Студопедия

КАТЕГОРИИ:

АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатикаИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторикаСоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансыХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника



Скульптура Этрурии. Своеобразие портрета. Каменные и терракотовые саркофаги и урны с портретами. Бронзовая статуя Авла Метелла.




Читайте также:
  1. Анализ как необходимый этап изучения литературного произведения. Своеобразие школьного анализа. Взаимосвязь восприятия и анализа литературных произведений в школе.
  2. Готика в Германии, (архитектура, скульптура, витраж).
  3. Готика во Франции, (архитектура, скульптура, витраж, дпи).
  4. Гроза». Своеобразие конфликта и композиции. Внутренняя драма Катерины. Спор критиков о драме
  5. Дворянское гнездо» И. С. Тургенева. Тема долга и отречения (Лаврецкий и Лиза Калитина). Своеобразие тургеневского психологизма.
  6. Древнегреческая архитектура и скульптура.
  7. Животного мира. Качественное своеобразие человека.
  8. Игровой фольклор. Художественно своеобразие игрового фольклора.
  9. Миниатюра и скульптура
  10. Многомерность повествования в романе Ч. Айтматова. Своеобразие творческой индивидуальности писателя.
Помощь в написании учебных работ
1500+ квалифицированных специалистов готовы вам помочь

Архитектура этруссков: крепостные сооружения, жилища, храмы. Отличие этрусского храма от греческого; курганные гробницы - тумулосы. Строительные материалы. Терракотовая скульптура храма Аполлона в Вейях.

До римлян на территории Италии господствовали этруски. В IV в. до н. э. римляне свергли господство этрусков, подчинили их себе и вскоре завоевали всю Италию. Этруски, латиняне и другие племена, населявшие Апеннинский полуостров, смешались между собой и образовали единый народ, языком которого стал латинский язык римлян. Во II в. до н. э. римляне завоевали все Средиземноморье, образовав огромное государство, которое простиралось от Пиренеев до Малой Азии. На протяжении нескольких веков римское государство было республикой, в 30 г. до н. э. оно стало империей.

 

Архитектура Этрурии (Тосканы) формировалась в контакте с зодчеством других средиземноморских областей древнего мира, в том числе под влиянием Греции и ее колоний в Италии. Этруски строили города с крепостными стенами, ирригационные сооружения для осушения болотистой почвы, дороги, мосты, храмы. У этрусков получила высокое развитие техника отёски камня и обработки дерева; они, как и греки того периода, украшали свои храмы, возведенные из дерева и сырца, терракотовыми деталями.

Дома в Этрурии возводились из необожженного кирпича, фундамент складывали из речных камней. Дома, скорее всего, были одноэтажными. Этруски использовали плоскую и изогнутую черепицу.

Сельские дома строились из грубого камня или из глины на деревянном каркасе. Крыши были соломенные, тростниковые или черепичные.

Появляются внушительные курганы с каменными гробницами внутри (тумулусы). Представляли собой высеченные в скале или сооруженные из камня и покрытые земляной насыпью склепы. Интерьеры этрусских гробниц дают представление об устройстве жилища этрусков. Главное его помещение имело пирамидальную крышу с отверстием в верхней части для освещения и вывода дыма от очага. В богатых домах к этому основному помещению примыкали меньшие комнаты.

 

Господствующее положение в этрусских городах занимали храмы. храм представлял собой постройку с двускатной крышей и портиком перед входом. Обычно их строили из дерева и кирпича-сырца. Архитектура этрусских храмов формировалась под греческим влиянием, однако в отличие от греческих они стояли на высоком пьедестале (подиуме), поскольку почва Этрурии сырая и к входу в него вела лестница.

