КАТЕГОРИИ:
АстрономияБиологияГеографияДругие языкиДругоеИнформатикаИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРиторикаСоциологияСпортСтроительствоТехнологияФизикаФилософияФинансыХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника
Методы экспозиционного показа
Методом построения экспозиции называется применение научного обоснования, исходящего из содержания порядка групп и организации экспозиционных материалов. Предполагает определение характера научной обработки экспозиционной темы и определения последовательности и проектирования музейной экспозиции. Определяет формы сотрудничества экспозиционера и художника; определяет способы интерпретации материала. Существует несколько методов экспозиционного показа:
- систематический метод — показ экспозиции, где однородные предметы представлены в соответствии с тематикой научной дисциплины. В основе метода систематизации музейные коллекции. Структурной единицей систематизации является экспозиционный ряд;
- ансамблевый метод – создание экспозиции, в которой на основе научных данных сохраняется или воссоздаётся ансамбль музейных предметов. Структурной единицей является экспозиционный комплекс. В нём воспроизводится реальное отношение среди предметов, благодаря чему предмет демонстрируется в среде своего бытования (интерьер, его фрагмент, ансамбль или комплекс архитектурных сооружений);
- тематический метод — его основа это музейные предметы различных типов. Структурной единицей является экспозиционный комплекс. Важным фактором является создание экспозиционного образа, который является основой для художественного решения. Завершением является разработка экспозиционных комплексов. При использовании этого метода в экспозицию частично включаются элементы ансамблевой и систематической экспозиции.
Этапы проэктирования экспозиции
Проектирование экспозиций начинается с создания научного проекта. Научное проектирование предполагает подготовительный этап: чтение научной литературы по теме, сбор архивных материалов, анализ музейных коллекций на предмет отбора для экспозиции (целых коллекций или отдельных предметов), составление картотеки предполагаемых экспонатов.
На основе результатов подготовительного этапа разрабатывается концепция экспозиции. В практике отечественного музееведения ее принято называть научной (общей) концепцией. Хотя сейчас появляются экспозиции, основанные на иных, вненаучных принципах. Отсюда возможность замены термина «научная концепция» на «общая концепция», где научная концепция станет одним из вариантов. Общая концепция должна: 1) определить цели и задачи экспозиции; 2) выделить те проблемы, раскрытие которых позволит
реализовать эти цели и задачи; 3) дать характеристику экспонатов и экспозиционных материалов и определить возможные методы их подачи, определить особенности предполагаемой экспозиции в сравнении с прежними (если у музея уже была подобная экспозиция) и (или) с экспозициями однопрофильных музеев или разделов комплексных музеев
На стадии формирования научной концепции привлекается к работе тот художник, которому музей поручает создание будущей экспозиции (обычно в том случае, если в музее есть такая штатная единица или художник, сотрудничество с которым носит долговременный характер), или несколько художников, каждый из которых даст свое видение разрешения общих и специфических требований музейных работников к будущей экспозиции. Вообще включение художника в работу над экспозицией может происходить на разных стадиях, но все же не позднее составления тематического плана. Общая (научная) концепция оформляется как единый документ, включающий описание общего замысла, планы-чертежи экспозиционных залов с указанием зон предпочтительного размещения экспозиционных комплексов, отдельных крупных экспонатов, научно-вспомогательного материала (диорам, макетов и т.п.).
После разработки общей (научной) концепции экспозиции приступают к следующему этапу (второму, если не считать подготовительный) – разработке расширенной тематической структуры. Это документ, который ставит задачей разделить будущую экспозицию на отдельные взаимосвязанные части – выделить разделы, темы, экспозиционные комплексы. В нем перечисляются музейные предметы и научно-вспомогательные материалы, объединенные в отдельные экспозиционные комплексы, определяются необходимые и доступные музею технические средства воздействия на посетителя: аудио и аудиовизуальные, демонстрационные установки, действующие модели и макеты и т.п. На этой стадии проектирования составляется тематический план экспозиции – документ, определяющий содержание и тематическую структуру предполагаемой экспозиции.
