Функциональной асимметрией полушарий головного мозга 4 страница

"Вот бреду я вдоль большой дороги..." Тютчева" до "Гул затих. Я

вышел на подмостки..." Пастернака). Потом другими

исследователями были показаны семантические ореолы других

размеров. У Пушкина, например, 4-стопный хорей связан с темой

смерти и тревоги ("Мне не спится, нет огня...", "Ворон к ворону

летит...", "Полно мне скакать в телеге...", "Буря мглою небо

кроет..." и другие ), у Давида Самойлова, который был не только

замечательным поэтом, но и талантливым исследователем стиха,

3-стопный ямб связан с темой прошлого, переходящего в будущее

("Давай поедем в город...", "Не оставляйте писем...", "То осень

птицы легче...", поэма "Последние каникулы"; а 4-стопный ямб -

с темой тщеты и утраты ("Утраченное мне дороже...",-- "Не

торопи пережитого...", "Химера самосохраненья...",

"Сороковые-роковые..." и другие тексты).

Большую роль в развитии отечественной С. сыграли

исследования Ю. М. Лотмана, посвященные С. русского быта ХVIII

и ХIХ вв. и С. русской литературы ХIХ в. Вот как он, например,

интерпретирует "школьный конфликт" в романе Пушкина "Евгений

Онегин" между Татьяной, Онегиным и Ленским. По мнению Ю. М.

Лотмана, эти персонажи не понимали друг друга потому, что они

использовали разные культурные знаковые системы: Онегин был

ориентирован на английский байронический романтизм с его

культом разочарованности в жизни и трагизмом, Ленский - на

немецкий романтизм с его восторженностью и ученостью, а

Татьяна, с одной стороны, на английский сентиментализм с его

чувствительностью, порядочностью и "хорошими концами", а с

другой - на русскую народную культуру (поэтому она из всех трех

оказалась наиболее гибкой).

Ю. М. Лотман показал тогда еще очень темной

русско-эстонской студенческой аудитории (дело было в разгар

застоя) С. балов и дуэлей, орденов и женских туалетов, жизни в

столице и жизни в провинции. Сейчас все его исследования

получили широкое признание, выходящее далеко за рамки истории

культуры.

С. тесно связана с логикой, в частности с логической

семантикой Г. Фреге, Л. Витгенштейна, Б. Рассела, Р.

Карнапа, с аналитической философией в целом, поскольку

последняя занималась прежде всего интерпретацией языка, с

философией вымысла, семантикой возможиых миров,

структурной и генеративвой поэтикой, с исследованием

виртуальных реальностей, с поэтикой

постмодериизма (См.).

Лит.:

Труды по знаковым системам, (Учен. зап. Тартуского

ун-та).Тарту, 1965-1983.- Вып. 2-20.

Семиотика / Под ред. Ю. С. Степанова. - М., 1983.

Иванов Вяч. Вс. Очерки по истории семиотики в СССР. - М.,

1976.

Степанов Ю.С. Семиотика. - М., 1972.

Лотман Ю.М. Структура художественного текста. - М., 1970.

Лотман Ю.М. Избр. статьи. В 3 т.- Т. 1. - Таллинн,

1992.- Т.1.

Лотман Ю.М. Роман в стихах А. С. Пушкина "Евгений Онегин":

Пособие для слушателей спецкурса - Тарту, 1976.

СЕРИЙНОЕ МЫШЛЕНИЕ.

Понятие серии (от лат. series - ряд) сыграло большую роль

в культуре ХХ в. К С. м. почти одновременно и независимо друг

от друга обратились великий реформатор европейской музыки

Арнольд Шенберг и английский философ Джон Уильям Данн.

Шенберг называл серией (подробно см. додекафония)

ряд из двенадцати неповторяющихся звуков, которым он заменил

традиционную тональность. В каком-то смысле серия в

додекафонической музыке стала неразложимым звуком, как ядро

атома, а то, что происходило внутри серии, было подобно

частицам, вращающимся вокруг атомного ядра.

Как писал замечательный музыковед Филипп Моисеевич

Гершкович, "серия, состоящая из 12 звуков, является в

атонической додекафонии тем, чем в тональности является

один-единственный звук! То есть серия - это один, но

"коллективный" звук. Серия - это единица, а ее 12 звуков

составляют ее сущность. Теперь серия, а не звук предстюляют

собой "атом", неделимое в музыке".