Колонны своей формой исходят из греческого дорического ордера, однако имеют базу, гладкий ствол (без канелюр) с энтазисом и капитель, состоящую из шейки, эхина и абаки. Антаблемент простой, без ритмических членений. Храмы украшались статуями. Храмовая скульптура этрусков в подавляющем большинстве не каменная или бронзовая, а несколько более легкая – терракотовая, тяжесть которой могли выдержать сырцовые стены и деревянные перекрытия храмов. Этрусские храмы искусно были декорированы антефиксами



 

В VI в. до н. э. появляется влияние архаической ионийской скульптуры. Вулка (единственный известный по имени этрусский скульптор архаики), либо кто-то из его окружения, создал терракотового Аполлона из Вей, который служил наружным украшением храма. Ионийское влияние сказывается в тонкой проработке фактуры, отлично взаимодействующей со светом. Возникают более резкие светотеневые контрасты — благодаря новому принципу постановки фигуры..Изготовленная приблизительно в 550—520 годах до н. э. в международном ионическом или в позднеэтрусском стиле. Была обнаружена в 1916 году, в настоящее время содержится в Национальном музее этрусского искусства.

Статуя являлась частью композиции, изображавшую Аполлона и Геракла, боровшихся за Керинейскую лань. Данная композиция располагалось на высоте 12 м на акротерионе святилища Минервы в Портоначчо.


Скульптура Этрурии. Своеобразие портрета. Каменные и терракотовые саркофаги и урны с портретами. Бронзовая статуя Авла Метелла.

Неотъемлемой частью декораций этрусских зданий были терракотовые расписные рельефы и статуи, столь распространенные в период архаики по всему античному миру. Кровли зданий украшались акротериями(Акротерий (от греческого — вершина, фронтон) — скульптура или скульптурно исполненный орнаментальный мотив над углами фронтонов зданий, построенных в античных ордерах.) с рельефными изображениями отдельных фигур или групп, в антефиксами(Антефиксы — украшения из мрамора или терракоты, обычно помещавшиеся по краям кровли вдоль продольных сторон античных храмов и домов. Антефиксы имели разнообразную форму (листа, растения, плиты, щита и т. п.) и обычно украшались исполненными в рельефе орнаментами, головами людей или фантастических существ.), на которых часто изображали голову Медузы Горгоны, отвращающей зло от живущих в доме, голову силена или девушки. Эти изображения были ярко раскрашены. Фризы снаружи и внутри зданий также покрывались терракотовыми раскрашенными рельефными плитами с изображениями мифологических сцен, эпизодов состязаний и битв. Сравнительно небольшие постройки этого периода, богато украшенные расписными терракотовыми рельефами и скульптурой, производили нарядное, живописное впечатление.



Расцвет скульптуры относится к 6 в. до н. э. Наиболее известным этрусским скульптором был работавший в Веях мастер Вулка; ему принадлежит монументальная терракотовая статуя Аполлона из Вей. Прекрасным образцом этрусской скульптуры времени ее расцвета является изящная голова статуи Гермеса из Вей. Одной из важных находок недавнего времени были колоссальные этрусские статуи воинов, сделанные из глины; их мрачный, устрашающий облик проникнут грубой мощью.

 

Так как этрусская мифология почти полностью заимствована у греков, в искусстве этрусков нашли отражение практически все известные греческие мифы. Своеобразие художников Этрурии – в гравюрах на зеркалах, фресках на стенах гробниц, статуях, бронзовых шкатулках для косметики – использование местных вариантов греческих мифов. Вторая особенность искусства этрусков – реалистический портрет. Причины зарождения портрета в Этрурии связано со стремлением этрусков сохранить внешний облик умершего.

Первые шаги на пути к портрету отражены в декоре погребальных урн-каноп и в скульптурных изображениях усопших на крышках саркофагов. Тяготеют к реализму персонажи мифов, изображенных в высоком рельефе на боковых стенках саркофагов. Реалистические сцены присутствуют на фресках гробниц. В 4 в. до н.э. на юге Этрурии зародился так называемый «абсолютный реализм», с фотографической точностью передающий (в декоре погребальной урны) черты покойных.

Монументальная, терракотовая и бронзовая скульптура украшала храмы, гробницы, саркофаги, погребальные урны, предметы культа и быта (треножники, зеркала). Гробницы воспроизводят домашнюю обстановку, привычную для усопшего, включая изображения его самого и сцен, напоминающих о жизни. Она как бы продолжалась в гробнице, но не так как в египетском заупокойном культе, а независимо от праха покойного, который нередко сжигался. Однако, как и для египтян, портретное сходство имело для этрусских художников первостепенное значение. Портрет увековечивал черты усопшего, вырывал их из вечной тьмы загробного мира.

