Творчество Ф.Ланга и Г.В.Пабста в 30гг.

30 января 1933 г. Гитлера получает пост рейхсканцлера Германии. Нацистская партия немедленно принимает ряд мер для захвата власти. И в этой обстановке в 29-32 г. произошла последняя вспышка немецкого кинематографа. Кино этого периода гораздо интересней, чем раньше и более политизировано. После прихода звука УФА превратилась в самую крепкую и крупную киностудию в Европе, единственного конкурента Голливуда. В конце 29 г. появились первые звуковые фильмы. Почти каждый фильм, снимавшийся на студии УФА, был в двух вариантах - немецкий и английский. В эти годы в кино Германии работают Фриц Ланг, Георг Вильгельм Пабст. Фриц Ланг в 1930 г. снимает свой первый звуковой фильм- "М" (убийца). Материалом для создания ленты стали два уголовных дела - о двух знаменитых убийцах - мяснике Хартмане и Кертене (знаменитый вампир из Дюссельдорфа). В начале, Ланг хотел назвать свой фильм "Убийца среди нас", но к продюсеру пришел представитель нацистской партии и заявил, что если фильм выйдет с таким названием, то он будет подвергнут бойкоту. Лангу пришлось сменить название. Вначале он думал снять детектив о том, как обнаружен и схвачен преступник, но после истории с гитлеровцами в фильме появляются социальные проблемы. "М" рассказывал об убийце детей. Но главная тема фильма это человеческое бессилие перед силами зла. В исполнении актера Питера Лорре, убийца, показан обыкновенным обывателем, маленьким, толстеньким и по виду совершенно безобидным. Но иногда в нем просыпается потребность убивать, и это существует в нем помимо его воли. В финале он пытается объяснить, что его преследует зло и какие муки он испытывает, когда не может убить. А когда узнает об убийстве, то приходит в ужас. Но самое страшное в фильме это поведение жителей городка, напуганных убийством. Страх рождает в них ненависть. Каждый заговоривший с ребенком может стать жертвой толпы. Толпа готова растерзать старика, у которого девочка спросила "который час?". Большую роль в фильме играют детали, предметы. В начале фильма мы не видим убийцу, но знаем все, что он делает. Нам не знакомо его лицо, когда он покупает куклу или насвистывает мелодию Грига. Только его тень ложится на афишную тумбу, где висит объявление о детоубийце. На этом фоне он дарит ребенку куклу и ведет его за руку. Мы не увидим и гибели ребенка. Она снова передана через деталь. В начале крик матери в огромном магазине, а затем лопнувшая кукла, застрявшая в проводах. Полиция бессильна и тогда в поиски включается преступный мир, т.к. убийства активизируют полицию и представляют для преступников опасность. Слепой продавец кукол узнает преступника по мелодии Грига, и нищие начинают преследование. Убийца ведет маленькую девочку, еще не зная, что не его спине начертана буква "М". Ланг блестяще снимает сцену преследования, через детали. Полиция идет по следам уголовников и находит убийцу, когда приговор ему уже вынесен. Интересно изображен город с темными улицами, жалкими магазинами, бедными кварталами. Отвратительны лица, особенно уголовников. "М"- это документ о настроении широких слоев населения Германии и одной из самых значительных произведений мирового киноискусства. В 33 г. Ланг снимает фильм "Завещание доктора Мабузе" продолжение его немой картины "Доктор Мабузе - игрок". В фильме действует суперпреступник Мабузе, который находится в психиатрической больнице, но и оттуда продолжает руководить бандой. Главным его помощником становиться загипнотизированный врач Баум. Из тихой клиники расходятся по всему миру приказы об убийствах, поджогах, катастрофах. Проводя аналогию с Гитлером, Ланг писал, что и у тех и у других одни и те же задачи - свержение государства и построение на его обломках своего мира - мира преступников. После смерти Мабузе Баум верит, что дух Мабузе переселился в него и продолжает преступления, а разоблачённый полицией сходит с ума. Сценарий фильма был написан женой Ланга Теа фон Гарбоу, которая уже развелась с Лангом и стала видным деятелем партии. Фильм был закончен после прихода Гитлера к власти и Геббельс запретил его. Лангу пришлось тайно бежать во Францию, увозя 2-ой вариант во Францию.