Совсем по-другому подходил к С. м. Данн (подробно о его

философской теории см. время). Данн исходил из того, что

время многомерно, серийно. Если за событием наблюдает один

человек, то к четвертому измерению пространственно-временного

континуума Эйнштейна-Минковского добавляется пятое,

пространственноподобное. А если за первым наблюдателем

наблюдает второй, то времяпространство становится уже

шестимерным, и так до бесконечности, пределом которой является

абсолютный наблюдатель - Бог.

Серийную концепцию Данна легче всего представить, приведя

фрагмент из его книги "Серийное мироздание" (1930). Называется

этот фрагмент "Художник и картина":

"Один художник, сбежав из сумасшедшего дома, где его

содержали (справедливо или нет, неизвестно), приобрел

инструменты своего ремесла и сел за работу с целью воссоздать

общую картину мироздания.

Он начал с того, что нарисовал в центре огромного холста

небольшое, но с большим мастерством выполненное изображение

ландшафта, простиравшегося перед ним [...].

Изучив свой рисунок, он тем не менее остался недоволен.

Чего-то не хватало. После минутного размышления он понял, чего

не хватало. Он сам был частью мироздания, и этот факт еще не

был отражен в картине. Так возник вопрос: каким образом

добавить к картине самого себя?

[...] Тогда он отодвинул свой мольберт немного назад,

нанял деревенского парня, чтобы тот постоял в качестве натуры,

и увеличил свою картину, изобразив на ней человека (себя),

пишущего эту картину".

Но и на сей раз (дальше мы пересказываем близко к тексту)

художник не был удовлетворен. Опять чего-то не хватало: не

хватало художника, наблюдающего за художником, пишущим картину.

Тогда он опять отодвинул мольберт и нарисовал второго

художника, наблюдающего за первым художником, пишущим картину.

И вновь неудача. Не хватало художника, который наблюдает за

художником, наблюдающим за художником, который пишет картину.

"Смысл этой параболы, - пишет Данн, - совершенно очевиден.

Художник, пытающийся изобразить в своей картине существо,

снабженное всеми знаниями, которыми обладает он сам, обозначает

эти звания посредством рисования того, что могло нарисовать

нарисованное существо. И совершенно очевидным становится, что

знания этого нарисованного существа должны быть заведомо

меньшими, чем те, которыми обладает художник, создавший картину

(ср. также философии вымысла). Другими словами, разум,

который может быть описан какой-либо человеческой наукой,

никогда не сможет стать адекватным представлением разума,

который может сотворить это знание. И процесс корректировки

этой неадекватности должен идти серийными шагами бесконечного

регресса".

Хорхе Л. Борхес, на которого серийная концепция Данна

произвела большое впечатление (см. время), писал по

поводу схожих проблем в новелле "Скрытая магия в "Дон-Кихоте" о

том, почему нас смущают сдвиги подобные тому, что персонажи

"Дон-Кихота" во втором томе становятся читателями первого тома.

Борхес приводит мысль американского философа Джосайи Ройса, что

если на территории Англии построить огромную карту Англии и

если она будет включать в себя все детали английской земли,

даже самые мелкие, то в таком случае она должна будет включать

в себя и самое себя, карту карты, и так до бесконечности.

"Подобные сдвиги, -,. писал Борхес, - внушают нам, что если

вымышленные персонажи могут стать читателями и зрителями, то

мы, по отношению к ним читатели и зрители, тоже, возможно,

вымышлены".

С. м. проявилось в литературе и особенно в кино ХХ

в. Оно присутствует в том риторическом построении, которое

называется текст в тексте (см.), когда сюжетом романа

становится писание или комментирование романа, а сюжетом фильма

- съемка этого фильма.

Ряд открытий и теорий ХХ в. - теория относительности,

квантовая механика, кино, психоанализ, аналитическая

философия - предельно усложнил представление о

реальности. Одним из способов постижения этой сложности

стало С. м., которое подавало нечто, кажущееся сложной цепочкой

(серией), как простое звено, элемент для построения единого

целого.

Лит.:

Dunne J. W. The Serial universe - London, 1930 (рус. пер.:

Художественный журнал. 1995. - No 8).

Гершкович Ф. Тональные основы Шенберговой додекафонии

// Гершкович Ф. О музыке. - М., 1991.

Руднев В. Серийное мышление // Даугава, 1992. - No 3.