 

На рубеже II и I веков до н. э. было создано произведение, завершающее ряд этрусских портретов и открывающее новый ряд — портретов римских. Оратора — Arringatore, — найденной в Тразименском озере в 1566 году и хранящейся в Археологическом музее Флоренции. На кайме одежды сохранилась этрусская надпись, сообщающая, что статуя воздвигнута в честь Авла Метелла. Очевидно, это этрусская скульптура, изображающая римского или этрусского магистрата в обычной для должностного лица позе оратора. Призывая своих слушателей к вниманию, он протягивает вперед правую руку — жест, который станет традиционным и будет многократно повторен в римских произведениях. Покрой и длина тоги, характерные для раннего времени, подтверждают датировку этого памятника около 100 года до н. э. Особенно интересно лицо; утрата инкрустированных глаз лишила его известной доли выразительности. Тем не менее это портретное изображение конкретного человека, не очень значительного, некрасивого. Голова слегка приподнята, он как бы приготовился начать свою речь. Округлое лицо с полными щеками прорезано морщинами; глубокие складки залегли по сторонам носа, неправильной формы рот слегка приоткрыт. Небрежно перекинутая через плечо тога, спадающая складками, обрисовывает его начавшую полнеть фигуру. В ней также нет ничего торжественного, величавого. В этой скульптуре нет элементов идеализации образа, свойственной греческому портрету. Прозаическая точность воспроизведения натуры — характерная особенность раннеримского портрета — проявляется здесь впервые с такой откровенностью и ясностью.



 


Эволюция скульптуры Древнего Рима: Скульптура эпохи республики. Развитие скульптурного портрета. «Тогатус» - воплощение гражданских идеалов Республиканского Рима. Культовая скульптура. Августовский портрет периода империи. Обожествление в искусстве Августа. Портретные статуи Августа, Ливии, Гая Цезаря, Агриппы, Тиберия. Флавиевский, антониновский портрет периода империи. Портрет эпохи «солдатских императоров».

1) Маска посмертная; 2) Тогатос (статуя Авл Метелл в тоге); 3)Римлянин с предками; 4) Статуи первых императоров (Октавиан Август); 5) Августовский классицизм.

В республиканский период скульптура приобретает новые черты. Особое развитие приобретает портрет, в котором с психологической глубиной и точностью раскрывается духовный мир человека. На сложение специфически римских черт скульптурного портрета оказали влияние существовавшие у древних римлян изображения предков (в виде восковой маски, снятой с умершего и точно воспроизводившей черты и цвет лица). Конкретность и выразительность составляют отличительную черту всей римской портретной скульптуры, в которой сильнее всего проявилось своеобразие римского художественного гения. Восковые маски украшали атриумы, их выставляли на семейных торжествах, в них выступали актёры, сопровождавшие похоронные процессии. Право на посмертную маску - "изображение" - имели те, кто обладал верховной властью. Первые римские портретные изображения в мраморе или в бронзе были всего лишь точным воспроизведением восковой маски, снятой с лица умершего, где все детали лица, складки, морщины - всё то, что может зафиксировать восковая копия, - превращалось в средство характеристики образа.

В портретах республиканской эпохи нашли отражения гражданские идеалы этого времени. Детали в них не всегда приведены к единству, моделировка суха, им свойственны упрощение форм, жёсткость линий. Но запечатлённые в них образы суровых стойких республиканцев, мужественных участников общественно-политической борьбы - государственных деятелей, завоевателей, создателей грандиозной державы, исполнены самосознания, нравственной силы, овеяны суровым духом республиканских добродетелей. Оратор Авл Метелл. Призывая своих слушателей к вниманию, он протягивает вперед правую руку — жест, который станет традиционным и будет многократно повторен в римских произведениях. Покрой и длина тоги, характерные для раннего времени, подтверждают датировку этого памятника около 100 года до н. э. греческому портрету. Прозаическая точность воспроизведения натуры — характерная особенность раннеримского портрета — проявляется здесь впервые с такой откровенностью и ясностью.

В позднереспубликанский период через внешнюю характерность начинает просматриваться внутреннее содержание образа: простонародный Помпей, волевой и жестокий Цезарь, коварный Сулла - вожди, которые действуют от имени Республики, уже по сути не существующей, но с которой они себя отождествляют.

