Виды мебели

1.4 Краткое содержание лекции:

Мебель классифицируют (ГОСТ 20400) по эксплуатаци­онным, функциональным и конструктивно-техноло­гическим признакам, а также по материалам и ха­рактеру производства.

По эксплуатационному назначению различают мебель бы­товую, для общественных помещений и средств транспорта.

Бытовая предназначена для обстановки различных комнат квартир, дач, коттеджей и усадебных домов, мебель для обще­ственных помещений — для оборудования предприятий, уч­реждений,торговых, медицинских, учебных заведений, театров, гостиниц, спортивных сооружений и т. д.

По функциональному назначению различают следующие виды мебели:

—для хранения (корпусная) — шкафы различного назна­чения, комоды, тумбы, секретеры, полки;

—для сидения и лежания — стулья, табуреты, банкетки,
скамьи, кресла, диваны, кушетки, кровати, кресла-крова­ти, кресла-качалки, диваны-кровати, тахты, шезлонги;

—для работы и приема пищи — столы обеденные, пись­менные, сервировочные, журнальные, туалетные.

По конструктивно-технологическим признакам мебель бывает:

—универсально-сборная, т. е. допускающая неоднократ­ную сборку и разборку;

—секционная — состоящая из нескольких секций, уста­навливаемых одна на другую или рядом друг с другом;

—неразборная — т. е. с неразъемными соединениями;

—встроенная — встраиваемая в помещения здания;

—трансформируемая — меняющая функциональное на­
значение или размеры путем перемещения деталей;

-— гнутая, гнутоклееная — основные детали изготовлены методом гнутья или гнутья с одновременным склеива­нием;

— плетеная — в конструкциях преобладают детали, изго­товленные методом плетения.

По материалам мебель бывает:

—из древесины и древесных материалов;

—из пластмасс;

—из металла.

По характеру производства мебель подразделяют на:

—экспериментальную (образцы новых изделий);

—серийную, т. е. выпускаемую сериями;

—массовую, выпускаемую в большом количестве, непре­рывно в течение длительного времени и без изменения
конструкции.

2.1. Тема: Стили мебели. (2часа)

2.3 План лекции:

1. структура рекламы.

2.4 Краткое содержание лекции:

Под стилем понимают характерную устойчивую общность содержания творческих принципов, характера и художествен­ного выражения наиболее существенных признаков матери­альной и духовной культуры конкретного исторического пе­риода. В отличие от стиля мода характеризуется более крат­ковременным и поверхностным изменением форм предме­тов.

Мебель стала создаваться вместе с появлением жилища еще в период зарождения цивилизации. В Древнем мире, осо­бенно в таких странах, как Египет, Греция, Рим, были созданы многие инструменты, с помощью которых вырабатывались различные виды мебели. В ряде случаев создавались изящные формы мебели, которые послужили образцами для последую­щих эпох).

После упадка античной культуры на многие века устано­вился всеобщий застой. Первой художественной системой средневековья большинства стран Европы явился романов­ский стиль (Х-ХП вв.). Основными изготовителями мебели были кузнец и плотник, поэтому формы изделий были про­стыми и грубыми. Но, несмотря на это, черты романовского стиля оказались живучими в народной мебели, что можно объяснить сходством условий изготовления. Изготови­тели народной мебели далеко не все были мастерами, а инст­румент часто ограничивался ножовкой, стамеской, молотком и ручным рубанком. Таким условиям соответствуют упрощен­ные, грубоватые формы изделий из натуральной древесины, которые могли нравиться не меньше, чем предметы с полированными щитами из древесностружечных плит, облицованных бумагой «под дерево».

В эпоху готического стиля (ХП-ХУ вв.) ме­бель делают уже столяр, резчик, живописец, позо­лотчик. С усовершенство­ванием технологии изде­лиям придается строй­ность и простота формы. Украшение их выполняет­ся резьбой и росписью.

После средневековья начала формироваться новая культу­ра. Грубости средневековья была противопоставлена культура Далеких предков, начала возрождаться античная культура. Этот период, и соответственно стиль, получил название Воз­рождение или Ренессанс (ХУ-ХУ1 вв.).

Архитектура и интерьер становятся богаче, формы мебели усложняются. При ее изготовлении используются архитек­турные приемы — колонны, пилястры, карнизы, фронтоны и Др. Декорированию подвергаются почти все элементы мебели.Кроме геометрического орнамента применяются фантастические композиции — вплетенные во вьющиеся рас­тения фигуры животных, человеческие головы и т. п. Получа­ет развитие техника облицовывания и декорирования поверх­ности методом интарсии. Для украшения применяются рос­пись, инкрустация, позолота. Мотивы стиля Ренессанс встреча­ются и в современной мебели.

В эпоху Возрождения явного разрыва между декором и конструкцией изделия, функцией и формой еще не было, но в завершающий период он уже наметился.