СИМВОЛИЗМ

- первое литературно-художественное направление

европейского модернизма, возникшее в конце ХIХ в. во

Франции в связи с кризисом позитивистской художественной

идеологии натурализма. Основы эстетики С. заложили Поль Верлен,

Артюр Рембо, Стефан Малларме. С. был связан с современными ему

идеалистическими философскими течениями, основу которых

составляло представление о двух мирах - кажущемся мире

повседневной реальности и трансцендентном мире истинных

ценностей (ср. абсолютный идеализм). В соответствии с

этим С. занимается поисками высшей реальности, находящейся за

пределами чувственного восприятия. Здесь наиболее действенным

орудием творчества оказывается поэтический символ, позволяющий

прорваться сквозь пелену повседневности к трансцендентной

Красоте.

Наиболее общая доктрина С. заключалась в том, что

искусство является интуитивным постижением мирового единства

через обнаружение символических аналогий между земным и

травсцендентным мирами (ср. семантика возможных миров).

Таким образом, философская идеология С. - это всегда

платонизм в широком смысле, двоемирие, а эстетическая идеология

- панэстетизм (ср. "Портрет Дориана Грея" Оскара

Уайльда).

Русский С. начался на рубеже веков, впитав философию

русского мыслителя и поэта Владимира Сергеевича Соловьева о

Душе Мира, Вечной Женственности, Красоте, которая спасет мир

(эта мифологема взята из романа Достоевского "Идиот").

Русские символисты традиционно делятся на "старших" и

"младших".

Старшие - их также называли декадентами - Д. С.

Мережковский, З. Н. Гиппиус, В. Я. Брюсов, Ж. Д. Бальмонт, Ф.

К. Сологуб - отразили в своем творчестве черты общеевропейского

панэстетизма.

Младшие символисты - Александр Блок, Андрей Белый,

Вячеслав Иванов, Иннокентий Анненский - помимо эстетизма

воплощали в своем творчестве эстетическую утопию поисков

мистической Вечной Женственности.

Для русского С. особенно характерен феномен

жизнестроительства(см. биография), стирания границ между

текстом и реальностью, проживания жизни как текста. Символисты

были первыми в русской культуре, кто построил концепцию

интертекста. В их творчестве представление о Тексте с

большой буквы вообще играет определяющую роль.

С. не воспринимал текст как отображение реальности. Для

него дело обстояло противоположным образом. Свойства

художественного текста приписывались ими самой реальности. Мир

представал как иерархия текстов. Стремясь воссоздать

располагающийся на вершине мира Текст-Миф, символисты

осмысляют этот Текст как глобальный миф о мире. Такая иерархия

миров-текстов создавалась при помощи поэтики цитат и

реминисценций, то есть поэтики неомифологизма, также

впервые примененной в русской культуре символистами.

Мы покажем кратко особенности русского С. на примере

поэзии его выдающегося представителя Александра Александровича

Блока.

Блок пришел в литературу под непосредственным влиянием

произведений Владимира Соловьева. Его ранние "Стихи о

Прекрасной Даме" непосредственно отражают идеологию соловьевски

окрашенного двоемирия, поисков женского идеала, которого

невозможно достичь. Героиня ранних блоковских стихов,

спроецированная на образ жены поэта Любови Дмитриевны

Менделеевой, предстает в виде смутного облика Вечной

Женственности, Царевны, Невесты, Девы. Любовь поэта к

Прекрасной Даме не только платонична и окрашена чертами

средневековой куртуазности, что в наибольшей степени проявилось

в драме "Роза и Крест", но она является чем-то большим, чем

просто любовь в обыденном смысле - это некое мистическое

искательство Божества под покровом эротического начала.

Поскольку мир удвоен, то облик Прекрасной Дамы можно

искать лишь в соответствиях и аналогиях, которые предоставляет

символистская идеология. Сам облик Прекрасной Дамы если и

видится, то непонятно, подлинный ли это облик или ложный, а

если подлинный, то не изменится ли он под влиянием пошлой

атмосферы земного восприятия - и это для поэта самое страшное:

Предчувствую Тебя. Года проходят мимо -

Все в облике одном предчувствую Тебя.

Весь горизонт в огне - и ясен нестерпимо,

И молча жду, - тоскуя и любя.

Весь горизонт в огне, и близко появленье,

Но страшно мне: изменишь облик Ты,

И дерзкое возбудишь подозренье,

Сменив в конце привычные черты.

В сущности, именно так и происходит в дальнейшем развитии

лирики Блока. Но прежде несколько слов о композиционной

структуре его поэзии в целом. В зрелые годы поэт разделил весь

корпус своих стихов на три тома. Это было нечто вроде

гегелевской триады - тезис, антитезис, синтез. Тезисом был

первый том - "Стихи о Прекрасной Даме". Антитезисом - второй.

