Общие и особенные черты драматургии театрализованных представлений 6 страница

Итак, выстроив «смысловой каркас» будущего сценария, мож­но говорить о том, что всеми своими действиями мы подготови­ли почву для рождения драматургического замысла. И чем луч­ше подготовлена эта почва, тем реальнее надежды на появление ожидаемых всходов - рождение сценарно-режиссерского замысла предполагаемого театрализованного действа. «Когда я точно знаю, ради чего ставится то или иное произведение сегодня, когда мне ясен его непосредственный посыл, который меня граждански вол­нует в данный момент, тогда я могу всё образное построение спек­такля нацелить на решение конкретных идейно-художественных задач. И в результате спектакль стреляет в ту цель, в которую он был направлен», -делится своим творческим опытом Г. А. Товсто­ногов (65). Подобно театральному режиссёру, режиссёр театрали­зованных представлений, определив для себя, чего он хочет до­биться своей работой, на какую сторону человеческого сознания или человеческих чувств будет влиять, ради чего создаёт именно это произведение, а не другое, должен создать замысел своего бу­дущего действа. Или, как говорил в своей книге «Рождение спек­такля Ю. Завадский, «сочинить спектакль так же, как композитор сочиняет музыку, найти средства сценической выразительности, Которые бы высекали искру зрительского восприятия» (30, 12). И хотя эти слова обращены к театральному режиссёру, будущие ре­жиссёры театрализованных представлений и праздников могут Принять их на свой счёт, так как в процессе организации празд­ничного события им придётся выступать в двоякой роли: сцена­риста и режиссёра. Сложность, а возможно, и преимущество здесь состоит в том, что режиссёры театрализованных представлений и праздников сами являются авторами своего будущего спектакля. «Творить, создавать - это значит, самому искать и находить» (53, 445), пишет известный эстрадный режиссёр А. Рубб. Поэтому именно сейчас, определив идейно-тематическую направленность своего будущего действа, мы должны создать его сценарно-режиссёрский замысел, или, если говорить на музыкальном языке, «найти точную тональность, темпоритмический строй» предполагаемого действа.

Главенствующая роль в создании сценарно-режиссёрского за­мысла любого художественного произведения отводится авторс­кой мысли в отношении изображаемой действительности. Вместе с тем известно, что искусство отражает жизнь по-своему, через особую художественную условность, которая возникает не слу­чайно. Условность художественного произведения подчёркивает его принадлежность к особой форме отражения действительнос­ти. Она позволяет в одном произведении передать огромное жиз­ненное содержание. Необходимо помнить, что без этой условной формы отражения жизни нет искусства. При этом у каждого вида искусства своя особая условность, а внутри него — свои у каждого произведения и автора. Так, если представить себе, что «художе­ственное произведение, пьеса - это зеркало, которое отражает ку­сок жизни, то, вероятно, угол отражения этого зеркала должен быть у каждого автора своим. И то, под каким углом поставлено это зеркало, и есть, по-видимому, особенность данного автора, его манера и стиль», - рассуждает Г. Товстоногов. Это позволяет авто­рам воспроизводить жизнь, не повторяя её и не копируя. И буду­чи, принятой авторская условность уже не вызывает никаких со­мнений. Так, например, по-своему условен сценический язык А.П. Чехова, условен сценический язык Бертольда Брехта. Условны приёмы Театра на Таганке, по-своему условны приёмы театра Паневежиса (литовского города). И вообще в театре всё условно, и каждый спектакль условен по-своему. Именно поэтому, как ут­верждает театральный режиссёр П.М. Ершов, «идея, мысль в ис­кусстве вне средств выразительности есть голая и пустая абстрак­ция, фикция, и потому она не может никак быть названа «замыс­лом». «Замыслом произведения искусства, в собственном смысле слова (и в любом роде искусства), можно считать лишь такое умозрительное построение, в котором идея художника слита в одно целое с представлениями о средствах её воплощения» (28,230). В свою очередь, совокупность средств, приёмов, использованных автором в произведении, будет отражать жизненные противоре­чия, раскрывать его содержание. Создать замысел - это значит «увидеть» своё будущее произведение. И здесь не обойтись без глубокого анализа темы, проблемы, жизненного и художествен­ного материала, накопленных эмоциональных впечатлений, жиз­ненного опыта, волнующей авторской мысли, творческого мыш­ления и интуиции. А возможно, и некой случайности, которая даст толчок нашему творческому воображению.