В начале XVII в. на смену стилю возрождения пришел но­вый — барокко, который зародился в Италии. К этому време­ни были преодолена феодальная замкнутость. Архитектура и мебель выражали идеалы монархии, аристократии и церкви. Уклад жизни и желание знати показать свой престиж и богат­ство выразились в декоративности и роскоши, причудливости форм и нарядности нового стиля. Особой роскошью отлича­лись интерьеры. Для их отделки использовались лепка, рос­пись, скульптура, мрамор и позолота. Для мебели были харак­терны безудержная пышность, преобладание криволинейных форм над прямолинейными.. Широко применялось лакирование элементов, для декорирования использовались дорогие материалы. Изменился набор мебели: вместо ларей и сундуков делаются шкафы и кабинеты, стол-бюро, футляры для часов и др.

По мере экономического развития и роста богатства усили­лось тяготение к роскошной жизни. Эталоном для подража­ния во всей Европе становится французский стиль. Парадные помещения со второй четверти XVIII в. отделываются в стиле рококо. Для него характерны изящная декоративность, утон­ченность и вычурность форм, отсутствие прямых линий Декор скрывал конструкцию и не согласовывался с ней.. В орнаменте использовались завитки на расти­тельные темы, раковины причудливых форм. Как и при сти­ле барокко, материал уподоблялся некой аморфной массе, из которой лепилась любая форма, задуманная художником.

Светская жизнь протекала в небольших уютных комнатах, и это повлияло на размеры и состав изделий. Вместо громозд­ких предметов барокко появляются небольшие и легкие изде­лия. Наиболее излюбленным предметом был комод (как в эпоху барокко — кабинет).

Интерьеры в стиле рококо являли собой эталон элегантно­сти. В цветовом решении преобладали нежные пастельные тона, сочетание белого с голубым, зеленым или розовым. Ис­пользовалось золочение и другая дорогая отделка.

В эпоху рококо зарождается представление об интерьере как целостном пространстве, достигается полное стилевое единство всех составляющих интерьера.

Стиль барокко и еще в большей степени стиль рококо яв­ляются наиболее излюбленными при производстве современ­ной художественной мебели. Но современные изделия, часто выполняемые машинным способом, не воспроизводят тонко­сти декора как в старые времена, а скорее обобщенно, схема­тично напоминают черты этих стилей.

В современной мебели детали сложных форм изготавлива­ют также методом литья из полимерных материалов с их пос­ледующей облицовкой пленками, имитирующими древесину. Такой способ изготовления художественной мебели под исто­рические стили является более дешевым, но не имеет той цен­ности, как при производстве мебели из натуральных материалов. Здесь уместно сравнение картины, нарисованной ху­дожником, с той же картиной, размноженной в типографии на бумаге.

На смену вычурности и манерности рококо во второй по­ловине XVIII в. пришел стиль классицизм. Щиты и ножки в изделиях выпрямились, вновь ожили античные мотивы в орнаменте. Форма подчеркивает конструктивный принцип изделий, декор не маскирует конструкцию, а подчеркивает ее. Линии декора повторяют очертания предмета и его отдельных деталей. Мягкие элементы стуль­ев и кресел обиваются специальными тканями с цветочным орнаментом, иногда применяется позолота. Основным укра­шением служит маркетри (рисунок, составленный из тонких пластинок древесины различных пород и накладываемый на всю отделываемую поверхность), облицовка шпоном красно­го дерева с легкой бронзовой отделкой, отделка воском или лаком. Политура изобретена в конце XVIII в., но начала широко применяться лишь в XIX в.

Формы и мотивы классицизма также являются излюблен­ными в современной художественной мебели, но используются упрощенно, приспосабливаясь к машинному массовому произ­водству.

На смену классицизму в конце XVIII в. приходит пышный, воинствующий стиль ампир). В мебели копируются античные образцы. В столах применяются опоры, аналогич­ные мраморным опорам римских столов. В орнамент вводятся мотивы с фигурами людей и животных, мистических существ, символы императорского Рима — щиты, шлемы, копья, лав­ровые венки и др. Используется простое, но технически со вершенное облицовывание. Отполированные поверхности из­делий декорируются бронзовыми накладками тонкой работы, иногда резными золочеными элементами.

В первой трети XIX в. формы мебели изменяются в соот­ветствии со стремлением буржуазии к спокойной и упорядо­ченной жизни. Новый стиль в Западной Европе, продержав­шийся до середины XIX в., получил название бидермейер. Он унаследовал от ампира основные принципы построения, но без его аристократичности. Правда, изделия были практичными и удобными, они освобождались от чужеродного декора. Крите­рием их красоты становилось удобство формы и качество сто­лярной работы. Эстетические достоинства обеспечивались точ­ными пропорциями, хорошим подбором текстуры древесины, расцветок и рисунков облицовочных материалов. Черты этого стиля начали использоваться и в современной мебели массового производства.