На третьем этапе научного проектирования разрабатывается тематико-экспозиционный план (ТЭП). Суть этого документа состоит в том, чтобы отразить конкретный состав экспозиционных материалов со всеми присущими им научными характеристиками. Исходя из составленной ранее расширенной тематической структуры сотрудники музея подбирают необходимые материалы из фондов музея, группируют их в экспозиционные комплексы. Общее требование отбора предметов – наличие у них достоверных атрибутивных данных. На этом этапе решается важный вопрос: достаточно ли имеющихся средств для создания задуманной экспозиции или требуется дополнительное комплектование фондов с целью обеспечения будущей экспозиции необходимым экспозиционным материалом? Готовится документация для изготовления воспроизведений, копий и иных научно-вспомогательных материалов в тех случаях, когда подлинники принадлежат другим музеям или демонстрация подлинников невозможна по причинам, связанным с реализацией необходимых параметров режима хранения и системы хранения. В процессе подготовки подлинников к демонстрации в экспозиции обязательно проводится консультация с реставратором и, если необходимо, реставрационные или консервационные работы.
ТЭПы составляются по общей схеме, но каждый музей может иметь свои особенности в реализации этой схемы. ТЭП, как правило, оформляется в виде таблиц, куда заносятся данные: 1) о наименовании разделов, тем, тематических комплексов; 2) заглавные тексты, ведущие тексты (если это цитаты, то с указанием изданий, из которых они взяты) и аннотации; 3) перечни экспонатов в экспозиционных комплексах с атрибутивными сведениями о каждом, в том числе с указанием мест хранения и шифров, размеров и т.д.; 4) данные о характере научно-вспомогательных материалов (копий и пр.) с указанием размеров (для копий в дополнение необходимо указать место хранения подлинника и его шифр по месту хранения). К ТЭПу прилагаются проекты этикетажа (сами тексты с указанием мест их размещения в экспозиции), документация для создания реконструкций, разработки научно-вспомогательных материалов, указания для художественного проектирования (какие экспонаты вынести на первый или второй план), предпочтительные художественные приемы оформления и т.д. ТЭП включает и сведения о необходимых мерах по обеспечению сохранности экспонатов.
Разработка ТЭП – последний этап научного проектирования. Но, по аналогии с зарубежным музееведением (в данном временном контексте это, прежде всего, ГДР и Чехословакия), в отечественное научное проектирование на рубеже 1970–1980-х гг. внедряется практика сопровождать ТЭП «сценарием» (в отечественной практике больше прижился именно этот термин, напоминающий о театре или кинематографе) или «либретто», «проектом», т.е. литературным описанием будущей экспозиции и ее возможного воздействия на зрителя. Сценарий, опираясь на разработки по музейной психологии, пытается воссоздать эмоциональное восприятие зрителем как экспозиции в целом на всем протяжении ее осмотра, так и отдельных ее частей. Несмотря на то, что в практике отечественного музееведения сценарии используются уже несколько десятилетий, единое отношение к ним музейных работников так и не сложилось: есть как сторонники их составления, так и те, кто считает «сценарии» ненужными
После завершения научного проектирования и на основе созданных в его процессе документов разрабатывается художественная концепция – генеральный проект архитектурно-художественного решения экспозиции. В нем отражается художественно-образный строй экспозиции, интерьеров экспозиционных залов; стилистические принципы решений; пространственно-композиционные, колористические и т.п. художественно-оформительские решения для всех элементов экспозиции, в том числе представление о необходимом экспозиционном оборудовании и технических средствах. Генеральный проект включает в себя рекомендации по оформлению интерьера музея, выделение и оформление рекреационных зон, мест отдыха, планировку примузейного участка, возможное размещение на нем крупногабаритных предметов (если это допускает режим хранения и система хранения). Генеральный проект отражает удобный маршрут, пределы нагрузки на залы и музей в целом.
На основе генерального проекта, а также ТЭПа (если есть, то и сценария) создается эскизный проект, детализирующий художественную концепцию. В нем окончательно распределяются экспозиционные площади для размещения разделов, тем и подтем и экспозиционных материалов, выбираются объемно-пространственное, световое и цветовое решения (освещение залов, экспозиции, выбор конструкции оборудования и объемных элементов декора), определяются места для экспозиционного оборудования и технических средств
Тема 4. Концептуальная модель экспозиционного пространства. Сценарий и тематико-экспозиционный план и их назначение.
