Творчество М. И. Глинки

Михаил Иванович Глинка - гениальный русский композитор. Подобно Пушкину в поэзии, он был основоположником русской классической музыки - оперной и симфонической.

Истоки музыки Глинки уводят в русское народное творчество. Любовью к. Родине, ее народу, к русской природе проникнуты лучшие его произведения.: , :

Основные произведения: народно-героическая опера «Иван Сусанин»; сказочно-эпическая опера «Руслан и Людмила»; романсы; симфоническая фантазия «Камаринская», «Вальс- фантазия»; фортепианные пьесы.. >^:

Опера «Иван Сусанин»- героическая народная музыкальная драма. Сюжетом для оперы послужило предание о героическом подвиге костромского крестьянина Ивана Сусанина в 1612 году, во время оккупации России польскими захватчиками.

Действующие лица: Сусанин, его дочь Антонида, приемный сын Ваня, Собинин. Основным действующим лицом является народ. В опере 4 действия и эпилог.

Первое действие - характеристика русского народа и главных героев;

Второе действие - музыкальная характеристика поляков. Звучит танцевальная музыка. Четыре танца образуют симфоническую сюиту: блестящий полонез, краковяк, вальс и мазурка.•- ■.-.:-..

В заключительном хоре «Славься» из эпилога музыка величава и торжественна. Это придает ей черты гимна. Народ славит родную землю и погибших героев.

Важное место в творчестве Глинки занимают пьесы для симфонического оркестра. Все его произведения доступны широким массам слушателей, высокохудожественны и совершенны по форме. Симфоническая фантазия «Камаринская» представляет собой вариации на две русские народные темы'^:

«Вальс-фантазия» - одно из самых поэтичных лирических произведений Глинки. В основе - задушевная тема, порывистая и устремленная.

РомансыГлинка писал на протяжении всей жизни. В них пленяет все: искренность и простота, сдержанность в выражении чувств, классическая стройность и строгость формы, красота мелодии и ясная гармония. Глинка сочинял романсы на стихи современных ему поэтов - Жуковского, Дельвига, Пушкина.

Популярностью пользуются романсы из цикла «Прощание с Петербургом» - «Жаворонок» и «Попутная песня» (сл. Н. Кукольника). Романс на слова Пушкина «Я помню чудное мгновенье» - жемчужина русской вокальной лирики. Относится к зрелому периоду творчества, поэтому так совершенно в нем мастерство.

Всвоих романсах Глинка обобщил все лучшее, что было создано его предшественниками и современниками.

3. Снмфонічна творчість українських композиторів

Симфония з'явилася у творчості композиторів Мангеймської школи ( це співдружність чеських композиторів, які очолили придворний оркестр у німецькому місті Мангеймі). Саме у них термін "симфонія" закріплюється за оркестровим циклічним твором.

Класична симфонія формується у 70-80-ті роки ХУШ ст. у творчості Й Гайдна та В. Моцарта.

Симфонія - це переважно чотиричастинний циклічний твір.

Перша частина - сонатне алегро - будується на контрастному зіставленні двох тем, друга частина - лірична, третя частина – менует, четверта - живий фінал.

До оркестру входили такі інструменти: 2 флейти, 2 гобої, 2 фаготи, кларнети, 2 валторни, 1-2 труби, литаври, перші та другі скрипки, альти, віолончелі, контрабаси. З часом такий склад поступово доповнювався новими інструментами.

Перші симфонічні твори вітчизняних авторів з'явилися наприкінці ХУШ ст. Це "Концертна симфонія" Д.Бортнянського і три симфонії на слов'янські теми Ернеста Ванжури.

У другій половині XIX ст. "Юнацьку симфонію" створює М.Лисенко, "Українську симфонію"- М.Калачевський, Симфонію соль мінор - В.Сокальський.

Найвидатніші досягнення українського радянського симфонізму пов’язані з іменами Л.Ревуцького, Б.Лятошинського, С.Людкевича.