До XIX в. мебель делали в основном ручным способом, в единичных экземплярах, по заказу. Но ручной труд был дове­ден до технического совершенства.

Что касается мебели простого народа, то ее делали в каж­дой семье самостоятельно, как и другие бытовые предметы. Так в Беларуси почти в каждой семье имелись простейшие наборы столярно-плотницких инструментов, а многие мастера имели и более сложные инструменты (например, сверла для выборки отверстий глубиной до метра в деталях мельниц). Изделия мебели в основном были простых конструкций, соответствовали возможностям ручных инструментов. Но эстети­ческие представления так или иначе вкладывались в любую изготавливаемую вещь..

В XIX в. (с формированием капиталистических отноше­ний) появилось массовое мебельное производство. Мебель ста­ли делать быстрее, больше, дешевле, но качество ее резко ухуд­шилось. С помощью машины изготавливали однотипные заго­товки, а из них — однотипные предметы. Менялся характер труда. Из творческого он превращался в монотонный. Пре­жние художественно совершенные образцы мебели, рассчитан­ные на ручной труд, для машинного производства не годились из-за сложности. Не осваивались и новые материалы, так как не было прогрессивных идей для создания нового стиля.

Для новых условий пригодных проектов не оказалось. К машинной технологии приспосабливали формы ручной рабо­ты. Девятнадцатый век оказался эпохой смещения различных стилей, так называемой эклектики. Чтобы придать грубым не­совершенным изделиям видимость произведений прикладного искусства, использовались формы прошлых эпох.. Порочность эклектизма заключалась в его оформительском характере, искажении конструкции и технической формы, противоречии функции и формы. Такая опасность существует и сейчас, когда при непрофессиональном проектировании ста­раются сделать «красивое» изделие, используя одновременно мотивы нескольких декоративных стилей.

В конце XIX в. зарождается стиль модерн. Используются новые, причудливые формы, нередко вопреки логике. Орнамент маскировал конструкцию и не считался с ней. От­рицали симметрию, избегали двух одинаковых по форме изде­лий и даже деталей. Композиции выполняли асимметрично, даже в одном изделии стремились сделать детали и ниши разных размеров. Не лучшим образом решался и интерьер комнат.

Искусственно созданный под влиянием моды модерн из­жил себя уже в начале XX в. и начал вытесняться новым стилем — конструктивизмом. В основе этого стиля лежала целесообразность. Главную роль отводили конструкции, а не декорации. Появляются новые типы мебели — секционная, комбинированная (диван-кровать, кресло-кровать, стол-бюро и др.), специализированная.

В целом конструктивизм явился прогрессивным направ­лением, однако конструкция считалась чуть ли не единствен­ной носительницей функциональных и эстетических качеств предмета. В мебели это направление стало формалистическим..

Чрезмерное подчеркивание утилитарного характера изде­лий, их целесообразности привело к появлению еще одного направления — функционализма. Выпячивание функции не­редко шло в ущерб ей же. Необходимо отметить, что в пери­од длительного застоя мебельного искусства были и прогрессивные на­ходки. В первую очередь к ним сле­дует отнести гнутую, так называемую «венскую», мебель . Не­большой расход древесины, легкость, прочность и сравнительная доступ­ность обусловили ее широкое рас­пространение. Это мебель отличает­ся технологичностью изготовления, единством конструктивного и худо­жественного решения.

Желание сохранить нацио­нальные черты приводило к подра­жанию крестьянскому искусству, что порой порождало нелепые формы, противоречащие функциональному назначению и подлинным традици­ям народной мебели .

В довоенный период мебель для массового потребления из­готовлялась по устаревшим формам модерна и конструкти­визма, а для общественных зданий — в народном стиле. Поз­же народные формы проникли и в бытовую мебель, ограничив возможность ее индустриального производства. Каждое изде­лие выполнялось, как законченное целое, а это не всегда дава­ло возможности создать удобный интерьер.

Толчком к перестройке мебельной отрасли послужили все­союзные конкурсы 1958 и 1861 гг. на лучшие образцы быто­вой мебели.

Вместо громоздких и сложных изделий начали выпускать наборы для одно-, двух- и трехкомнатных квартир, кухонь и других функциональных зон. Появилась секцион­ная, трансформируемая и стеллажная мебель.

Примерно до середины 70-х годов выпускались изделия стандартизованных однотипных форм. Проектирование отли­чалось скупостью средств и приемов художественной вырази­тельности, ориентировалось на функционально-конструктив­ные экономические решения. Но среди потребителей выяви­лось стремление к усилению декоративно-художественной функции мебели. Производство такой мебели было начато после третьего всесоюзного конкурса {1974-1975 гг.). В конце 70-х годов зарождается производство мебели в духе прошлых стилей. Такая мебель воспринимается как предмет декоратив­но-прикладного искусства, для нее характера повышенная де­коративность.

