизы костюмов и декораций;

· кинофильмы и мультфильмы «Снегурочка».

Раскрыть свое понимание глубокого смысла этой доброй и поучительной истории-сказки вы сможете, выбрав инте­ресный для вас вид деятельности: исследовательской, худо­жественно-практической (музыкальной, литературной, теат­ральной, хореографической, режиссерской, оформительской, технического обеспечения проекта и др.). Ролевые игры (в журналистов, психологов, сценаристов и др.) помогут пред­ставить данный проект зрителям и слушателям, которыми могут быть ваши учителя и родители, сверстники и младшие школьники.

9 класс

Воздействующая сила искусства 46

Искусство предвосхищает будущее 54

Дар созидания 60

Искусство и открытие мира для себя 78

Исследовательский проект 80

Воздействующая сила искусства

Искусство и власть

В развитии человеческой культуры постоянно прослеживается любопыт­ная закономерность. Искусство как проявление свободных, творческих сил человека, полет его фантазии и духа часто использовалось для укрепления власти, — светской и религиозной.

Благодаря произведениям искусства власть укрепляла свой авторитет, а го­рода и государства поддерживали пре­стиж. Искусство воплощало в зримых образах идеи религии, прославляло и увековечивало героев. Скульпторы, ху­дожники, музыканты в разные време­на создавали идеализированные вели­чественные образы правителей-вож­дей. Им придавали необыкновенные…

1. Какие качества художники, скульпторы подчеркивают в образах государственных де­ятелей, правителей разных эпох и стран? Какие чувства вызывают эти образы у вас?

2. В чем сходство и различия этих образов? Назовите общие (типические) черты, символи­зирующие власть.

… качества, особый героизм и мудрость, что, безусловно, вызывало почтение, восхищение в сердцах простых лю дей. В этих образах явно проявляют ся традиции, идущие от древнейших времен, — поклонение идолам, божес твам, вызывавшим трепет не только у всякого приближающегося к ним, но и у смотрящего издали. Доблесть во инов и полководцев увековечивают произведения монументального ис кусства. Устанавливаются конные ста туи, сооружаются триумфальные арки и колонны в ознаменование одержан ных побед.

По указу Наполеона I, который хо­тел обессмертить славу своей армии, построеныТриумфальные воротав Париже. На стенах арки выгравиро­ваны имена генералов, сражавшихся вместе с императором.

В 1814 г. в России к торжественной встрече русской армии-освободитель­ницы, возвращавшейся из Европы после победы над Наполеоном, были сооружены деревянныеТриумфаль­ные воротау Тверской заставы. Более 100 лет арка простояла в центре Мос­квы, а в 1936 г. была снесена. Лишь в 60-е гг. XX в. Триумфальная арка была воссоздана на площади Победы, у Поклонной горы, на месте вступления в город армии Наполеона.

В XV в. после падения Византии, которая считалась преемницей Рим­ской империи и получила название Второго Рима, центром православной культуры становится Москва. В пери­од экономического и военного роста Московское государство нуждалось в соответствующем культурном имид­же. Двор московского царя становится местом проживания многих культурно образованных православных людей. В их числе архитекторы и строители, иконописцы и музыканты.

Московские цари считали себя наследниками римских тра­диций, и это нашло отражение в словах: «Москва — Третий Рим, а четвертому не бывати». Чтобы соответствовать этому высоко­му статусу, по проекту итальянского архитектора Фиораванти перестраивается Московский Кремль. Окончание строительства первого каменного храма Москвы —Успенского собора стало поводом к основаниюХора государевых певчих дьяков.Масш­таб и великолепие храма требовали большей, чем прежде, силы звучания музыки. Все это подчеркивало власть государеву.

Во второй половине XVII в. по гран­диозному замыслу святейшего патриар­ха Никона — создать святые места по образу Палестины, связанной с земной жизнью и подвигом Иисуса Христа, — под Москвой был построенНово-Ие­русалимский монастырь.Его главный собор по плану и размерам подобен храму Гроба Господня в Иерусалиме. Это детище патриарха Никона — вер­шина развития древних традиций Рус­ской церкви, берущих свое начало со времен крещения Руси (X в.).

В XVIII в. открылась новая гла­ва российской истории. Петром Iпо меткому выражению Пушкина, было «прорублено окно в Европу» — осно­ванСанкт-Петербург.

Новые идеи нашли отражение во всех видах искусства. Появляется свет­ская живопись и скульптура, изменя­ется на европейский лад музыка. Хор государевых певчих дьяков теперь переведен в Петербург и становится Придворной певческой капеллой (не­редко в этом хоре пел и сам Петр I. Искусства возглашают хвалу Господу и здравницу молодому царю всея Руси.

Сейчас Хоровая капелла имени М. И. Глинки — это величественный памятник русской культуры, просла­вившийся на весь мир. Капелла помо­гает сохранять связь времен и преемс­твенность традиций.

В ХХ в., в эпоху сталинизма в на­шей стране помпезная, пышная архи­тектура подчеркивала силу и власть государства, низводя до ничтожно ма­лого уровня человеческую личность, игнорировала индивидуальное свое­образие каждого человека. Бездушный механизм государственного принуж­дения высвечивает гротескное начало в музыке (Д. Шостакович, А. Шнитке и др.).

Демократические настроения наро­да находят особенно яркое выраже­ние в искусстве в переломные момен­ты истории. Это и революционные песни, марши в период Октябрьского переворота в России (1917), плакаты, произведения живописи, музыкальные сочинения времен Великой Оте­чественной войны (1941 — 1945). Это и массовая песня, отражающая трудовой энтузиазм послевоенных лет, и авто­рская песня второй половины XX в. (разновидность городского фолькло­ра), выражающая не только лиричес­кие настроения молодого поколения, но и протест против ограничения свободы личности, особенно ярко вы­разившийся в рок-музыке.