В дальнейшем сценарно-режиссёрский замысел определит решение театрализованного действа и всю дальнейшую работу над сценарием. Однако не нужно останавливаться на первом пришедшем решении. Поиск точного, наиболее эффективного ре­шения замысла театрализованного действа - это сложный твор­ческий процесс. На данном этапе необходимо заложить фунда­мент формы предполагаемого театрализованного действа, выя­вить его стилистические и жанровые особенности, наметить выразительные средства, определить характер дальнейшей сце­нической реализации его решения. Творческий подход к осмысле­нию этих факторов поможет автору найти ту индивидуальность театрализованного действа, которая придаст празднику ощущение свежести и оригинальности, сделает его, по словам И.М. Тумано­ва, «современным, сегодняшним, сиюминутным».

Автору предстоящего театрализованного действа, прежде все­го, необходимо определить, что он будет создавать: театрализо­ванное представление или массовый праздник, обряд или театра­лизованный вечер, митинг-концерт или сатирическое представле­ние, карнавал или вечер-рассказ, эстрадное шоу или сказочное представление и т.п.

Таким образом, на данном этапе сценарист определяет разно­видность художественного зрелища, форму будущего театрализо­ванного действа, его жанр. Последовательно решая эти задачи, сценарно-режиссёрский замысел будущего театрализованного действа будет обретать свои зримые очертания. При этом форма дол­жна вылиться из содержания, она не может быть привнесена из­вне, со стороны. В свою очередь, форма никогда не безразлична к содержанию, она всегда активна по отношению к нему, она может ярко выявить его, может его исказить. Следует помнить, что фор­ма художественного произведения сама по себе содержательна. «Равнодушие к изображаемой жизни рождает или бледную, жал­кую натуралистическую форму внешнего подражания жизни, или формалистическое кривляние и всевозможные выверты», - утвер­ждает Б.Е. Захава. Поэтому «только органически рождённая, а не надуманная форма оказывается по-настоящему новой и оригиналь­ной, единственной и неповторимой» (31). В «Истории одного го­рода» М.Е. Салтыков-Щедрин всю историю государства Российс­кого, историю русского самодержавия раскрывает в аллегоричес­ки-условной форме. Эта условность позволяет автору глубже, шире и неожиданно раскрыть и показать людям такие стороны жизни, которые в иных формах не были очевидны. Свою мечту о красоте, энергии, сдерживаемой силой воли, об устремлённости и неукро­тимости движения вперёд художник К.С. Петров-Водкин воссоз­даёт в картине «Купание красного коня», изобразив красного коня и мальчика на нем. Этот сказочный образ красного, красивого коня ассоциируется с русскими былинами и древней живописью. Это иносказание, образ-символ. Это та условность, которую автор ис­пользует для выражения своего отношения к жизни, своего виде­ния происходящего, своей мечты. А вот ещё один пример, теперь из практического опыта Московского Художественного театра, который поставил спектакль «Сон разума» (драматург А. Вальхо). Этот спектакль об известном испанском художнике конца XVIII века Франсиско Гойе, который в последние годы жизни был пора­жён глухотой. Здесь режиссёр использовал своеобразный приём. Все действующие лица в отсутствии Гойи говорят между собой, как это обычно и бывает. Однако когда на сцене появляется Гойя, все начинают объясняться с ним жестами, а говорит только он один, не слыша ни себя, ни других. Он слышит лишь кажущиеся голоса, которые рождает его мозг Зритель также слышит эти голоса и вместе с героем ощущает это страшное, противоестественное состояние. Так, благодаря найденному режиссёрскому приёму мы проникаем в сложный внутренний мир человека, художника, твор­ца. Познав и ощутив состояние художника, мы уже не удивляемся его серии офортов «Капричос», созданных на причудливые сюже­ты, которые время от времени возникают на стенах в ходе спек­такля — ещё один художественный прием. Всё это и есть услов­ность, которую предложил нам режиссёр с целью наиболее полно и образно выразить своё отношение, свою авторскую позицию к изображаемому содержанию, к великой творческой личности Франсиско Гойи. Это и есть искусство.

