Студопедия

КАТЕГОРИИ:

АстрономияБиологияГеографияДругие языкиДругоеИнформатикаИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРиторикаСоциологияСпортСтроительствоТехнологияФизикаФилософияФинансыХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника


Тема:Вступ




 

Навчальні цілі: освоєння завдання предмету «Основи композиції», його змісту та зв’язку з іншими предметами учбового плану.

 

Студент повинен:

знати

основні поняття композиції, її види і принципи створення; історію розвитку теорії про композицію і відображення її у сучасному костюмі та предметах образотворчого мистецтва;

Вміти

формулювати питання, які вирішуються для створення костюму

 

Кількість годин: 2

 

Література:

1. Пармон Ф.М. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985, с. 5 – 15

2. Рачинская Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». – Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002, с. 210 – 221

 

План лекції:

1. Теорія композиції

2. Мета композиції в дизайні

3. Питання, які вирішуються для створення костюму

4. Джерела, з яких черпає натхнення художник-модельєр

 

Конспект лекції:

 

Говорячи про створення костюма як продукту дизайну, доречно згадати слова відомого давньоримського архітектора Вітрувія про те, що ні дарування без науки, ні наука без дарування не в змозі створити досконалого художника. Ці слова говорять про зв'язок між знанням і почуттям, раціональним і емоційним у діяльності, у першу чергу в діяльності художника-проектувальника.

Закони, правила створення цілісного, гармонічного твору мистецтва викладає теорія композиції. Наука про композицію вивчає загальні внутрішні закономірності будови форм у мистецтві, а також конкретні засоби досягнення їхньої цілісності і єдності зі змістом.

Мета композиції в дизайні - створення утилітарно виправданої форми речі, що має функціональну, конструктивну й естетичну цінність. Структура предмета (речі), формована за законами композиції, має такими (функціональні й конструктивними) особливості, які щонайкраще відповідають його функції.

Робота зі створення композиції костюма проходить складно. Ідеї й образи, які народжуються в художника на емоційно-інтуїтивному рівні, він втілює в ескізах на папері або в макетному матеріалі. Аналіз ескізів дає можливість відібрати кращі з них до подальшої доробки. Художньо-образна виразність ескізу досягається високою майстерністю виконання при досконалості задуму костюма й повній відповідності цього костюма образу людини.

Продумуючи майбутню модель, художник на підготовчому етапі своєї творчості повинен вирішити наступні питання:

1) для кого створюється модель одягу;

2) яке її призначення;

3) яка форма найбільше точно буде відповідати призначенню одягу;

4) яке колірне й фактурне рішення варто прийняти для здійснення художнього задуму;

5) які матеріали варто використовувати для виконання композиції;

6) який буде технологічний процес виготовлення одягу.

Процес створення композиції в кожного художника протікає по-своєму залежно від індивідуальних творчих особливостей автора. При всьому різноманітті творчих підходів загальною рисою цього процесу, як і будь-якого творчого процесу, є те, що він протікає у два етапи: виникнення задуму й реалізація задуму в композиції.

Задум композиції, тобто сформоване в уяві художника пронизане певною ідеєю приблизне подання про зміст і форму майбутньої моделі, виникає або виробляється в художника під впливом різних творчих джерел, що харчують і збагачують його уява й фантазію. Для художника-модельєра такими джерелами є все різноманіття навколишньої його дійсності: природа, добутки художньої літератури, різних мистецтв, будь те образотворче мистецтво, або кіно, або театр, а також історичне минуле суспільства, історичний костюм і багатство національних народних мистецтв, зокрема , стародавній народний одяг.

Із цих джерел художник-модельєр черпає свої ідеї й образи, знаходить у них мотиви, що сприяють дозріванню й конкретизації образа.

 

Питання для перевірки знань з освоєння лекції:

 

1. Що називається композицією?

2. Яка мета композиції у дизайні одягу?

3. Які питання вирішує художнік-модельєр для створення костюму?

4. З яких джерел художнік-модельєр черпає свої ідеї й образи?

