Перцептивная перспектива

Академик Б. В. Раушенбах изучал, как человек воспринимает глубину в связи с бинокулярностью зрения, подвижностью точки зрения и постоянством формы предмета в подсознании^[4] и пришёл к выводу, что ближний план воспринимается в обратной перспективе, неглубокий дальний — в аксонометрической перспективе, дальний план — в прямой линейной перспективе. Эта общая перспектива, соединившая обратную, аксонометрическую и прямую линейную перспективы, называется перцептивной^[3]

28.

34. Внешние формы и пропорции у мужчин анатомически и визуально отличаются от женских. Как правило, мужчины выше ростом, костный остов у них шире и больше. Мышцы и кости у мужчин заметнее выделяются под кожей, так как подкожного жира у них меньше, чем у женщин. Мускулы у мужчин развиты лучше. Рост среднестатистического мужчины колеблется в пределах от 7 до 9 голов. Несмотря на то у всех мужчин части тел одинаковые, они заметно отличаются от аналогичных им частей у женщин. Размеры костных тканей меньше.

Талия больше и расположена выше.

Мышцы развиты меньше.

Молочные железы больше.

Большое количество подкожного жира придает телу более округлую и мягкую форму.

Ягодицы более полные и расположены пропорционально ниже.

Размер рук меньше и более изящный.

Бедра больше и шире.

Челюсть меньше.

Шея тоньше.

Лодыжки и запястья меньше.

Икры меньше и не столь хорошо развиты.

Ступни ног пропорционально меньше.

35. Анатомия - учение о строении человеческого тела и, в частности, о строении костей и мышц - является необходимой основой всякого искусства, предметом которого служит сам человек.

. Без знания анатомии невозможно по поставленный перед нами модели художественно отобразить кратковременные изменения движений тела и лица. Авторы всех величайших произведений изобразительного искусства, включающих изображение человека, досконально знали анатомию.

Пластическая анатомия дает художнику не только знания строения тела, но учитформообразованию

36.. рисунок на пленэре.

Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изо-

бражения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Этот термин так-

же используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства натуры,

всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха.

Пленэр появился в начале XIX в. в Англии благодаря Джону Констеблю и Ричарду

Парксу Бонингтону. Пленэризм становится основой эстетики художников, для которых

свет и воздух приобретают самостоятельное значение и чисто живописный интерес. Сам

предмет сознательно не прорисовывается, почти не выражается в конкретных силуэтах

или вовсе исчезает.

37.

38. В рисунке самым распространенным материалом является графитный карандаш. Однако помимо него может применяться множество других, самых разнообразных материалов – тушь, сангина, уголь, пастель, соус, мел, и т.д. Каждый из материалов обладает совокупностью только ему присущих свойств (цветом, степенью твердости, прозрачностью и т.д.), которые напрямую зависят от способа изготовления и входящих в его состав красящих веществ – пигментов и связующего вещества (клея и специальных примесей). Изобразительные материалы могут быть как черно-серыми (черная тушь, акварель, пастель, сангина, маркеры, фломастеры) преимущественно минерального происхождения как природными, так и приготовленными искусственным путем

Графические материалы принято разделять на «сухие» и «мокрые» (разводятся водой). Использование различных материалов и техник открывает перед художником неожиданные возможности в передаче фактуры объекта, его характера, собственного отношения к нему. Очень полезно поработать над рисунком углем. Уголь позволяет обобщенно начинать и заканчивать рисунок, потому как обладает большим тональным диапазоном – начиная от легких светло-серых градаций до самых глубоких черных бархатных тонов.

39.

Для понимания движения фигуры, для прочного ее построения и постановки необходимо уяснить роль и положение центра тяжести человека. Фигура занимает устойчивое положение, когда вертикаль центра тяжести не выходит за пределы площади опоры. Площадь опоры получается в результате соединения точек касания фигурой горизонтальной плоскости. Чем больше площадь опоры и чем ниже центр тяжести, тем устойчивее положение фигуры. Самое устойчивое положение у человека, лежащего на горизонтальной плоскости с раскинутыми руками и ногами или висящего на перекладине.