Портрет эпохи Империи (Портрет эпохи Августа) В скульптуре начала Римской Империи складывается особый официальный стиль, ярко проявившийся в портрете и рельефе. В его основе лежит греческое искусство V - IV веков до н.э. Скульптурные портреты Августа и членов его семьи значительно отличаются от портретов республиканского периода. Портретные статуи и бюсты императора Октавиана Августа изображают его молодым, во цвете лет, атлетического сложения и классической красоты, несколько греша перед истиной, так как по описаниям он был роста невысокого и хрупкого телосложения. Идеализированы и многочисленные портреты преемника Августа - Тиберия. Облагороженный образ. И в то же время, безусловно, индивидуальный. Август из Прима-Порта — более чем двухметровая статуя Августа, найденная в 1863 году на вилле Ливии, жены императора Августа. Статуя является копией с бронзового оригинала, изготовленного по заказу римского сената в 20 году до н. э. В настоящее время изваяние хранится в ватиканском музее Кьярамонти. Статуя Ливии. Мрамор. Кон. I в. до н. э. — нач. I в. н. э.Общая высота 1,925 м.(Неаполь). Римский портрет Ливии Друзиллы, жены римского императора Августа. Найден в перистиле Виллы Мистерий в Помпеях. Сейчас хранится в Антиквариуме Боскореале.Плащ (pallium) изображен наброшенным на голову и плечи. Сразу после находки раскраска была более яркой, чем сейчас. Волосы рыжеватые, брови, ресницы и зрачки были нарисованы. Углубление в волосах указывает на присутствие вставной диадемы, ныне утраченной.Голова, вырезанная отдельно, была идентифицирована как Ливия (копенгагенский тип Ливии), и возможно, заменила собой прежний портрет «хозяйки» дома.__________Время правления императора Октавиана Августа стало золотым веком римской культуры. Важным аспектом, повлиявшим на сложение римского искусства этого периода, стало греческое искусство классического периода, чьи строгие формы пришлись кстати при создании величественной империи. Скульптура этого периода — августовский классицизм — характеризуется простотой и ясностью построения, строгостью, сдержанностью, четкостью форм и стремлением к обобщению, которые сочетаются с традиционным стремлением к документальной точности. Особенно яркие примеры — придворный официальный портрет (Август и его семья), где виден отход от эллинизма (существовавший в республиканском портрете) и проявляется интерес к более раннему классическому искусству V—IV вв. до н. э. Помимо официального классицистического портрета сохранялась линия и с более реалистической подачей (например, портрет Агриппы). Из всех видов римского скульптурного портрета самыми консервативными были изображения на надгробиях. Юлий Цезарь — это мраморный бюст в Ватикане. Его общая высота 52 см, высота одной головы 26 см. Бюст изготовлен из белого мрамора. Нос, шея, грудь и подбородок современные. Голова является копией, вероятно, выполненной во времена Августа с бронзового оригинала, который можно датировать правлением Августа. Агриппа. Мрамор. Ок. 25—24 гг. до н. э. Высота 46 см. Париж, Лувр. Признаки возраста заметны по мягким чертам лица, выражающего колоссальную решимость. Сила, исходящая от этого человека, частично заметна в глазах, затемненных выдающимися бровями.

Рост города и монументальное строительство в Риме. Общественная архитектура: градостроительство, гражданская утилитарная архитектура: акведуки, мосты, дороги, форумы, канализационные сооружения.

Градостроительство и архитектура республиканской эпохи проходят в своем развитии три этапа. На первом (V в. до н.э.) город застраивается хаотично; преобладают примитивные жилища из сырца и дерева; монументальное строительство ограничивается возведением храмов (прямоугольный храм Юпитера Капитолийского, круглый храм Весты).

На втором этапе (IV–III вв. до н.э.) город начинает благоустраиваться (мощеные улицы, канализация, водопроводы). Основным типом сооружений становятся инженерные военные и гражданские постройки – оборонительные стены (стена Сервия IV в. до н.э.), дороги (Аппиева дорога 312 до н.э.), грандиозные акведуки, подающие воду на десятки километров (акведук Аппия Клавдия 311 до н.э.), сточные каналы (клоака Максима). Ощущается сильное этрусское влияние (тип храма, арка, свод).