В 1982-1983 гг. был проведен четвертый всесоюзный кон­курс на новые образцы мебели для типовых квартир. Были определены наиболее массовые группы мебели: наборы кор­пусных изделий для общих комнат, для индивидуальных и групповых жилых комнат в квартире, для однокомнатных квартир, рабочих комнат, спален, кухонь, детских комнат, при­хожих. Появилась необходимость выпускать и отдельные, так называемые штучные, изделия. Мебель стали проектировать с учетом функциональной целесообразности, эргономических и гигиенических требований, удобного размещения изделий в помещении. В комплекты мебели, особенно кухонной, встраи­вается различная бытовая техника и т. д.

3.1 Тема: Цвет в мебели. (2 часа)

3.3 . План лекции:

1. Цвет

3.4.Краткое содержание лекции:

Внимание к проблемам цвета характерно для уче­ных всех времен. Теория цвета интересовала художни­ков и архитекторов, музыкантов и поэтов. Крупнейшие писатели воссоздают в своих произведениях своеобраз­ный колорит природы и окружающей обстановки. Этот интерес к цвету — свидетельство огромного значения его во многих сферах жизни и деятельности человека.

Историю классификации цвета можно подразделить на два больших периода: первый — с доисторических вре­мен до XVI века и второй — с XVII века до наших дней.

Первобытные люди отождествляли цвета с наиболее ценными для них вещами и стихиями. В красном: перво­бытный человек узнавал кровь, огонь, тепло и солнце. Бе­лый — это дневной свет, всегда воспринимался людьми как благо. Это цвет молока и воды. Это признак верхних, потусторонних сфер, поскольку связан с облаками. Чер­ный цвет, в представлении первобытных людей, воспроиз­водит мрак, темноту ночи и смерти, цвет земли. Эта триа­да надолго сохраняет значение основной.

В глубокой древности основными занятиями людей были земледелие и скотоводство, главными богами — сол­нце или небо, а также земля и растения, поэтому к триаде основных цветов добавились зеленый, синий, желтый. Са­мое значимое и ценное обозначалось определенным цве­том.

С развитием людского сознания, с появлением на­уки мифологизм мышления понемногу изживает себя. Наука начинает вытеснять религию. Общественные от­ношения становятся более сложными, меняется отноше­ние к цвету.

Цвета делятся на благородные и низкие, культурные и варварские, темные и яркие.

В средневековой Европе этот вопрос упрощается, так как появляется единое основание для его решения — христианская религия и ее догмы. Цвета подразделяются на «божественные» и «богопротивные.

Таким образом, до начала XVII века классификация цветов строилась на основе культовой мифологии,

В XVII веке Ньютон вводит естественную (физичес­кую) основу классификации цветов, а именно — спектр белого цвета. На основе спектра был построен цветовой круг, состоящий из семи цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

Цвета разделились: основные — красный, желтый, синий (триада); второстепенные (смешанные) — оранже­вый, зеленый, фиолетовый.

Цвета круга можно условно разделить на две боль­шие группы. Цвета, расположенные в его левой половине, называются холодными, потому что они ассоциируются с холодной водой, льдом. На глаз человека наиболее благо­приятно воздействуют цвета средней части спектра, кото­рые преобладают в природе. В их числе голубой цвет спо­койного моря и неба, зеленый и желто-зеленый — растительного мира. Цвета правой половины круга назы­вают теплыми, так как они ассоциируются с солнцем, ог­нем, расплавленным железом.

Некоторые цвета могут быть как холодными, так и теплыми. Например, если к зеленому добавить желтую краску, он станет теплым, а если синюю — он станет хо­лодным. Существуют и нейтральные цвета (коричневый, серый, белый, черный).

Восприятие предметов как цветных зависит от их способности к отражению световых лучей. По этому при­знаку окрашенные поверхности подразделяются на две группы: ахроматические и хроматические. К ахромати­ческим относятся белый, черный и все серые цвета. В их спектры входят лучи всех длин волн в равной степени. Они не имеют цветового тона и характеризуются лишь светлотой. В спектрах хроматических цветов всегда име­ется преобладание какой-либо одной длины волны. К хроматическим цветам относятся все, входящие в спектр, а также многие природные цвета. Они характеризуются цветовым тоном, насыщенностью и светлотой.

Цветовой тон — это качество цвета, позволяющее дать ему название. Например, красный, изумрудный, си­ний и т. д.

Светлота — это степень отличия данного цвета от черного, измеряемая числом порогов различения п. Ко­личественное определение числа порогов различения сложно, поэтому для характеристики светлоты принят другой показатель — относительная яркость.

Удобно в практике измерять относительную яркость при помощи заранее заготовленной серой шкалы. Изме­рение производится путем сравнения на глаз данной выкраски с одним из образцов серой шкалы.