Лекція №2

Тема:Теоретичні основи дизайну

 

Навчальні цілі: освоєння теоретичних понять основ дизайну

Студент повинен:

знати

теоретичні основи дизайну, структуру дизайну

Вміти

визначати роль соціального та культурознавчаого дизайну

 

Кількість годин: 2

 

Література:

1. Пармон Ф.М. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985

2. Рачинская Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». – Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002.

3. Андросова Э.А. Основы художественного проектирования костюма: Учебное пособие. — Челябинск: Издательский дом "Медиа-Принт", 2004.

План лекції:

1. Дизайн, як творча проектна діяльність.

2. Структура дизайну: суб’єкт дизайн-діяльності, об’єкт дизайн-діяльності, середовище.

 

Конспект лекції:

 

Слово «дизайн» походить від італійського слова disegno, яким в епоху Відродження позначали проекти, малюнки та ідеї, що лежать в основі роботи. А з англійської мови, де слово design з XVI ст. означало задум, креслення або візерунок, а також процес проектування та конструювання.
Дизайн як особлива творча діяльність виник у сфері промислового виробництва в XIX-XX ст. У дизайні долається розрив між красою і користю, що виник в результаті промислової революції та розвитку масового виробництва, стирається межа між мистецтвом і технікою. Дизайн є проектною діяльністю і пов'язаний з культурою нового типу - проектної культурою, що об'єднала науково-технічну та гуманітарну культури на якісно іншому рівні, коли визначальною рисою сучасного мишлення стала проектність, пов'язана з творчою діяльністю людини і відповідна новому положенню людини у світі , його взаєминам з навколишнім середовищем. В умовах науково-технічного прогресу проектність є основним способом відтворення проектної культури, яка орієнтована на безперервну зміну способу життя і охоплює всі аспекти діяльності щодо створення нового виробу - технічні, економічні, соціальні, естетичні.

Епоха проектної культури почалася в період Відродження, змінивши тисячорічне панування канонічної культури, до якої можна віднести культуру Стародавніх цивілізацій, Середньовіччя, а також культуру країн Сходу - Індії, Китаю, Японії. Канонічна культура була орієнтована на стійкий уклад життя, який відтворювався протягом століть і навіть тисячоліть. Формою відтворення традиційної канонічної культури є ритуал. Канонічна культура була анонімною і передавалася в результаті безпосереднього контакту вчителя і учня. В якості зразків для наслідування служили традиції, які виникли у далекому минулому. Проектна ж культура є авторською, в ній суб'єкт придбав право на «проектування», це було перш божественною прерогативою. Творення нового в проектній культурі неможливо без руйнування старих канонів: без цього немає творчості у всіх областях (технічної, гуманітарної та художньої). Однак технократичне ділення нового часу вже з середини XIX ст. стало об'єктом критики за гуманізацію культури.

Дизайн повинен подолати розрив між господарсько-виробничою діяльністю та мистецтвом: у проектній культурі об'єднуються краса і користь.

Дизайн як проектна діяльність задовольняє різноманітні потреби людини і суспільства.

Дизайн - творча проектна діяльність, метою якої є створення гармонійного предметного середовища, найбільш повно задовольняє матеріальні і духовні потреби людини.

Фахівець, який працює у сфері дизайну і забезпечує високі споживчі властивості та естетичні якості виробів і предметного середовища, називається дизайнером.

У структуру дизайну входять наступні елементи: суб'єкт дизайн-діяльності - дизайнер і споживач; об'єкт дизайн-діяльності - дизайн-проект та дизайн-продукт; середовище - різні системи діяльності.

Об'єктами дизайну можуть бути промислові вироби, елементи і системи міського, виробничого та житлового середовища, візуальна інформація. З самого початку осмислення дизайну як особливої ​​професійної діяльності він претендував на охоплення всього середовища проживання людини в якості об'єкта проектування (наприклад, в 1910-х рр. - «Від софи до середовища міста»). Залежно від об'єкта проектування дизайн поділяється: на індустріальний (так звані вироби групи «А» - знаряддя праці і механізми, засоби транспорту і озброєння - і групи «Б» - предмети масового споживання: посуд, побутові прилади, меблі); архітектурного середовища (дизайн інтер'єру та дизайн зовнішньої архітектурного середовища); графічний (промислові графіка і упаковка, фірмові знаки, рекламна продукція); комп'ютерний; фотодизайн; ландшафтний; одягу; артдизайн.