Это инобытие героини, спустившейся на землю и готовой вот-вот

"изменить облик".

Она является среди пошлой ресторанной суеты в виде

прекрасной Незнакомки.

И медленно, пройдя меж пьяными,

Всегда без спутников, одна,

Дыша духами и туманами,

Она садится у окна.

И веют древними поверьями

Ее упругие шелка,

И шляпа с траурными перьями,

И в кольцах узкая рука.

И странной близостью закованный,

Гляжу за темную вуаль,

И вижу берег очарованный

И очарованную даль.

В дальнейшем происходит наихудшее - поэт разочаровывается

в самой идее платонической любви - поиске идеала. Особенно это

видно в стихотворении "Над озером" из цикла "Вольные мысли".

Поэт стоит на кладбище над вечерним озером и видит прекрасную

девушку, которая, как обычно, кажется ему прекрасной

незнакомкой, Теклой, как он ее называет. Она совсем одна, но

вот навстречу ей идет какой-то пошлый офицер "с вихляющимся

задом и ногами, / Завернутыми в трубочки штанов". Поэт уверен,

что незнакомка прогонит пошляка, но оказывается, что это просто

ее муж:

Он подошел... он жмет ей руку!.. смотрят

Его гляделки в ясные глаза! ..

Я даже выдвинулся из-за склепа...

И вдруг... протяжно чмокает ее,

Дает ей руку и ведет на дачу!

Я хохочу! Взбегаю вверх. Бросаю

В них шишками, песком, визжу, пляшу

Среди могил - незримый и высокий...

Кричу "Эй, Фекла~ Фекла!"...

Итак, Текла превращается в Феклу и на этом, в сущности,

кончается негативная часть отрезвления поэта от соловьевского

мистицизма. Последний комплекс его лирики - это "Кармен", а

последнее расставание с "бывшей" Прекрасной Дамой - поэма

"Соловьиный сад". Затем следует катастрофа - череда революций,

на которую Блок отвечает гениальной поэмой "Двенадцать",

одновременно являющейся апофеозом и концом русского С. Блок

умирает в 1921 году, когда его наследники, представители

русского акмеизма (см.), заговорили о себе уже в полный

голос.

Лит.:

Гинзбург Л. О лирике. - Л., 1974.

Максимов Д. Поэзия и проза Ал. Блока. - Л., 1975.

Мияц 3. Г. Лирика Александра Блока. Вып. I - IV.- Тарту,

1964 - 1969.

СИСТЕМА СТИХА ХХ ВЕКА.

Одним из результатов проникновения точного знания в

гуманитарные науки ХХ в. стало продуктиввое развитие теории

стихосложения, превращение ее в самостоятельную дисциплину.

Первый расцвет теории стиха начался в 1910 - 1920-е гг. под

влиянием формальной школы и поэтической практики

русского символизма, экспериментировавшего над стихом и

выдвинувшего из своих рядов двух его выдающихся теоретиков -

Валерия Брюсова и Андрея Белого.

Благодаря трудам русских формалистов и примыкавших к ним

ученых - В. М. Жирмунского, Б. В. Томашевского. Б. М.

Эйхенбаума, Р. 0. Якобсона, Ю. Н. Тынянова, Б. И. Ярхо -

стиховедение стало почти вровень со структурной

лингвистикой.

В 1950 - 1960-е гг. последовал второй взлет русского

стиховедения, на сей раз под влиянием структурализма (труды К.

Ф. Тарановского, М. Л. Гаспарова, Вяч. Вс. Иванова, А. Н.

Колмогорова (и его учеников), П. А. Руднева, Я. Пыльдмяэ).

Одновременно на Западе под влиянием генеративной

лингвистики Н. Хомского начали строить порождающие модели

стиха (М. Халле, С. Кейзер). В 1970-е гг. генеративное

стиховедение пришло в Россию (М. Ю. Лотман, С. Т. Золян).

Стих - это художественно-речевая система, организующаяся в

тексты посредством механизма двойного кодирования речи,

языкового и ритмического, на пересечении которых образуется

специфическая стиховая единица - стихотворная строка.

Стихотворной строке присущи три параметра: метр

(внутренняя структура), метрическая композиция (способ

расположения строк в тексте) и длина. Стихотворную строку

изучают разделы теории стиха - метрика и ритмика. Строки

объединяются в группы - строфы, их изучает другой раздел

стиховедения - строфика и теория рифмы.