Возвращаясь к рассмотрению творческого процесса создания сценариев театрализованных действ, следует обратить внимание на то, что уже на этапе создания сценарно-режиссёрского замысла сценаристам необходимо научиться находить ту меру необходи­мой условности, ту форму сценического выражения жизненного материала, которая наиболее полно и ярко выразит авторскую мысль, так как основа этой условности уже должна быть заложена в его сценарии. И лишь глубоко переживаемое автором отноше­ние к празднуемому событию, к проблемам, которые автор подни­мает в театрализованном действе, способно обеспечить остроту, яркость и выразительность его формы, «непременно подскажет или даже продиктует ему необходимые, в данном случае, приёмы внеш­ней выразительности и нужные сценические краски, а они в своей совокупности и определяют жанровое лицо спектакля» (31).

Жанр (фр. «женр») - род, вид. Жанр - это угол зрения ху­дожника на то или иное явление действительности. Жанр - это исторически сложившийся вид произведения с соответствующей системой выразительных средств. Именно жанр оп­ределяет и язык, и характер будущего произведения. Посредством жанра сценарист передаёт зрителю свой эмоциональный настрой, может смеяться и плакать, грустить и восхищаться, возму­щаться и страдать, кричать и молить. Только жанр способен пере­дать аудитории эти чувства автора. И какой бы жанр ни выбрал сценарист, главное для него - убедительно и оригинально донести свою мысль до зрителя. Для чего автор как бы предлагает усло­вия, при которых произведение откроется нам. Своеобразные «условия игры», как любил говорить Г.А. Товстоногов. «Условимся как бы говорит театр, что у нас будет всё как на самом деле. Всё похоже, и сидящих в зале мы не видим, и ничего не знаем о вас. Смотрите жизнь, как она есть» (80, 180). Так и сценарист должен выявить, решить для себя и предложить аудитории такие «усло­вия игры», которые помогут ему создать необходимую атмосферу праздничного действа, заинтересовать его содержанием и в яркой образной форме раскрыть авторскую концепцию в отношении поднимаемых проблем. Этими условиями игры в сценариях теат­рализованных действ являются сценарно-режиссёрский ход и при­ём, которые и необходимо найти сценаристу на данном этапе твор­ческого процесса. Найти сценарно-режиссёрский ход - значит, найти образное решение авторской мысли театрализованного дей­ства, найти ту действенную основу, которая способна всё расста­вить по своим местам, оправдать наличие каждой единички сце­нической информации в будущем сценарии, соединить в единое целое тот сценарный материал, который на первый взгляд кажется далёким и несовместимым. Найти сценарно-режиссёрский ход -значит, определить предлагаемые обстоятельства, выявить главные действующие силы и характер их взаимодействия, выявить конфликт театрализованного действа и решить его развитие. «Без конфликта, без борьбы, без активной действенной линии массовое представление превращается в набор более или менее удачных иллюстраций. И в худшем случае становится по­просту скучным», - утверждает А.Д. Силин. В свою очередь, сце­нарный ход образует определённый смысловой ряд, несмотря на то, что сценарный материал сам по себе также создаёт основной смысловой ряд. Таким образом, при их пересечении и рождаются интересные режиссёрские решения. Каждый из них (имеются в виду смысловые ряды) по мере развития тянет за собой опреде­лённый «лексический шлейф» (75,12). Вместе с тем, сценарист должен найти не только сценарно-режиссёрский ход и приём всего сценария, но и сценарно-режиссёрский ход и приём каждого блока (если сценарий выстраивается по блокам) и каждого эпизода сценария. Каждый жизненный факт также требует сво­его образного решения. Таким образом, лишь определив для себя образное решение каждой структурной единицы будущего сце­нария театрализованного действа, можно говорить о созда­нии сценарно-режиссёрского замысла.

Проанализируем примеры из собственной практики создания сценарно-режиссёрского замысла.