Насыщенность — это степень отличия хроматичес­кого цвета от ахроматического при равной их светлоте, измеряемая числом порогов различения от данного цве­та до ахроматического.

Цвет — важное средство композиции, способное уси­лить пластическую выразительность и тектоническую яс­ность предметов. С помощью «отступающих» темных и холодных цветов, а также «выступающих» светлых и теп­лых цветов можно зрительно изменить размер помеще­ния или предмета. Если из двух предметов один окра­сить в холодный цвет, а другой — в теплый, то первый будет казаться дальше, а следовательно, меньше второго (закон перспективного сокращения).

Цвета могут восприниматься как «тяжелыми», так и «легкими». Впечатление легкости можно создать путем окраски предмета в светлый и холодный цвет (светло-голубой, голубовато-зеленый и т.д.). Темные и теплые цвета зрительно усиливают вес и прочность предмета (тем­но-красный, красно-желтый и т. д.)-

Работая с цветом, нельзя забывать о многообразии одного цветового тона. Например, если взять красный цвет и постепенно добавлять в него белую краску, то увидим, как он переходит в бледно-розовый, а если мы в красный цвет станем постепенно добавлять черную краску, то увидим, как он переходит в темно-коричне­вый. Зная возможности одного цвето­вого тона, мы можем создавать монохромные (гризаль) композиции.

В то же время природное многообразие цветовых то­нов дает возможность создавать полихромные (многоцвет­ные) композиции. В цветовом круге выделяют контраст­ные цвета, в которых противопоставляются тональность или светлота, и нюансные цвета .

Светлотным контрастом называется иллюзия изме­нения светлоты под действием соседних цветов. На свет­лом фоне всякий более темный предмет темнеет, а на тем­ном фоне более светлый светлеет. Например, серые полоски на черном фоне кажутся светлее, а на белом — темнее.

Тональным контрастом называется иллюзия изме­нения цветового тона или насыщенности цвета под дей­ствием соседних цветовых тонов. Например, на синем фоне контрастно выделяются красные элементы и теря­ются зеленые элементы. Гармонии контрастных цветов можно разделить на два вида: парную (взаимодополни­тельную) и триады. В парной гармонии сочетается любая пара цветов противолежащих секторов цветового круга и их оттенков. Гармония триады слагается из трех контра­стных цветов, два из которых имеют смежный оттенок, а третий является цветом, дополнительным к их среднему значению. Например, желтый, красный, синий, оранжевый, зеленый, фиолетовый и т. д..Чем больше ступеней в цве­товом круге, тем больше триад можно получить. Предпосылками формирования цвета мебели служит выбор конструктивных, облицовочных и отделочных ма­териалов, а также способов подготовки и отделки поверх­ностей.

В изделиях корпусной мебели наибольшую площадь лицевых поверхностей формируют натуральная древеси­на и облицовочные материалы из нее, в первую очередь строганый шпон, а также пленки на основе текстурных бумаг, пропитанных синтетическими смолами. Древеси­на различных пород окрашена в хроматические цвета мно­гочисленных цветовых тонов и оттенков. Цветовой тон основных промышленных пород древесины соответствует желтому и красно-оранжевому участкам спектра, при чи­стоте цвета от 18% до 62% и яркости от 7,5% до 78%. Цвет древесины не остается постоянным. Он меняется под воздействием солнечного света. При этом одни по­роды (ель, сосна, пихта, липа) темнеют, а другие (дуб, бук, береза, осина) — светлеют. Значительно меняются цвето­вые характеристики при нанесении лакокрасочного ма­териала на древесный шпон. Цветовой тон изменяется от более светлых окрасок к темным, а насыщенность цвета и светлота уменьшаются.

Цвет древесины, а также блеск и текстура определя­ют ее декоративные качества.

Текстура определяется характером анатомического строения древесины.

Фактура, определяемая строением материала, т. е. величиной и характером неровностей, тесно связана с его отражательными способностями. По степени отражения различают поверхности глянцевые, матовые, полуглянце­вые и полуматовые.

Нельзя забывать, что при различном освещении и в разное время суток цвет поверхностей мебели, как и вся­ких других предметов, будет восприниматься по-разному.

Предпосылками формирования цвета мебели служит выбор конструктивных, облицовочных и отделочных ма­териалов, а также способов подготовки и отделки поверх­ностей.

В изделиях корпусной мебели наибольшую площадь лицевых поверхностей формируют натуральная древеси­на и облицовочные материалы из нее, в первую очередь строганый шпон, а также пленки на основе текстурных бумаг, пропитанных синтетическими смолами. Древеси­на различных пород окрашена в хроматические цвета мно­гочисленных цветовых тонов и оттенков. Цветовой тон основных промышленных пород древесины соответствует желтому и красно-оранжевому участкам спектра, при чи­стоте цвета от 18% до 62% и яркости от 7,5% до 78%. Цвет древесины не остается постоянным. Он меняется под воздействием солнечного света. При этом одни по­роды (ель, сосна, пихта, липа) темнеют, а другие (дуб, бук, береза, осина) — светлеют. Значительно меняются цвето­вые характеристики при нанесении лакокрасочного ма­териала на древесный шпон. Цветовой тон изменяется от более светлых окрасок к темным, а насыщенность цвета и светлота уменьшаются.