Метрический уровень стиха строится на элементах, которые в

языке играют роль супрасегментных фонологических различителей

(см. фонология), - в русском языке это ударение и слог.

Совокупность этих элементов называется просодией (от древнегр.

prosodia- ударение, припев).

Система, образующаяся при помощи одного или нескольких

просодических единиц, называется системой стихосложения. В

системе стиха может быть несколько систем стихосложения. В

русском стихе их четыре:

система стихосложения ударение слог

1. силлабо-тоника + +

2. тоника + -

3. силлабика - +

4. свободный стих - -

Силлабо-тоника - это система стихосложения, имеющая в

качестве оснований урегулированность в стихотворной строке по

количеству слогов и ударений: отсюда классические русские метры

- двусложные (1 слог ударный + 1 безударный) хорей и ямб;

трехсложные (1 слог ударный + 2 безударных) дактиль,

амфибрахий, анапест.

Силлабика существовала в русском стихе с середины ХVII в.

до середины ХVIII в. и сменилась силлабо-тоникой в результате

стиховой реформы В. К. Тредиаковского и М. В. Ломоносова.

Тоника (акцентный стих - см.) и свободный стих

(верлибр - см.) характерны для поэзии первой половины ХХ

в.

Системы с одним признаком являются неустойчивыми, они

тяготеют к устойчивым системам с четным количеством признаков.

Метры стихотворной строки классифицируются по шкале

нарастания метрической урегулированности и одновременно

убывания языковой емкости. Самым неурегулированным является

акцентный стих. После него идет тактовик (если акцентный

стих культивировался Маяковским, то тактовик был прежде всего

метром русского конструктивизма (И. Сельвинский, В. Луговской).

Это стих, в строке которого между двумя ударными слогами могут

располагаться от одного до трех слогов. Вот пример 4-ударного

тактовика:

Летают Валкирии, поют смычки - 1 - 2 - 3 - 1 -

Громоздкая опера к концу идет. 1 - 2 - 3 - 1-

С тяжелыми шубами гайдуки 1 - 2 - 2 - 1 -

На мраморных лестницах ждут господ 1 - 2 - 2 - 1 -

(О. Мандельштам)

(знаком "-" обозначаются ударные слоги, цифрами -

количество безударных).

Более урегулированным, чем тактовик, является еще один

метр, переходный между силлабо-тоникой и тоникой, - дольник,

излюбленный метр русских символистов, а также К.С. Гумилева и

А.А. Ахматовой. Это метр, в строке которого количество слогов

между двумя ударениями колеблется в интервале от одного до

двух. Вот пример 3-ударного дольника с двусложным зачином

(самый распространенный размер этого метра) из "Поэмы без

героя" Ахматовой:

Были святки кострами согреты, 2 - 2 - 2 - 1

И валились с мостов кареты, 2 - 2 - 1 - 1

И весь траурный город плыл 2 - 2 - 1 -

По неведомому назначенью, 2 - 2 - 2 - 1

По Неве иль против теченья, - 2 - 1 - 2 - 1

Только прочь от своих могил. 2 - 2 - 1 -

После дольников идут двусложники, в них междуударный

интервал постоянный и равен одному слогу, во ударения могут

пропускаться (неизменными остаются безударные слоги). Затем

следуют трехсложники, наиболее урегулированные метры: между

ударениями у них стоят два слога и ударения, как правило, не

пропускаются (исключения опять-таки стали возможны как

систематические нарушения в ХХ веке).

Основной закон русского стиха заключается в том, что стих

представляет собой компромисс между ритмическим требованием

урегулированности и языковым требованием емкости. В результате

этого компромисса самыми частыми оказываются центральные

разновидности - средние рввноударные двусложники.

В ХХ в. этот закон расшатывается вследствие процессов

верлибризации и логаэдизации (см.) и осваивается

периферия стиха - свободный стих, акцентный стих, тактовик и

дольник, с одной стороны, логаэды, сверхдлинные и сверхкраткие

размеры - с другой.

Расшатывание, таким образом, происходит за счет второго

параметра - метрической композиции и третьего - длины.

Вот пример вольного нерюноударного хорея Маяковского:

Я недаром вздрогнул. Не загробный вздор.

-1-1-1-1-1-

В порт, горящий, как расплавленное лето,

-1-1-1-1-1-1

Разворачивался и входил товарищ "Теодор

-1-1-1-1-1-1-1-1

Нетте".

(Ударение над знаком "-" означает, что на этот слог

реально падает ударение.) В этом отрывке чередуются строки 6-,

8-, 1-стопного хорея. В ХIХ в. такой стих не употреблялся.