На третьем этапе (II–I вв. до н.э.) появляются элементы городского планирования: деление на кварталы, оформление центра города (Форума), устройство парковых зон на окраинах. Используется новый строительный материал – водоупорный и прочный римский бетон (из щебня, вулканического песка и известкового раствора), который делает возможным сооружение сводчатых перекрытий в больших помещениях. Римские архитекторы творчески перерабатывают греческие архитектурные формы. Они создают новый вид ордера – композитный, соединяющий черты ионийского, дорийского и особенно коринфского стилей, а также ордерную аркаду – совокупность арок, опирающихся на колонны. На основе синтеза этрусских образцов и греческого периптера возникает особый тип храма – псевдопериптер с высоким основанием (подиумом), фасадом в виде глубокого портика и глухими стенами, расчлененными полуколоннами. Под греческим влиянием начинается строительство театров; но если греческий театр вырубался в скале и был частью окружающего ландшафта, то римский амфитеатр представляет собой самостоятельное сооружение с замкнутым внутренним пространством, в котором зрительские ряды располагаются эллипсом вокруг сцены или арены (Большой театр в Помпеях, театр на Марсовом поле в Риме). Для строительства жилых домов римляне заимствуют греческую перистильную конструкцию (окруженный колоннадой внутренний дворик, к которому примыкают жилые помещения), но, в отличие от греков, стараются расположить комнаты в строгой симметрии (Дом Пансы и Дом Фавна в Помпеях); излюбленным местом отдыха римской знати становятся загородные поместья (виллы), свободно организованные и тесно связанные с ландшафтом; их неотъемлемой частью являются сад, фонтаны, беседки, гроты, статуи и большой водоем. Собственно римская (италийская) архитектурная традиция представлена базиликами (прямоугольные здания с несколькими нефами), предназначенными для торговли и отправления правосудия (Порциева базилика, Эмилиева базилика); монументальными гробницами (гробница Цецилии Метеллы); триумфальными арками на дорогах и площадях с одним или тремя пролетами; термами (комплексы банных и спортивных помещений).

Акведу́к (от лат. aqua — вода и ducere — вести) — водовод (канал, труба) для подачи воды к населённым пунктам, оросительным и гидроэнергетическим системам из расположенных выше их источников.

Римляне строили многочисленные акведуки для доставки воды в города и к промышленным местам. В сам город Рим вода поставлялась через 11 акведуков, которые были построены в течение 500 лет и имели общую длину почти 350 километров. Однако, только 47 километров из них были наземными: большинство проходило под землёй (акведук Эйфеля в Германии — очень хорошо сохранившийся пример тому). Самый длинный римский акведук был построен во II столетии нашей эры, чтобы поставлять воду в Карфаген (сейчас это место находится на территории современного Туниса), его длина составляла 141 километр.

При строительстве применялись передовые строительные материалы — такие как водостойкий пуццолановый бетон.

Римские акведуки были чрезвычайно сложными сооружениями, технологически они не устарели даже через тысячу лет после падения Римской империи. Они были построены с замечательной точностью: акведук Пон-дю-Гар в Провансе имел уклон всего 34 см на километр (1:3000), спускался всего на 17 метров по вертикали при всей его длине 50 километров.

Римский форум – площадь и прилегающие здания в центре Древнего Рима (Италия). Изначально здесь находился лишь рынок, но позже появилось место собрания народа и место для Сената. Юлий Цезарь был первым, кто начал расширять форум в 46 году до н.э., пристроив Форум Цезаря. Он занимает площадь 160 м х 75 м. Август последовал примеру Цезаря и построил второй форум 125 м в длину и шир 118 м, он был построен в 2 г до н.э. на месте снесенных жилых кварталов. Самым важным сооружением форума стал роскошный храм, посвященный Марсу Мстителю. Форум Траяна был построен последним из императорских форумов Рима и являлся самым большим форумом.

Доверь свою работу кандидату наук!
1500+ квалифицированных специалистов готовы вам помочь

Дата добавления: 2015-04-21; просмотров: 25; Нарушение авторских прав





lektsii.com - Лекции.Ком - 2014-2022 год. (0.012 сек.) Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав
Главная страница Случайная страница Контакты