Студопедия

КАТЕГОРИИ:

АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатикаИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторикаСоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансыХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника



ИЗ ПИСЬМА К АКТЕРУ




Читайте также:
  1. IV. По характеру ответной реакции, в зависимости от того, какие органы в ней участвуют
  2. А вы писали письма в Индию, в Кулу или в другие страны?
  3. Анализ статьи «Письма в стиле» Синклера Льюиса
  4. В 1804 г. был издан также достаточно либеральный по характеру цензурный устав.
  5. Види дипломатичних документів договірного характеру
  6. Види робіт з письма в букварний період
  7. Виды и структура письма
  8. Виды конкуренции по характеру развития
  9. Виды таблиц по характеру подлежащего
  10. Вопрос 7. Возникновение письма. Основные этапы развития письма.

 

 

Я убедился, что многие из моих высказываний о театре истолковываются

неправильно. Одобрительные отзывы убеждают меня в этом больше всего. Читая

их, я чувствую себя в положении математика, которому пишут: "Я вполне

согласен с Вами в том, что дважды два пять!" Как мне кажется, некоторые из

моих высказываний неправильно истолковываются потому, что я не сформулировал

ряда важных положений, предполагая их известными.

Большинство этих высказываний, если не все, представляют собой

замечания к моим пьесам. Они написаны как руководство для правильной

постановки этих пьес, что придает высказываниям до известной степени сухой,

профессиональный характер - так скульптор писал бы о том, как лучше

выставить его работу: в каком зале, на каком постаменте и т. д. Бесстрастная

инструкция, и только. Корреспонденты, возможно, надеялись узнать у него

кое-что и о том, как создавалась скульптура и что вдохновляло ее автора.

Однако, прочитав такую инструкцию, они лишь с трудом смогли бы себе это

представить.

Возьмем, например, мои заметки о технике актерской игры. Конечно,

искусство без условностей не обходится, и весьма важно показать, "как это

делается". Особенно если искусство в течение полутора десятилетий находилось

во власти варваров, как это было у нас. Но отсюда не следует, что можно

изучить и освоить актерское мастерство холодно, "без души". Без души, чисто

механически, нельзя научиться даже правильной речи и правильному

произношению, что, кстати, крайне необходимо большинству наших актеров.

Так, например, актер должен говорить внятно и отчетливо, но задача

здесь заключается не только в правильной артикуляции гласных и согласных, но

также, и даже главным образом, в понимании смысла произносимого. Если актер,

овладевая речью, не научится одновременно доносить до зрителя смысл своих

реплик, то его артикуляция будет механической, а его "хорошее произношение"

реплик вообще лишит их смысла. Кроме того, отчетливость речи сама по себе

имеет множество различий и градаций. Она различна у различных классов

общества. Какой-либо крестьянин говорит внятно и отчетливо в отличие от



другого крестьянина, но эта отчетливость - иная, чем у внятно говорящего

инженера. Следовательно, актеру, который учится говорить со сцены, нужно

постоянно стремиться к тому, чтобы его речь была гибкой, эластичной. Он ни

на минуту не должен забывать о языке окружающих его людей.

Далее, встает вопрос о диалектах. И здесь техническую сторону дела

необходимо связывать с проблемами общего характера. Язык сцены основан у нас

на литературном немецком языке, но со временем он стал очень манерным,

малоподвижным и превратился в совершенно особую ветвь литературного языка,

уже не столь гибкую, как современная повседневная речь. Пусть на сцене

говорят "приподнято", иными словами, пусть театр создает свой собственный

язык, язык сцены. Но этот язык должен сохранять способность к развитию,

должен быть живым, разнообразным. Народ говорит на диалекте. На диалекте он

выражает свои самые сокровенные мысли. Как же могут наши актеры играть людей

из народа и говорить с народом, не обращаясь к диалекту так, чтобы звучание

его слышалось подчас и в языке сцены?