Вот пример сложного 7-стопного хорея В. Брюсова ("Конь

блед"):

Улица была - как буря. Толпы проходили,

Словно их преследовал неотвратимый Рок.

Мчались омнибусы, кэбы и автомобили.

Был неисчерпаем яростный людской поток.

Сложность этого стиха создается тем, что ударения

располагаются хаотично, как хаотично движутся по улице люди,

между тем как формально схема 7-стопного хорея соблюдена:

-1-1-1-1-1-1-1

-1-1-1-1-1-1-

-1-1-1-1-1-1-1

-1-1-1-1-1-1-

Последние эксперименты над русским стихом проводились в

1930-е гг. обериутами, учениками В. Хлебникова, стих

которых представлял собой сверхсложную полиметрию

(см.). После этого на протяжении 40 лет русский стих

регрессировал. Его обновили поэты русского

концептуализма (см.).

Первый дал "стихи на карточках" Льва Рубинштейна, второй -

стихотворно-графические опыты Елизаветы Мнацакановой. Как будет

развиваться русский стих дальше и будет ли вообще, неизвестно.

Лит.:

Жирмунский В. М. Введение в метрику // Жирмунский В. М.

Теория стиха. - Л., 1975.

Томашевский Б. В. Русское стихосложение. - Пг, 1922.

Гаспаров М.Л. Русский трехударный дольник ХХ в. // Теория

стиха / Под ред. В. Е. Холшевникова. - Л., 1969.

Гаспаров М.Л. Современный русский стих: Метрика и ритмика.

- М., 1974.

Гаспаров М.Л. Очерк истории европейского стиха. - М.,

1989.

Баевский В, С Стих русской советской поэзии. - Смоленск,

1971.

Руднев П.А. Введение в науку о русском стихе. - Тарту,

1990.

Руднев В. Строфика и метрика: Проблемы функционального

изоморфизма // Wiеnеr slawisticher Almanach,1986. - В. 15.

"СКОРБНОЕ БЕСЧУВСТВИЕ"

- фильм Александра Сокурова (1986) по мотивам пьесы

Бернарда Шоу "Дом, где разбиваются сердца" (1913 - 1919).

Подзаголовок пьесы - "фантазия в русском духе на английские

темы". Имелся в виду театр Чехова с его бессюжетностью и

медитативностью. Сценарий к "С. б." написал известный поэт Юрий

Арабов, частично соприкасающийся в своем творчестве с поэтикой

концептуализма.

Схема сюжета пьесы Шоу такова. В дом капитана Шотовера,

где он живет со своей дочерью Гесионой и ее мужем Гектором

(старик капитан притворяется маразматиком, будучи на самом деле

самым умным из всех персонажей), приезжают одновременно: его

старшая дочь Ариадна, которую здесь не видели много лет, со

своим любовником Ренделлом; молодая девушка Элли Дан,

собирающаяся выйти за богача Альфреда Менгена; сам Менген; отец

Элли, Мадзини Дэн, "солдат свободы", а на самом деле

управляющий у Менгена. Как только гости приезжают, их планы

рушатся - сердца разбиваются.

Элли была романтически влюблена в некоего Марка, коим

оказывается муж Гесионы красавец Гектор, который ее все время

обманывал, рассказывая о себе небылицы. Пережив душевную драму,

Элли за несколько минут из восторженной и глуповатой девушки

делается циничной и жесткой. Гектор влюбляется в Ариадну,

Менген - в Гесиону. Гесиона озабочена тем, чтобы соблазнить

отца Элли, Мадзини Дэна, но безуспешно. Тем временем старик

Шотовер собирает в доме динамит, чтобы взорвать мир

"капиталистов" - действие происходит во время первой мировой

войны. В финале пьесы в подвал, где хранится динамит, попадает

бомба, но все, кроме Менгена, который полез туда прятаться,

остаются невредимыми.

Название фильма "С. б." означает психическое состояние

меланхолической анестезии эмоций при тяжелой депрессии,

шизофрении или шоке. В пьесе Шоу это название отражает

бесчувственность героев по отношению друг к другу и к миру,

особенно это свойственно Гесионе. Шоу как бы показывает хороших

людей в плохом мире. Сокуров средствами поэтики конца ХХ в.

показывает тех же людей в еще более плохом мире.

К весьма умеренному неомифологизму пьесы Шоу - три

античных мифологических имени, соотносящиеся с сутью их