При наклонах фигуры вертикаль приближается к краю площади опоры, а при сильных наклонах выходит за ее черту, поэтому при сильных наклонах надо перемещать центр тяжести обратно, а для этого переносить часть туловища в противоположную сторону или иметь дополнительную точку опоры. Например, при наклонах вперед таз переносится назад. Если попробовать наклониться, став вплотную пятками к стене, то это не удастся сделать: туловище будет падать, так как таз нельзя перенести назад. Если нести в одной руке тяжесть, туловище надо отклонить в противоположную сторону. Человек инстинктивно стремится расположить части своей фигуры в пространстве по отношению к площади опоры таким образом, чтобы поза была максимально устойчивой при наименьшей затрате мышечной силы. Тело автоматически компенсирует даже малую потерю устойчивости, которую может вызвать и небольшое движение.

Взаимодействие частей тела для сохранения гармонического равновесия и является основой пластичности фигуры.

Рисование с натуры включает в себя задания по изображению самых разнообразных объектов быта, портреты, пейзажи, зарисовки животных, птиц, растений. Все рисунки с натуры выполняются простым карандашом, тушью, углем или сангиной. Рисование с натуры предусматривает подготовительный этап

Подготовительный этап состоит из наблюдений, выполнения зарисовок, набросков и предварительных эскизов.

Наблюдение.

Познавательно-творческая активность будущего художника основана на его наблюдениях. Привычка наблюдать за окружающим миром, анализировать увиденное,выполнять быстрые наброски и зарисовки с натуры помогут вам правильно передать в рисунке форму, пропорции, очертание, конструктивное строение,пространственное положение, светотень изображаемых объектов и явлений.

Наброски и зарисовки.

Наброски и зарисовки с натуры (а также по памяти и по представлению) предполагают чаще всего передачу общего впечатления, главного в объектах изображения или же, наоборот, отдельных частей натуры.

Наброски и зарисовки - эффективное средство изучения объекта, познания особенностей конструктивного строения, формы, пространственных отношений предметов и их частей, закономерностей светотени, перспективы, композиции, движений фигуры человека и животных, эстетического содержания в объектах - плавности и гибкости линий, контуров, соразмерности пропорций, строгой симметричности формы.

41.

Линейно-конструктивный рисунок, в котором объемная форма изучаемых объектов строится в основном линиями при незначительной поддержке тона. В линиях намечаются общие очертания и проводится анализ формы. Линейно-конструктивный рисунок обладает большой определенностью и ясностью. Он позволяет развить у рисующего умение за сложной формой видеть составляющие ее простые геометрические формы. Он приучает рисовать, а не срисовывать. По своим изобразительным средствам он наиболее условен. Линейно-конструктивный рисунок призван дать наиболее полную информацию об устройстве формы. Он изображает не только видимую часть формы, но и ту ее часть, которая невидима с позиции рисующего. В таком виде рисунка применяются различные условные приемы, позволяющие представить устройство изучаемой формы.

2. Тональное решение формы, в котором форма передается с помощью лепки светотенью. Такой рисунок предполагает верное распределение тона (тональные отношения) между всеми объектами и средой, их объединяющей. При таком подходе важна роль освещения. Тональный рисунок в большей степени связан с непосредственным эмоциональным восприятием натуры. Роль синтеза в таком виде рисунка преобладает над анализом.

тонально-конструктивный рисунок сочетает в себе элементы тонально-живописного и линейно-конструктивного рисунка. Этот вид учебного рисунка позволяет сочетать рациональные формы с эмоциональным ее переживанием и воспроизведением. Способствует этому расширение диапазона выразительных средств. Академический рисунок отличается своей длительностью и сочетает тонально-конструктивные и тонально-живописные задачи. В академическом рисунке человеческой фигуры часто используется белый фон, позволяющий сосредоточить тональную моделировку на изучаемой форме.