Другой пример: актер должен учиться экономно расходовать свой голос,



чтобы не охрипнуть. Но он должен, конечно, уметь играть и человека, который

от волнения хрипит или кричит. Следовательно, упражнения актера должны

содержать в себе элемент игры.

Формалистической и бессодержательной, неглубокой и неживой будет игра

наших актеров, если мы, обучая их, забудем хоть на минуту о том, что задача

театра - создавать образы живых людей.

Здесь я подхожу к вопросу, поставленному Вами: Вам кажется, что мое

требование к актеру не преображаться полностью в действующее лицо пьесы, а,

так сказать, оставаться рядом с ним и критически его оценивать, сделает игру

полностью условной и в большей или меньшей степени лишит ее жизненности,

человечности. Я думаю, что это не так. В том, что такое впечатление

возникло, повинна скорей всего моя манера писать: слишком многое кажется мне

само собой разумеющимся. Будь она неладна, эта манера! Конечно, на сцене

реалистического театра место лишь живым людям, людям во плоти и крови, со

всеми их противоречиями, страстями и поступками. Сцена - не гербарий и не

музей, где выставлены набитые чучела. Задача актера - создавать образы

живых, полнокровных людей. Если вам доведется посмотреть наши спектакли, то

вы увидите именно таких людей. И они живут на сцене не вопреки, а благодаря

нашим принципам.

Но иногда актер полностью растворяется в своей роли. В результате образ

становится настолько само собой разумеющимся, что его просто нельзя себе

иначе представить; остается принять его таким, каков он есть. Зрителю

предлагается нечто совершенно бесплодное - он должен "все понять и все

простить", как этого особенно настойчиво добивались натуралисты.



Мы, работники театра, стремимся изменить человеческую природу не

меньше, чем кто бы то ни было в нашем обществе, и должны поэтому найти

способы "показывать человека со стороны", показывать, что воздействие

общества способно изменить его. Это требует от актеров коренной перестройки,

ибо до последнего времени театральное искусство основывалось на том, что

человек, на беду обществу и к несчастью для самого себя, всегда остается

таким, каков он есть, "каким его создала природа", "человеком вообще" и т.

д. Актеру следует в мыслях и в чувствах выражать свое собственное отношение

к создаваемому образу и его поступкам. Необходимая перестройка актера - это

не бездушная и не механическая операция. Бездушному, механическому нет места

в искусстве, а эта перестройка является частью искусства и немыслима без

подлинного контакта с новым зрителем, без горячего стремления к

общечеловеческому прогрессу.

Таким образом, продуманные мизансцены наших спектаклей не представляют

собой явление "чисто эстетическое", рассчитанное на эффект, на формальные

красоты. Эти мизансцены являются частью театра 'большой тематики, театра

нового общества и порождены глубоким пониманием и страстным утверждением

новой системы человеческих взаимоотношений.

Я не могу заново переписать замечания к моим пьесам. Примите же пока

эти строки как дополнение к ним, как попытку разъяснить то, что я ошибочно

полагал само собой разумеющимся.

Впрочем, я должен еще остановиться на той сравнительно сдержанной

манере игры, которая заметна иногда в спектаклях "Берлинского ансамбля".

Такая сдержанность не имеет ничего общего ни с нарочитой объективностью -

ведь наши актеры выражают свое отношение к создаваемым ими образам, - ни с

холодным умствованием: в пылу боя разум никогда не остается безучастным

наблюдателем. Сдержанность эта объясняется только тем простым

обстоятельством, что наши спектакли избавлены от воздействия не в меру

пылкого темперамента. Для подлинного искусства сама тема является источником

вдохновения. Там, где зритель подчас склонен усматривать сдержанность,

проявляется лишь та суверенная внутренняя сила, без которой нет искусства.

 

 

 


Дата добавления: 2015-02-10; просмотров: 11; Нарушение авторских прав







lektsii.com - Лекции.Ком - 2014-2021 год. (0.009 сек.) Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав
Главная страница Случайная страница Контакты