Получив заказ от Орловского городского управления культу­ры на проведение Юбилейного мероприятия, посвященного 75-легию со дня рождения П. Проскурина, студенты кафедры режис­суры театрализованных представлений ОГИИК сразу же присту­пили к изучению документального материала, связанного с жиз­нью и творчеством писателя. Многие материалы были предостав­лены вдовой писателя, Л.Р. Проскуриной, проживающей в г. Мос­кве. Интересные сведения о жизни нашего земляка были почерп­нуты в библиотеках института и города. Параллельно с поиском и изучением документального материала о жизни писателя студен­ты расширяли знания о творчестве земляка. Его стихи, проза, эк­ранизация его трилогии произвели неоднозначное впечатление на студентов и вызвали много споров, так как П. Проскурин писа­тель непростой и не всё подаёт гладко и красиво. Некоторые его стихи шокировали студентов своими прямыми оборотами и слен­гом. Другие перечитывались по несколько раз, вызывая восхище­ние своим слогом и образной подачей философской мысли. Так, постепенно изучая жизненный путь писателя, студенты проника­лись его творчеством, многое становилось понятным, и в спорах начали рождаться истины. В результате был разработан сценарно-режиссёрский замысел театрализованного вечера, посвящен­ного 75-летию со дня рождения писателя Петра Проскурина.

Тема вечера: о любви русского человека, гражданина, писате­ля Петра Проскурина к родине.

Проблема: в чём и как проявляется любовь к родине Писате­лем, Человеком и Гражданином Петром Проскуриным?

Цель вечера: заинтересовать аудиторию личностью Петра Про­скурина, его творческим наследием, вызвать уважение к нему как к гражданину, человеку и творцу.

Идея вечера: Петр Проскурин - истинный сын земли русской!

Сценарно-режиссёрским ходом вечера явится борьба творческой личности за право быть нужным людям. Начало этой борьбе положила страсть к познанию мира, борьба молодого человека с самим собой за право быть тем, кем он стал, борьба за лучшую жизнь своих земляков, борьба за права человека, за справедливость за человечность в человеке. Активная гражданская и творческая деятельность Петра Проскурина выступит лейтмотивом всего ве­чера. Художественным приёмом вечера мы избрали своеобраз­ную экскурсию-возвращение, экскурсию - путешествие в Мир художника, человека и гражданина, в жизненный и творческий Мир Петра Проскурина. Художественный приём найдёт своё выраже­ние в документальном видеоряде, сопровождающемся музыкой, поэтическим, художественным и документальным материалом. Центральное место здесь отведено «живому слову» его коллег, дру­зей, соратников и исследователей его творчества. Используя рет­роспективный, последовательный, одновременный и ассоциативный приёмы творческого монтажа сценарно-режиссёрский ход поведет аудиторию от одного эпизода к другому, раскрывая перед ней сложный, но интересный и богатый мир Петра Проскурина.

Завязкой юбилейного вечера явится воспоминание о памят­ном и важном для Петра Лукича Проскурина и жителей города Орла событии, когда ему присвоили звание «Почётный гражда­нин города Орла».

Эпизод 1 - «Богатырь земли русской». В этом эпизоде пред­полагается показать становление Петра Проскурина как личнос­ти, показать его тесную связь с русской землёй, её традициями, рассказать о его большой любви к матери, раскрыть источники богатства его русской души. Центральным образом эпизода ста­нет русская колыбель, в которой маленький Пётр слушал русскую речь, колыбельные песни, постигал ещё неведомый ему огромный мир, который олицетворяла для него в детстве его мать.

Эпизод должен быть наполнен лиризмом и решён посредством русской песни, хореографии и музыки, что органично будет переплетаться с документальным видеорядом о детских и юношеских годах Петра Проскурина, которые тесно связаны с образом матери, с его открытием мира, с его первой влюблённостью и настоящей любовью. Кульминацией эпизода должно явиться выступление вдовы Петра Проскурина - Лилианы Рустамовны Проскури­ной, которая расскажет о его человеческих качествах, о его любви к матери, о его связи с малой родиной.

Эпизод 2 - «Певец земли русской». Этот эпизод о любви Пет­ра Проскурина к России, русским людям, русскому национально­му характеру, об уважении к русской женщине, его восхищении мужеством русских людей, их умением любить. Центральным образом данного эпизода явится военное время - Великая Отече­ственная война. Основу эпизода составит видеоряд, состоящий из отрывков художественного фильма «Судьба», созданного по од­ноименной трилогии П. Проскурина, а также поэтический, худо­жественный и публицистический материал. Лейтмотивом эпизо­да выступят поэтические строки:

И кто слабым был Сильным стал тогда, А кто сильным был Стал ещё сильней.