Цвет древесины, а также блеск и текстура определя­ют ее декоративные качества.

Текстура определяется характером анатомического строения древесины.

Фактура, определяемая строением материала, т. е. величиной и характером неровностей, тесно связана с его отражательными способностями. По степени отражения различают поверхности глянцевые, матовые, полуглянце­вые и полуматовые.

Нельзя забывать, что при различном освещении и в разное время суток цвет поверхностей мебели, как и вся­ких других предметов, будет восприниматься по-разному.

5.1 Тема: Освещение. (2 часа)

1. освещение

Краткое содержание лекции:

Современный человек, проводящий значительную часть времени в помещении, в замкнутом пространстве, давно привык заменять солнечный свет искусственным. Функциональное предназначение искусственного осве­щения вполне понятно: оно используется для того, что­бы легко ориентироваться в пространстве в темное вре­мя суток. Однако, к сожалению, мы очень часто недо­оцениваем влияние освещения на наше настроение и самочувствие, хотя во многих случаях интуитивно опе­рируем светом для создания определенного эмоциональ­ного состояния: например, зажженные свечи придают комнате атмосферу романтики или тайны, а ослепитель­ный яркий свет способствует активному, деловому на­строю.

Качественное и грамотно подобранное освещение — один из важнейших факторов для создания уюта и ком­форта в современной квартире. Между прочим, по дан­ным исследований психологов (и вопреки расхожим представлениям), вовсе не мебель и не предметы деко­ра являются основными составляющими интерьера, а именно свет, его интенсивность, цвет и распределение в пространстве. К тому же свет обладает неоспоримым достоинством — гибкостью и множеством вариантов аранжировки, в отличие от статичных вещей, создающих общую предметную композицию интерьера.

Если задуматься, свет —■ настоящий волшебник: с его помощью можно полностью изменить восприятие любо­го, даже маловыразительного интерьера. Вступая во вза­имодействие с предметами, свет может «растворять» их контуры или, наоборот, подчеркивать, делая более кон­трастными. Преломленный определенным образом, он способен полностью изменить облик привычных вещей и создать новые стили и образы. Так, удачно освещен­ный старомодный диван вполне может «потерять воз­раст», а немного выцветшие шторы — вновь обрести сочность и глубину изначальной расцветки.

При помощи света можно не только управлять фор­мой предметов и воздействовать на их цвет, но и зри­тельно изменять объем и форму пространства. Возмож­ности новейших осветительных систем так широки, что с их помощью достаточно просто изменить образ поме­щения, не прибегая при этом к перестановке мебели: подчеркнуть архитектурное решение, раздвинуть стены, зрительно «приподнять» или, наоборот, «опустить» по­толок, скрыть изъяны или расставить акценты. Напри­мер, стоит только направить световой поток от скрытых регулируемых точечных осветителей на обеденный стол или кофейный столик, настенные росписи или занавеси, каменную кладку, декоративные зеркала, вазы, комнат­ные растения — и свет будет диктовать впечатление от всех этих вещей. С помощью направленного светового потока можно выделить, например, «главный» предмет интерьера, особую гордость хозяина — великолепную картину или уникальную коллекцию оружия.

Современные требования, предъявляемые к освеще­нию пространства, — мобильность, разнообразие и ком­форт. Консервативное световое оформление, когда люс­тра или плафон были неподвижно закреплены в центре комнаты, а торшеры и бра обладали статичными, раз и навсегда выбранными направлениями потоков света, — уже в прошлом. Сегодня очень актуальны всевозможные комбинации рассеянного или отраженного освещения с подвижными световыми акцентами, создаваемыми ярки­ми пучками направленного света. Целесообразность по­добного подхода подтверждается еще и тем фактом, что для определенного рода различных по функциональнос­ти помещений необходимы различные схемы освещения, а порой даже в одном помещении более рациональной и удобной оказывается организация отдельных функцио­нальных зон: для отдыха, работы, приема пищи. Разде­лив комнату на зоны с помощью световой «стены» или направленных световых лучей, можно также избавиться от необходимости строительных работ: возведения пере­городок или установки ступеней. Более того, для каж­дой функциональной зоны помещения можно создать абсолютно автономное освещение, чтобы при желании «выключать» из интерьера тот или иной его уголок, просто погасив там свет. В светодизайне функциональ­ных, «рабочих» точек дома, таких как кабинет, кухня, ванная комната, «островки» для чтения, внутренние ле­стницы, часто используются точечные источники и гиб­кие световые ленты. Там, где нет места для встроенно­го светильника или должно меняться направление света, ставят софиты. В коридорах источники света обычно встраивают в потолок.

