Моралите, миракли, фарсы, их специфика и место в средневековой модели сознания.

Моралите— соединение народной театральной традиции и христианской морали. Народные истоки жанра — аллегорическое олицетворение борьбы Лета с Зимой. В моралите принцип олицетворения применяется к христианским добродетелям и грехам. На груди у героев таблички с надписями, в руках атрибуты: Надежда — якорь; Возмездие — меч; Правосудие — весы; Вера — Библия; Совесть — зеркало; Обжорство — баранья нога; Пьянство — бутыль. Актеры поясняют происходящее. Моралите — единственный жанр, который пережил время Реформации в Англии. Все остальные были объявлены идолопоклонническими.

В пьесах моралите нет церковных сюжетов. Главные персонажи – аллегорические герои, каждый из которых олицетворяет человеческие пороки и добродетели. Персонажи не имеют индивидуального характера, в их руках даже реальные вещи превращаются в символы. Например, Надежда выходила на сцену с якорем в руках, Себялюбие постоянно гляделось в зеркало и т. д. Конфликты между героями возникали из-за борьбы добра и зла, духа и тела. Основная мысль моралите: разумные люди идут по стезе добродетели, а неразумные становятся жертвами порока. Особенностью моралите - поэтическая речь.

Миракль (от лат. miraculum — чудо) — новый шаг в развитии религиозной драмы: представление о чудесах, совершаемых святыми. Миракли часто привязывались к определенному месту и культу местного святого. Французские миракли сохранились в большом количестве, потому что Франция осталась страной католической, а католическая церковь приветствовала подобные представления, и они игрались на протяжении многих веков.

Все события в миракле заканчиваются благополучно благодаря вмешательству высших сил. В 1200 году была создана пьеса «Игра о святом Николае». По сюжету один из христиан попадает в плен к язычникам. Спасает его от этой напасти только Божественное провидение, т. е. в его судьбу вмешивается святой Николай. В том, что возник миракль, виновато время. Весь век, полный войн, кровавых расправ, объясняет дальнейшее развитие миракля. С одной стороны, крестьяне во время восстаний брались за топоры и вилы, а с другой – впадали в набожное состояние. Из-за этого во всех пьесах возникли элементы критики, наряду с религиозным чувством. Дальнейшее развитие средневекового театра дало толчок для создания нового, более универсального жанра – мистерии.

Фарс. Во время показа мистерий фарсы вставляли в них тексты. Фарс имел цель критиковать и высмеивать феодалов, бюргеров и вообще знать. Светские и церковные власти реагировали на это гонениями - участников фарсов изгоняли из городов, сажали в тюрьмы и т. д. В основе фарсовых сюжетов лежат бытовые истории, высмеиваются солдаты-мародеры, монахи, торгующие индульгенциями, жадные купцы, не остаются в стороне и крестьяне. Фарс считался народным театром. Постановки фарсов осуществлялись силами любительских обществ.

Фарсовые представления:

Соти (фр. sotie – глупость) — жанр, в котором участвуют не бытовые персонажи, а шуты и дураки. Причем здесь есть свои типажи: дурак — солдат, дурак — обманщик, дурак — взяточник. Расцвет соти — XV–XVI вв. Интерлюдия — английский фарс. Любимая тема английского фарса — продажность и распутство папского духовенства, поскольку в Англии укрепляется реформаторская церковь. Кукольный фарс выдвигает в главные герои Петрушку (Панча, Полишинеля) и их родичей. Это бытовые сатирические и фривольные сценки с непременным сражением со Смертью, Цербером или Чертом