В кульминации эпизода предполагается выступление актрисы Зинаиды Кириенко, которая расскажет о своих впечатлениях от встречи с творчеством Петра Проскурина, об отношении к образу Ефросиньи, который актриса сыграла в кинофильме «Любовь зем­ная» и другим женским характерам, созданных П. Проскуриным в его произведениях.

Эпизод 3 - «Борец за Россию». Этот эпизод о гражданской активности Петра Проскурина. О его неравнодушном отношении к жизненным проблемам, о его обеспокоенности будущим России. Эпизод будет выстроен на основе публицистического, поэти­ческого и песенного материала, сопровождающегося видеорядом Из отрывков кинофильмов по трилогии Петра Проскурина. Цент­ральный образ эпизода - Российский флаг.

В кульминации данного эпизода, а значит и всего вечера, пред­полагается выступление губернатора Орловской области Егора Семёновича Строева о заслугах перед Орловщиной, перед Росси­ни почётного гражданина города Орла, писателя, земляка - Петра Проскурина.

Органичным выражением основной мысли вечера должны стать следующие строки:

Но не умолк его могучий глас. Остался неподкупным и мятежным. Завещанной молитвою за нас, Огромным сердцем, Пламенным и нежным.

В финале театрализованного вечера - на фоне видеоряда (Российский флаг. Кремль, русская природа. Храм Христа Спаси­теля, кадры священных мест России, портрет П. Проскурина) зву­чат поэтические строки Петра Проскурина - обращение к России:

Отринь иное бытие, -Пусть путь тернист и долог, О Русь, в значение своё Вернись под звёздный полог.

Завершает вечер песня «Русь державная» в исполнении ор­кестра и хора.

Впоследствии на основе данного замысла был разработан сце­нарий театрализованного вечера и его постановочный план, что позволило силами студентов Орловского государственного инсти­тута искусств и культуры, а также творческих коллективов города Орла воплотить данный сценарно-режиссёрский замысел перед аудиторией. Вечер, посвященный 75-летию П.И. Проскурина, со­стоялся в городе Орле. На вечере присутствовало много гостей: из Москвы, Брянска, Курска, Тулы и др. городов региона. В Орёл съе­хались представители писательских организаций, почитатели и исследователи творчества П.И. Проскурина, его родные и близ­кие. И, конечно же, в вечере принимала участие вдова П.И. Про­скурина, писатель Лилиана Рустамовна Проскурина. Вечер про­шёл в тёплой доброжелательной атмосфере.

Несмотря на то, что в ходе дальнейшей работы над сценарием замысел претерпел некоторые, на наш взгляд, несущественные изменения, основные творческие задачи удалось реализовать, в результате мы получили самое дорогое: общение с интересными людьми, интерес аудитории к происходящему на вечере, благодар­ности от друзей и родных писателя, слова признательности гостей и почитателей творчества П.И. Проскурина.