Принципы организации экспозиционного пространства в музее: системность и взаимодействие объекта экспонирования и экспозиционного пространства.
Этапы проектирования музейной экспозиции: создание и расширение тематической структуры и «экспозиционного проекта».
Тематико-экспозиционный план, его значение и структура. Взаимодействие научной и художественной составляющих экспозиции.
Роль сценария в проектировании музейной экспозиции.
Работа над созданием экспозиционных пространств, а также анализ посещенных художественных выставок натолкнули автора статьи на мысль, что, по сути, в современной ситуации постоянные величины "пространство" и "экспонат" в отдельной выставке являются составляющими частями общей экспозиции с разной степенью значимости, в зависимости от конкретной ситуации. Кураторы и организаторы выставок ставят перед собой определенные цели, решают индивидуальные задачи посредством соотношения пространства и экспоната. Ранее к экспонату относились как к художественному высказыванию, которое «тождественно произведению как ценному предмету, и что этот предмет герметичен по отношению к внеположному ему пространству…Такой подход к произведению происходит из до-модернистской презумпции, согласно которой в картине или скульптуре заключен весь "мир", а выставочное пространство – это пустота, в которой все эти отдельные достижения величия и вечности пребывают» [1]. То есть, экспонат самодостаточен и в таком случае воспринимается вне пространства, в которое включен.
Современным аналогом такого подхода можно считать виртуальные галереи, такие как, например, галерея «Арт-пространство», которая занимается продвижением современной скульптуры. Галерея состоит из нескольких виртуальных залов, которые можно, кликнув курсором мыши, посетить в любой последовательности и посмотреть понравившийся экспонат. Галерея призвана расширить рамки восприятия современной скульптуры. Серый нейтральный фон, на котором экспонируется скульптура, не дает представления о размерах, масштабе композиции, это можно узнать, лишь взглянув на этикетаж. На наш взгляд, этот момент усложняет восприятие объекта. Тем не менее, устроители условно позиционируют галерею, как «территорию, имеющую границы скульптурного арт-поля» [2]. Категория пространства здесь представляется скорее как смысловое ограничение, которое очерчивает круг интересов данной галереи типом экспонатуры. На сегодняшний момент интерактивность и трехмерность, как тенденция в современном искусстве, дает возможность не только воспринимать экспонат, но и включает пространство в игру. Экспонат и пространство не рассматриваются отдельно – теперь это созависимые величины, и мы можем рассматривать степень включенности пространства в структуру экспозиции.
Проблема взаимодействия пространства и экспоната стоит достаточно остро и в мировой экспозиционной практике ее анализируют с разных позиций. Например, Contemporary Art Daily, нью-йоркский ресурс, посвященный галерейным выставкам, где рассматриваются актуальные тенденции экспонирования современного искусства, сделал отбор экспозиций осеннего сезона 2009 года. «Главным критерием при отборе являлась степень взаимодействия экспонатов и окружающего их пространства, те интервенции объектов современного искусства в дистиллированную архитектурную среду, которые заставляют воздух звенеть от оппозиции существующего пространства и инсталлированных в него объектов» [3]. Появляется взаимосвязь пространства и экспоната, своеобразный диалог «белого куба» как типа экспозиционного пространства и экспонатов включенных в него.
Совсем другой подход к экспонированию мы видим, если в качестве экспозиционной площадки выступает классический интерьер. Например, выставка–конкурс авторского ювелирного искусства «Образ и Форма», которая проходила в Мраморном зале Российского Этнографического музея. Выставка представляет яркий пример пространства, диктующего тип экспозиционного оборудования и способ прочтения экспоната. Здесь все подчинено логике архитектурного пространства – классические приемы организации среды, пропорции, симметрия в выстраивании экспозиции: «архитектура территории показа как будто навязывает симметричное расположение витрин в зале, иначе они будет смотреться инородными объемами в среде. Сила, масштаб и величие архитектуры будут выталкивать или всецело поглощать экспозицию. Выставка рассеется, растворится, пропадет в этих условиях. Перевесить массив архитектуры таким камерным проектом в 10-15 витрин невозможно, можно лишь постараться органично вписаться в изначально сформированные условия, и основы построения внутреннего пространства зала взять за систему построения экспозиции» [4].
