Основные иконописные школы Древней Руси. Феофан Грек и Андрей Рублев.

Лучше всего сохранились фрески северо-западной части храма. Главное в росписи – возвеличивание аскетического подвига, ожидание Апокалипсиса. В колорите Феофана приобрели особую звучность темные тона, художник моделировал форму яркими мазками белильных тонов – пробелами. Это придает изображению особую экстатичность. Грек работал позже в Нижнем Новгороде, участвуя в создании иконостасов и фресок в Спасском соборе, которые не сохранились до нашего времени. Первое известие о творчестве Феофана Грека в Москве приходится на 1395 г. С мастерской Феофана связано изготовление двусторонней иконы «Богоматерь Донская», на обратной стороне которой изображено «Успение Богородицы».

Изображение Марии дано в теплых темных тонах, формы тщательно проработаны. Во фреске «Успение Богородицы» Феофан сократил количество персонажей, на темно-синем фоне – одетый в золотистый хитон Христос, Богоматерь, возлежащая на смертном одре.

В Спасо-Преображенском соборе Переяславля-Залесского Феофан расписал церковь Архистратига Михаила в 1399 г., а в 1405 г. – Благовещенский собор вместе с Андреем Рублевым. Иконостас Благовещенского собора – древнейший из сохранившихся доныне русских иконостасов.

Стиль Феофана Грека поражает выразительностью и экспрессией. Для его фресковых росписей характерна т. н. «скоропись», при почти монохромной живописи и непроработанности мелких деталей изображения оказывают огромное воздействие на чувства зрителя. В творчестве Феофана Грека выразились наиболее полно и в нём нашли свое идеальное воплощение два полюса византийской духовной жизни и её отражения в культуре — классическое начало (воспевание земной красоты как Божественного творения, как отсвета высшего совершенства) и устремление к духовной аскезе, отвергающей внешнее, эффектное, красивое. Искусство Феофана Грека внесло на Русь понятие высокой христианской символики. Ограниченность цветовой гаммы (чёрный, красновато-коричневый со многими оттенками, белый и др.) — будто образ монашеского, аскетического отречения от многообразия и многоцветия мира — изобличают в Феофане творческую личность. Манера нарочитого изографа среди иконописцев в пору высокого духовного подъема древнерусского искусства, в котором иконописцы опирались на подлинники, отличается по истине творческим началом, революционным мышлением, отрешенностью от законодательств. Тревожность и острота искусства Феофана Грека рождены в духовной атмосфере позднепалеологовского времени, с характерным для него более индивидуальным переживанием религии и тяготением к монашескому подвижничеству.

Андрей Рублевродился между 1360 и 1370 гг. Жизнь его известна в самых общих чертах. Он был иноком московского Андроникова монастыря, близко связанного с Троице-Сергиевской обителью. В праздничном чине иконостаса Благовещенского собора Московского кремля Андрей Рублев исполнил икону «Преображение».

«Троица» имеет долгую традицию. Впервые этот сюжет встречается во фресочных изображениях в катакомбах 4 в. В Риме. Обычно в «Троице ветхозаветной» изображается Авраам, сидящий под Мамврийским дубом, обменивающийся приветствиями с тремя путниками. Рублев создает новый канон изображения Троицы. Он убирает фигурв Авраама и Сары, смахивает со стола снедь, оставляя одну лишь чашу. Он переносит действие с земли на небо и изображает тайну Предвечного Совета, где Сын добровольно принимает чашу с головой тельца, чтобы избавить людей от чаши скорбей и страданий. Рублев умер в 1427030 гг., оказав огромное влияние на живопись 15 века.