А вот как проходил творческий процесс создания сценарно-режиссёрского замысла театрализованного вечера, посвященного 185-летию со дня рождения Ивана Сергеевича Тургенева, кото­рый отмечался на Орловщине 11 ноября 2003 года. С целью опре­деления темы сценария был изучен материал, связанный с этим событием, его оказалось более чем достаточно. В городе Орле есть Государственный музей им И.С. Тургенева, Государственный ака­демический драматический театр им И.С. Тургенева, памятные тургеневские места, связанные с именем писателя, а также биб­лиотеки, которые содержат не только произведения Ивана Сергее­вича, но и достаточное количество художественной, документаль­ной, популярной литературы о великом писателе. В нескольких десятках километров от города расположено село Спасское-Лутовиново, где находится родовое поместье. Музей-усадьба И.С. Тур­генева. Поэтому сложностей в подборе материала и поиске темы, которая бы подошла к данному вечеру, не существовало. Их ока­залось множество. Здесь и темы Родины, и темы, связанные со становлением личности Тургенева, и темы, отражающие жизнь Тургенева-гражданина, и темы его любви, дружбы, темы, связан­ные с творческим наследием И.С. Тургенева, темы, которые бы раскрывали страницы его жизни и творчества, связанные с Ор­лом, - темы разные, но важно уметь выбрать ту, мимо которой в настоящее время автор будущего театрализованного действа не может пройти, выбрать ту, которая его волнует, не даёт покоя, ту, которая ему близка и интересна. Однако этих аргументов для выбора темы недостаточно, так как тема вечера должна быть инте­ресна не только автору, она должна быть интересна аудитории. Должна быть актуальна, а это значит, должна волновать современ­ников, тех, для кого создаётся сценарий. Поэтому лишь изучив аудиторию, её потребности, её отношение к данному событию, Можно сформулировать тему вечера. Сделать это было непросто. Исследовать отношение орловцев к приближающемуся юбилею И.С. Тургенева мы начали с твёрдым убеждением в том, что имя Ивана Сергеевича Тургенева известно каждому человеку не только в России, но и во всех цивилизованных странах. На Орловщине, где родился, провёл своё детство, вырос Иван Сергеевич Тургенев его знают все, знают о нём как о человеке, о выдающейся личности, об известном всему миру писателе. Мы были уверены, что Тургенева читают, из школьной программы знают его произ­ведения или хотя бы знакомы с одним или несколькими его произ­ведениями. Однако мы столкнулись с ужасающими, на наш взгляд, фактами. Среди нашей современной, одетой по последней моде, молодёжи есть парни и девушки, которые не прочитали ни одного произведения И.С. Тургенева, не знают, кто такая Лиза Калитина, не знают, что Дворянское гнездо, которое для них является мес­том времяпрепровождения, связано с именем И.С. Тургенева. Что-то, где-то, когда-то читали о Тургеневе, но в подробности, как они говорят, не вдавались. И это мы услышали от молодых людей, ко­торые живут на земле, взрастившей этого великого человека, пи­сателя с мировым именем, где всё «пропитано духом» Тургенева, где бережно хранят память о нём, где уважают и почитают его творчество, где по крупицам собирают всё, что связано с этим выдающимся, дорогим землякам именем. К нашему счастью, та­ких молодых людей оказалось немного. Но всё-таки они есть, и это нас насторожило. Сразу возникло множество вопросов. Поче­му так случилось? Неужели пропадает интерес к этой незауряд­ной личности? Кто виноват? Неужели орловцы стали забывать о своём именитом земляке? Неужели можно забыть такое богатое литературное наследие, которое оставил нам великий писатель? Неужели будут потеряны духовные и нравственные нити, которые связывают нас с прошлым, чтобы быть будущему? Неужели наша молодёжь позволит себе забыть то духовное богатство, которое накапливалось веками? Неужели так коротка человеческая память? Что делается в нашем городе и области, чтобы сохранить память о великом русском писателе? Из каких источников молодые люди черпают знания о своём земляке? В результате изучения и анализа материала, связанного с поставленными вопросами, мы решили на Юбилейном вечере рассказать о живой памяти орловцев - Иване Сергеевиче Тургеневе. Так мы и определили тему нашего будущего сценария: о тех, кто в настоящее время посвящает свою жизнь И. С. Тургеневу, о тех, кто несёт знания о Тургеневе совре­менникам, о тех, кто не даёт погаснуть памяти о великом рус­ском писателе с мировым именем. Раскрытие данной темы и по­может выявить волнующую проблему; как долго будет жить память о великом русском писателе? Кто и как способствует тому, чтобы эта память продолжала жить в сердцах людей и что движет этими людьми? А чтобы число молодых людей, «не помнящих своего родства», не увеличивалось, а уменьшалось, мы решили, что своим вечером должны вызвать интерес орловцев к этой неординарной личности—И. С. Тургеневу, желание открыть для себя его духовный мир, вызвать уважение и благодарность к тем, кто посвятил свою жизнь сохранению памяти об И. С. Тур­геневе, к тем, кто продолжает литературные традиции, зало­женные КС. Тургеневым, к тем, кто своим творчеством помога­ет сохранять память о Тургеневе-человеке, Тургеневе-писателе, Тургеневе-гражданине. Вызвать у орловцев потребность знать и помнить о своих выдающихся земляках, вызвать у них стремле­ние к самосовершенствованию. Это и явилось педагогической це­лью сценария вечера. После определения темы, проблемы и педа­гогической цели сценария стала понятна основная мысль, кото­рая должна пройти через весь сценарий: познавать мир таких ве­ликих людей как, КС Тургенев, -значит жить и духовно расти! Дальнейшее изучение и осмысление собранного по избранной теме материала помогло выявлению эпизодов сценария. Ими явились: 1-ый эпизод - «Слово о Тургеневе». Этот эпизод о тех, кто пером выражает своё отношение к личности и творчеству И.С. Тургенева. Об учёных и исследователях, о писателях и журналис­тах, о людях, работающих в издательстве журнала «Вешние воды», которое популяризирует наследие И.С. Тургенева. Эпизод выст­раивается посредством приёма «схода с чёрно-белого экрана» маль­чишек-газетчиков, сообщающих о публикациях, связанных с жиз­нью и творчеством писателя, которые переносят нас в Тургеневе-Кие времена, а затем передают эстафету современным газетчикам. Рекламирующим сегодняшние публикации, касающиеся событий, связанных с именем писателя. Образом эпизода должен стать своеобразный «Тургеневский мост», соединяющий прошлое и насто­ящее. Кульминащ1ей эпизода является чествование учёных и ис­следователей творчества писателя.