1. Пространство и экспонат – это единый организм, образующий концепт, где эти величины взаимосвязаны, дополняют друг друга и помогают раскрыть смысл каждого. Идея, которую хотел донести автор экспозиции, реализуется при безусловном участии и пространства, и экспоната. Например, интерактивная галерея (рис 1), где экспонат – видеоарт, а пространство – это галерея, состоящая из нескольких экранов, на которых и транслируются ролики. Оба элемента начинают работать, и идея интерактивной галереи реализуется.
2. Пространство и есть экспонат, это происходит благодаря формированию общей экспозиции из пространственных объемных композиций. В целом они образуют одну или несколько инсталляций, составляющих основную идею выставки. Посетитель проходит сквозь них или обходит вокруг, включаясь в своеобразное действие, с возможностью собственной интерпретации происходящего. Это образные пространства без конкретной утилитарной функции и практического назначения. Например, в объемной формальной композиции, в которой авторы попытались представить двухмерный линейный чертеж с точкой схода в объемной пространственной композиции (рис.2). Человек, находящийся в инсталляции размерами 2,5x5,5 метра, мог почувствовать себя «внутри чертежа». Дополнительную эстетическую и художественную окраску этой композиции придал цветной свет, который создал еще и дополнительный эффект движения всей композиции из точки схода.
3. В следующем типе пространства архитектурная конструкция площадки диктует тип экспонатов. Как отмечает М.П. Шубский, директор Красноярского музейного центра, в пространстве музея сложно экспонировать традиционное искусство: классическую живопись, графику или произведения декоративно-прикладного искусства, современное же искусство в многообразии подачи, форм и интерпретаций прочтения как нельзя лучше подходит для многоуровневого пространства с перекрестками, переходами, подъемами и лестницами. Таким образом, образуются камерные экспозиционные блоки, в которые нужно тщательно подбирать экспонаты по масштабу, по образу и эмоциональной насыщенности. Например, для конкурса молодого современного искусства в музейном центре именно так и была организована выставка «Арт-сессия 2011: Я не хочу быть космонавтом», которая прошла с 6 по 9 апреля 2011 года. Экспозиционными площадками выступили несколько небольших разноуровневых залов, где расположилась современная скульптура, графика, инсталляции, фотографии и даже дизайнерская коллекция костюмов (рис. 3).
4. Можно выделить еще один подход – формирование пространственных блоков с помощью перегородок, специального освещения, многозальности и т.д. для конкретных экспонатов. Здесь требуется четкое зонирование, сомасштабность экспонату. По сути, в данной ситуации пространство несет вспомогательную функцию, идея выставки считывается посредством восприятия и оценки экспонатов. Здесь в пространственные функции входит обеспечить комфортное восприятие главного героя – экспоната. Важны угол и уровень восприятия (подиумы, размещение), правильно выставленный свет (софиты, прожекторы, точечная подсветка), масштабность помещения (высота потолка, объемы зала), вспомогательный цвет фона (потолок, стены, перегородки).
5. И последнее, сегодня появляется пятый вариант взаимодействия пространства и экспоната – виртуальные галереи, где пространство является условной единицей по отношению к экспонату. Здесь границы экспозиционной площадки определяются скорее смысловыми характеристиками, концепцией, текстом, чем пространственными параметрами.
Мы видим, как меняя параметры двух созависимых величин пространства и экспоната, мы получаем критерии, по которым возможно создать грамотно выстроенную экспозицию. Когда же выстраивается стандартная экспозиция или она образуется случайным образом, не учитывается специфика площадки или экспонатуры, не рассматривается взаимодействие пространства и экспоната, то это практически всегда усложняет восприятие, нередко не считывается авторская идея, выставка становится набором неких объектов, которые возможно воспринять только визуально. Если же пространство и экспонат приведены в гармонию, то это, безусловно, способствует комфортному визуальному восприятию, позволяет вызывать эмоции, размышлять об объекте искусства, воспринимать его чувственно.
Дата добавления: 2015-04-21; просмотров: 308; Мы поможем в написании вашей работы!; Нарушение авторских прав |