Георг Вильгельм Пабст. Создал, в начале звукового кино такие знаменитые фильмы, как "Западный фронт, 1918 г.", "Трехгрошовая опера", "Товарищество". В 29-32 г. в искусстве Германии возрастает интерес к военной тематике. "Западный фронт, 1918" был самым крупным пацифистским фильмом этого периода. Фильм был поставлен по роману Эрнста Йохансона "Четверо из пехоты" и описывал судьбу небольшого отряда в финале войны. В фильме нет главного действующего лица, как и нет сюжета связанного с определенными персонажами. Пабст показал во всей ее грязи, голоде и нужде. Важнейшая тема фильма - осмысление бессмысленности войны и тех страданий, что она приносит. В фильме играли неизвестные актеры, а также типажи. Пабст хотел показать фильм почти документальный, а поэтому избегал всяческих кинематографических приемов. Фильм показывает факты, и только факты. Все эпизоды фильма связанны с трагическими событиями, судьбами 4-х солдат, которые нелегко и жестоко гибнут. Лирическая история любви одного из них к французской девушке обрывается смертью героя. Поразительны военные пейзажи, они словно увидены из окопов. Узкие полоски земли - земли, которая перепахана снарядами, но герои Пабста безропотны и пассивны. Режиссер заканчивает фильм символически. На экране после слова "Конец" появляется знак вопроса. Большие споры вызвала экранизация Пабста пьесы Бертольда Брехта 'Трехгрошовая опера". С помощью художников Пабст превратил театральный спектакль в пышную постановку. Появились толпы статистов, огромная декорация лондонского порта. Сюжет фильма переносит нас в Лондон 1900 года, где происходит братание полиции и преступников. Король воров Микки Мессер (Микки Нож) влюбляется в дочь короля нищих Полли, а ее отец требует от своего друга главы полиции Тигра Брауна арестовать будущего зятя, ибо в противном случае нищие сорвут коронацию. В финале все герои примиряются, а Полли создает акционерное общество, куда вступают все. Идея Брехта – разбойники - чуть буржуа, а не являются ли буржуа разбойниками? И действительно, преступники ничем не отличаются от буржуа. И у тех и у других главное одно - бизнес. Пабст показал тесную связь между полицией и уголовниками. Перевод драматургии Брехта на язык кинематографа дело очень сложное и Пабст решает "Трехгрошовую оперу" как совершенно условное и инфантильное зрелище. Эффектны декорации мрачных и грязных улиц, где хозяйничают проститутки, сутенеры, люди дна. Впечатляюще снята сцена шествия нищих, их рать бесчисленна, а поэтому они - сила. И когда они отправляются в путь, остановить их не может никто. Пабст снял два варианта фильма - немецкий и французский. В Германии фильм подвергся критике, а во Франции и в других странах имел успех. Бешенство реакционных кругов вызвал фильм "Товарищество", посвященный дружбе между немецкими и французскими шахтерами. В основе событий реальные происшествия 1906 г., когда на французской шахте произошла катастрофа и 1200 шахтеров оказались погребенными заживо. И тогда им на помощь пришли немецкие коллеги. Фильм снят в документальном стиле. Съемки в подъемной клети и штреках снимались в специально построенных декорациях. Были выстроены длинные тоннели, обложенные метровым слоем угля. Сцены катастрофы велись в декорациях без макетов и комбинированных съемок. Динамика подчеркивалась монтажом общих, средних и крупных планов. Поражала подлинность среды. Решение помочь французам приходило не сразу. Да и в немецком поселке спасателей сначала принимают враждебно. Но затем вражда сменяется надеждой. Одна из самых сильных сцен фильма - когда французский шахтер видит немцев в противогазах. Он теряет сознание и переживает эпизоды недавней войны. Ему кажется, что немцы снова идут в атаку, и он бросается на своих спасателей. Но в финале, когда наверху празднуют спасение, внизу немецкие и французские чиновники восстанавливают разрушенную решетку, разделяющую под землей немецкие и французские границы. Пабста обвинили в намеренном разжигании классовой розни и в искажении истории, отказали в налоговых льготах и Пабст был вынужден покинуть Германию. Рабочая публика встретила фильм равнодушно. Но лига наций присудила Пабсту свою премию. Он снимает во Франции коммерческие фильмы, а после начала войны возвращается в Германию и становиться крепким профессиональным коммерческим режиссером.

30. Постановочные фильмы «золотой серии» Италии.

В ответ на создание во Франции "Фильм д`Арт" в Италии появляется "Золотая серия", которую в 1909 начал создавать Амброзио. Она состояла из таких лент как "Нерон", "Галилей", "Людвиг XV". В "Золотую серию" входят фильмы других фирм. Лента режиссера Джованни Пастроне "Падение Трои". Этот фильм был снят в объемных декорациях, с большими массовыми сценами и сложными постановочными эффектами. Фильм начинается с того, что на темном фоне располагалась группа актеров в белых хитонах, слушающих певца, поющего о троянской войне. Первый эпизод - отъезд Париса, был снят в саду. В сцене осады Трои режиссер использовал особенности рельефа местности и так расположил статистов, что создавалось ощущение массы. Был сооружен гигантский троянский конь, декорации города были объемны и сделаны из гипса и фанеры, но была очень удачно подобрана фактура под камень. Соединив натуру и декорации в сцене пожара Трои, создавалась полная иллюзия горящего города. Многочисленные обращения к античности были обусловлены событиями в стране, нужно было подготовить миллитарийские настроения. Так, Луиджи Маджи к 40-летию объединения Италии снимает фильм "Золотая свадьба", в котором пожилая семейная пара вспоминает о войне за независимость, их воспоминания и составляют сюжет фильма. В 1912 фирма "Чинес" приступила к экранизации романа Генриха Сенкевича "Камо грядиши", посвященного гонениям на древних крестьян во времена императора Нерона. Снимал фильм режиссер Энрико Гуаццони. Фильм был сразу принят как шедевр, в нем снимались десятки театральных знаменитостей и ведущие актеры итальянского кино. В 1914 выходит фильм "Кабирия". Режиссером фильма был Д. Пастроне, который написал и сценарий, но для рекламы было объявлено, что сценаристом был Г. Дэ Анунцио. Действие фильма относилось к 3 веку до нашей эры, когда полководец Сципнон африканский, совершил свой поход на северное побережье Африки. Для фильма были построены грандиозные декорации, впервые был применен параллельный монтаж, размеры декораций и многочисленность актеров нуждались в особом методе съемок, оператор Секундо Шомон впервые применил тревелинг (движение камеры). Съемки с движения - характерная черта фильма, камера применяла отъезд или наезд к актеру, который, то становился незамеченным в толпе, то выделялся из нее. В фильме было еще одно новшество - искусственное освещение. Пастроне ввел дуговые рефлекторы искусственного света с отражателями из блестящей фольги. В сцене гибели римского флота Пастроне снимал актера, играющего роль Архимеда крупно, освещая его снизу, словно пламенем, горящим у подножия крепостных сцен.