2-ой эпизод - «Хранители великого наследия». Данный эпи­зод о деятельности музеев Орловщины, о музейных работниках, которые с большим уважением к наследию великого писателя ис­следуют, коллекционируют, хранят и популяризируют материалы о жизни и творчестве И.С. Тургенева. Местом действия в эпизоде является музей И.С. Тургенева, экспозиции которого, сменяя друг друга, «вводят» нас в мир великого писателя. Старинные часы, сохранившиеся в музее со времён И.С. Тургенева и до сих пор отсчитывающие время, помогают прослед1ггь основные события его жизни, давая возможность аудитории ощутить «сиюминут­ность» происходящего, почувствовать и понять его мысли и по­ступки. Старинные часы, указывающие время, и являются обра­зом эпизода, напоминая нам о том, что любовь и память способны не только вернуть желанные мгновения, но и продлить жизнь че­ловека на Земле, только нужно не упустить время. Кульминацией эпизода является чествование музейных работников, которые сво­им трудом помогают нам хранить память об И.С. Тургеневе.

3-ий эпизод - «В свете рампы». Этот эпизод посвящен твор­ческой деятельности театров г. Орла, мастерам сцены, которые сво­им творчеством способствуют познанию тургеневского наследия. В основу сценарно-режиссёрского замысла эпизода положен вальс Штрауса в исполнении коллектива бального танца, который помо­жет Хранителю театра не только заинтересовать зрителя волшеб­ством театра, но и передать атмосферу бурной театральной жизни, представить целую галерею театральных постановок по произведе­ниям И.С. Тургенева, представить лучших мастеров сцены.

Сценарно-режиссёрским ходом всего вечера является стрем­ление студенческой молодёжи города открыть для себя мир И.С.Тургенева. Соприкасаясь с различными источниками, открываю­щими перед ними богатство души этой незаурядной личности, каждый пытается определить для себя, где и когда впервые по-настоящему его взволновало это имя и возникло желание и потребность в дальнейшем не упустить ничего, что связано с име­нем этого великим человека.

Художественным приёмом является «сход с экрана» сту­денческой молодёжи, которая только что, побывав в литератур­ном музее И.С. Тургенева, уводит зрителя в свои размышления, видения и чувства, связанные с познанием мира И.С. Тургене­ва. Приём «теневого театра», выступающий лейтмотивом всего вечера, позволит зрителю не только воочию увидеть красоту и проникнуться атмосферой тургеневской эпохи, но и как бы при­близить её к нам, сказать о том, что она рядом с нами и её мож­но и нужно понять и постичь. На основе данного замысла был разработан сценарий и осуществлена организация и постанов­ка вечера в Государственном Академическом театре им. И.С. Тургенева.

Так, постепенно насыщаясь материалом, проникая в его глу­бины, анализируя окружающую действительность в отношении к конкретному событию, выявляя волнующие проблемы аудитории предполагаемого действа, определяя своё личностное отношение к изученному документальному и художественному материалу, рождается сценарно-режиссёрский замысел будущего театрализо­ванного действа.