Значительно расширить возможности освещения жи­лья может использование современных систем управле­ния, способных осуществлять полный контроль над все­ми источниками света и создавать различные световые сцены, соответствующие определенному настроению.

Выбирая светильники для оформления интерьера того или иного помещения, желательно принять во внимание следующий важный момент. Различные источники света обладают свойством вызывать разные эмоции, в зависи­мости от состава излучаемого спектра. Так, например, для создания яркой и праздничной атмосферы подойдут флуоресцентные и галогенные лампы, а вот натриевые газосветные, наоборот, могут привнести некоторое ощущение тревоги. Поэтому к вопросу освещения лома нужно подходить очень внимательно, вдумчиво, решив для себя, какие именно эмоции хотелось бы ис­пытывать в той или иной комнате. Впрочем, даже в пределах одного помещения можно устроить комбини­рованное освещение и, оперируя его различными вари­антами, но желанию менять свое эмоциональное состо­яние.

Например, одним из наиболее актуальных направле­ний светового дизайна является использование несколь­ких больших напольных светильников, изливающих мяг­кий, спокойный свет, из которых можно выстраивать разнообразные композиции, образовывая островки и линии освещенности. Интересной идеей в области све­тового дизайна является также использование в жилом интерьере различных световых эффектов, например, очень красивого эффекта «звездного неба». Изюминкой интерьера могут стать интересные дизайнерские реше­ния в авангардном стиле. Представьте себе, например, светильник в форме яйца динозавра или... кресла, подве­шенного к потолку.

Одно из модных направлений сегодня — бионика, со­четающаяся с отголосками эстетики модерна. Светиль­ники этого стиля напоминают цветы, причудливые рас­тения и даже диковинных животных и насекомых — улиток, бабочек, стрекоз. Пластичные, лишенные малей­шего намека на симметрию абажуры колышутся на изогнутых стеблях или вырастают из-под земли, движи­мые искусственным светом. Для абажуров и аксессуаров характерны яркие чистые цвета, свет направляется мяг­ким рассеянным потоком.

Безусловно, нельзя забывать о художественном офор­млении светильников, которое также способно внести в интерьер свою ноту. Изысканно и оригинально выпол­ненные светильники, наряду с игрой светового потока, сами по себе могут оживить интерьер и добавить ему очарования.

6.1 Тема: Виды современных светильников (3 час)

6.3. План лекции:

1.виды светильников

6.4.Краткое содержание лекции:

В международном «Руководстве по светотехнике» светильник определяется как «прибор для распределе­ния, фильтрации и преобразования света от лампы или ламп, включающих необходимые компоненты для их защиты, крепления и снабжения электроэнергией». Све­тильники различаются по нескольким параметрам. Это разновидности используемых ламп, их количество, рас­положение, степень зашиты — существуют светильники, специально предназначенные для использования во влажных или пыльных помещениях, конструкции (от­крытые, закрытые, лампы с отражателем, зеркальные, растровые светильники и автомобильные фары), место монтажа (настенные, потолочные, маятниковые и пере­носные светильники) и назначение (технические, декора­тивные и светильники для эффектов).

Любой светильник состоит из источника света (лам­пы) и осветительной арматуры, которая в свою очередь представляет собой корпус с отражателем, рассеивате-лем или защитным стеклом и патрон. Все светильники имеют специальное устройство для ввода проводов и узел подвески.

В зависимости от того, какой процент всего светово-о потока направлен в нижнюю полусферу, светильники оывают нескольких классов. Светораспределение све­тильника может быть прямым (распределение светового потока для нижней полусферы — 80-100% и для верх­ней полусферы — 20-0%), преимущественно прямым (распределение светового потока для нижней полусфе­ры — 60-80% и для верхней полусферы — 40-20%), рассеянным (распределение светового потока для ниж­ней полусферы — 40-60% и для верхней полусферы — 60-40%), преимущественно отраженным (распределение светового потока для нижней полусферы — 20-40% и для верхней полусферы — 80-60%) и отраженным (распреде­ление светового потока для нижней полусферы — 0-20% и для верхней полусферы — 100-30%). Специалисты от­мечают, что при выборе светильников стоит руководство­ваться не только требованиями стиля, но и техническими нормами. Оптимальной считается такая мощность источ­ника света, при которой на каждые 5 кв. метров площади комнаты приходилось бы 100 Вт потраченной электро­энергии (речь идет о традиционных лампах накаливания). Если же площадь комнаты велика (свыше 40 м²), дизайне­ры советуют установить несколько источников света, к примеру, настенные светильники или торшер.