1. Приведите примеры исторических эпох с авторитарным и демократическим правлением. Подберите произведения искусства, отражающие идеи этих государств. Обратитесь к справочной литературе.

2. Посмотрите картины, фрагменты из кинофильмов, послушайте музыкальные произведения, выражающие идеалы народа в различные времена в разных странах. Что вы можете сказать об их общественных идеалах?

3. Какими средствами и с какой целью искусство воздействует на людей сегодня?

Художественно-творческое задание

► Подготовьте доклад или компьютерную презентацию на тему, связанную с внушением народу определенных чувств и мыслей средствами искусства. Проанализируйте различные художествен­ные произведения одного вида искусства в разные эпохи или выберите эпоху и по произведени­ям различных видов искусства представьте ее целостный образ.

Какими средствами воздействует искусство?

К общим средствам художествен­ной выразительности, как известно, относятся: композиция, форма, ритм, пропорции, фактура, цвет, тон, инто­нация и др. Они могут существенно усилить воздействие художественного произведения, повлиять на отноше­ние человека, вызвать определенные образы, ассоциации, воспоминания.

Композиция— это построение художественного произведения, обус­ловленное его содержанием, характе­ром, назначением. Композиционное равновесие зависит от расположения основных частей произведения. Ком­позиция, построенная по законам ис­кусства, придает произведению целос­тность и гармоничность.

Особенности композиции акцен­тируют внимание на определенных предметах. Художник подчеркивает их значимость в сюжете картины. Он преднамеренно переключает внима­ние зрителя с одной части картины на другую, вызывая в его душе опре­деленные переживания, причем в пос­ледовательности, желательной для по­нимания содержания произведения. На знаменитой картинеСандро Боттичелли(1445—1510) «Весна» справа, легко скользя по цветущему лугу в прозрачных, легких одеждах, рассыпает цветы сама Весна. Пресле­дуемая Зефиром Флора словно ищет у нее защиты. В центре под аркой вет­вей стоит Венера. Ее жест указывает на трех граций, причудливо сплетаю­щих в хороводе руки. Слева тянется за апельсином Меркурий. Персонажи как будто не замечают друг друга, фигуры существуют независимо друг от друга. Прозрачные одежды едва прикрывают тонкие, гибкие тела. Ясные ив то же время тягуче-нежные линии создают ощущение зачарованности. На всех лицах лежит тень невысказанной грусти. Фигуры как будто двигаются с бесшумной легкостью. Их объединяет общий ритм.

Сопоставим особенности компо­зиции этого живописного полотна с особенностями построения (формой) музыкального произведения с тем же названием. «Весна» — первый концерт в цикле концертов «Времена года»Антонио Вивальди(1678-1741) — наиболее популяр­ном сочинении итальянского композитора в стиле барокко.

Концерты этого цикла — программная музыка, так как каждому из концертов композитор предпослал сонет. Пред­полагается, что автором стихов является сам Вивальди.

Музыка точно следует за образами стихов. Сонеты на­столько соответствуют музыкальной форме концертов, что невольно возникает подозрение, не сочинены ли они к уже написанной музыке.

Первая часть концерта «Весна грядет!» открывается необы­чайно радостным мотивом, иллюстрирующим ликование, вызванное приходом весны, — играет весь оркестр (tutti). Этот мотив является своего рода рефреном, что придает му­зыке форму, похожую на рондо.

Весна грядет! И радостною песней

Полна природа. Солнце и тепло,

Журчат ручьи. И праздничные вести

Зефир разносит, точно волшебство.

Вдруг набегают бархатные тучи,

Как благовест, звучит небесный гром.

Но быстро иссякает вихрь могучий, И щебет вновь плывет в пространстве голубом. Вторая часть — «Сон крестьянина». Вивальди не без юмора нарисовал картину сладкого сна — солирующая скрипка поет мелодию, очень тихое (pp) звучание всех скрипок оркестра в мягком пунктирном ритме изображает шелест листвы, а голоса альтов — лай со­баки, «охраняющей» сон хозяина.

Цветов дыханье, шелест трав,

Полна природа грез.

Спит пастушок, за день устав,

И тявкает чуть слышно пес.

Третья часть («Танец-пастораль») пол­на энергии и жизнерадостности. Ритм этой части напоминает поступь старин­ного итальянского танца сицилианы, его особый признак — повторяющаяся рит­мическая фигура

Пастушеской волынки звук

Разносится, гудящий над лугами,

И нимф танцующих волшебный круг

Весны расцвечен дивными лучами.

1. Рассмотрите картину «Весна» Боттичелли. Передайте графически композиционное построение кар­тины. О чем говорит эта линия? Можно ли здесь использовать музыкальный термин «кульминация»? Где она находится и как это передал художник?

2. Как можно интерпретировать строки из стихотворения Микеланджело: «Кто создал все, тот сотворил и части»?

3. Послушайте концерт «Весна». Как его композиция влияет на общее впечатление? Какими средствами композитор создает образ весны? В каких эпизодах вы услышали пение птиц?

4. Каковы особенности построения первой части концерта? Почему композитор избрал форму рондо? Появлению каких зрительных образов весны помогает противопоставление музыкальных тем? Какой при­нцип построения музыки играет ведущую роль — повтор или контраст? А в картине Боттичелли?