Сейчас ведущие западные и отечественные дизайнеры уже не рассматривают осветительные приборы исключи­тельно как источники света, но и как эффектное украше­ние интерьера. Их эксперименты зашли настолько дале­ко, что лампы встраивают в потолок, стены и даже в пол. Встраиваемые лампы изготавливаются из высоко­прочных материалов со стойкой покраской, а современ­ные корпуса позволяют создавать эффект рассеянного мягкого света, направленные, но не слепящие глаза све­товые пучки. Стекло у встроенных в пол светильников выдерживает человеческий вес.

Почти все законодатели световой моды выпускают полный спектр осветительного оборудования, начиная с на­стольных ламп и заканчивая люстрами. Однако некоторые производители специализируются на конкретных направ­лениях: одни делают акцент на настольных лампах и лю­страх, другие — на потолочных светильниках, бра и люстрах, третьи — на осветительных приборах для ван­ных комнат. Большинство производителей в новых кол­лекциях предлагают расширенную линейку настенных светильников, спотов, галогенных систем и торшеров.

И, наконец, несколько простых рекомендаций, о ко­торых не следует забывать при самостоятельной подвес­ке люстр или замене ламп в светильнике.

Прежде чем приступить к работе, нужно позаботить­ся об освещении места работы, так как ток в электро­проводке на время работы необходимо будет отключить. Перед подвеской потолочного светильника (например, люстры) рекомендуется оценить состояние проводки в месте подключения и крючка для люстры. Нужно внима­тельно проследить, чтобы провода, подходящие к клем­мам люстры, были надежно изолированы друг от друга, так как зачастую клеммы контактов расположены очень близко одна от другой.

При замене неисправных ламп в светильнике желатель­но использовать лампы, тип и мощность которых соответ­ствует заменяемым. Нельзя устанавливать в светильник лампы накаливания большей мощности, чем те, на которые он рассчитан, так как это приведет к перегреву частей све­тильника и цоколя лампы, что, в свою очередь, может ока­заться причиной новой неисправности или пожара.

ПОТОЛОЧНЫЕ СВЕТИЛЬНИКИ

Несмотря на новые дизайнерские разработки в свето­вом оформлении интерьера, традиционная люстра по-пре­жнему остается главным источником общего освещения во многих гостиных, спальнях, кабинетах и детских ком­натах. По дизайну современные люстры очень разнооб­разны. Наиболее простые модели люстр и подвесов (так называют потолочный осветительный прибор, рассчитан­ный на одну лампу) имеют одну или несколько лампо­чек накаливания, плафоны несложной формы и скромно­го дизайна.

НАСТЕННЫЕ СВЕТИЛЬНИКИ

В русском языке для обозначения настенного све­тильника давно используется иностранное словечко «бра». Согласно словарю Ушакова, слово «бра» проис­ходит от французского, что буквально пе­реводится как «рука» и действительно означает «стен­ной подсвечник». Вполне вероятно, что такое название настенные светильники получили из-за своей конструк­ции, в основе которой лежит конструкция факела: источ­ник света, укрепленный на держателе. Любопытно, что многие современные художники создают модели, дизайн которых вызывает ассоциацию с первыми «осветитель­ными приборами» — факелами, освещавшими жилище древнего человека.

Иногда внешний вид «факела» преображается до не­узнаваемости, как, например, в модели на рис. 12, но принцип остается прежним: источник света поддержива­ется укрепляемой на стене конструкцией держателя.

Настенные светильники относятся к категории допол­нительных осветительных приборов, хотя очень часто они играют роль основного источника света, например, в небольших по размеру помещениях.

НАСТОЛЬНЫЕ СВЕТИЛЬНИКИ

Часто можно встретить мнение, что при выборе на­стольной лампы важнее учитывать ее функциональность, а дизайн является второстепенным фактором. Однако за­падные производители настольных светильников стремят­ся к тому, чтобы оба эти параметра их продукции не ус­тупали друг другу. Сегодня на рынке представлены все­возможные модели настольных ламп. Классическими являются лампы со стеклянными или матерчатыми плафо­нами и узорчатыми металлическими ножками.

НАПОЛЬНЫЕ СВЕТИЛЬНИКИ

Напольные светильники сегодня по-прежнему попу­лярны. И, несмотря на утверждения некоторых модных журналов о том, что торшеры с привычными абажурами в форме колокольчиков безнадежно устарели, на Западе во многих интерьерах можно встретить торшеры имен­но такого дизайна, которые благодаря использованию со­временных материалов смотрятся особенно эффектно и стильно. Так, итальянские промышленники разработали целую коллекцию напольных светильников, сознательно придав некоторым из них старомодный облик — именно в этом, по мнению художников, и заключается обаяние подобных моделей.

Интересна созданная западно-европейскими худож­никами-дизайнерами коллекция светильников в антич­ном стиле, в которую, помимо напольных, входят и по­толочные, и настольные светильники, благодаря чему легко подобрать полный гармоничный ансамбль освети­тельных приборов, например, для гостиной или спаль­ни.