Існує навіть поняття «соціальний дизайн».

Якщо спочатку під дизайном розуміли проектування промислових виробів, то тепер до нього відносять і унікальні проекти, існуючі часто в єдиному екземплярі (артдизайн, елітарний дизайн). Об'єднує всі ці різні види дизайну те, що дизайн є компонувальною діяльності, виявом особливого компоновочного мислення, схожого на евристичне мислення.

Дизайн є і однією з форм масової комунікації в сучасному суспільстві, так як здійснює зв'язок виробництва і споживання через торгівлю, регулює взаємодію попиту і пропозиції, купівельну активність масового споживача. Дизайн - це соціокультурний регулятор споживчого товариства, необхідний для його функціонування і виробництва. Купуючи товар, споживач купує не тільки річ для задоволення своєї потреби, але також символ певного соціального статусу, що допомагає відчути себе в тій соціальній ролі, яку він грає. Таким чином, дизайн - одна з форм маркетингу, комунікації між споживачем і виробником: «розглянутий соціологічно, дизайн є система управління взаємодією промисловості і ринку в масовому споживчому суспільстві шляхом додання зовнішніх форм виробів символів престижу, благополуччя, лояльності. Розглянутий культурознавчо, дизайн - мистецтво»

 

Питання для перевірки знань з освоєння лекції:

 

1. Що означає дизайн?

2. Які складові структури дизайну Ви знаєте?

3. Що означає суб'єкт дизайн-діяльності?

4. Що означає об'єкт дизайн-діяльності?

5. Що означає середовище дизайну?

6. Що може бути об’єктами дизайну?

Лекція №3

Тема:Дизайн одягу. «Одяг» і «костюм» - поняття, функції. Дизайнери одягу та їх творчість.

 

Навчальні цілі: визначення понять та функцій одягу і костюму, визначення основних напрямків творчості дизайнерів одягу

Студент повинен:

знати

поняття і функції одягу та костюму;

Вміти

визначати напрямок творчості дизайнерів одягу

 

Кількість годин: 2

 

Література:

1. Пармон Ф.М. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985

2. Рачинская Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». – Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002.

3. Андросова Э.А. Основы художественного проектирования костюма: Учебное пособие. — Челябинск: Издательский дом "Медиа-Принт", 2004.

План лекції:

1. Одяг і його функції.

2. Костюм і його функції.

3. Дизайн одягу. Створення дизайнерами колекцій одягу прет-а-порте і високої моди.

4. Синдикат високої моди.

 

Конспект лекції:

 

Одяг та його елементи є такими ж об'єктами дизайну (частиною предметного середовища), як меблі, посуд, інструменти, автомобілі та літаки. Костюм є невід'ємною частиною предметного середовища, найбільш тісно зв’язаною з людиною і відбиває зміни його способу життя.

Одяг - це сукупність покривів на тілі людини, що захищають його від несприятливих впливів навколишнього середовища: холоду і спеки, дощу і вітру, від укусів комах, зубів і пазурів диких тварин, від ударів і отруйних речовин. У стародавньому і традиційному костюмі одяг захищав людину не тільки від фізичних впливів, несприятливих кліматичних умов, а й від впливу злих сил, забезпечуючи магічний захист. Таким чином, одягом можна назвати і бойову розмальовку, і татуювання у первісних народів, і лати середньовічного лицаря, і сучасні бронежилет і протигаз, і модне плаття. Сучасне поняття одягу включає в себе сукню (надягають безпосередньо на тіло людини), взуття, головні убори, доповнення та аксесуари (рукавички, шарфи, пояси, сумки тощо).

Основні функції одягу - захисна (фізичний і моральний захист) і утилітарно-практична, оскільки одяг завжди пов'язаний з якою-небудь діяльністю людини, має визначне поділене призначення, допомагаючи йому пристосовуватися до навколишнього світу.

Будь-який предмет одягу - це річ, якою користуються і яка виконує одну або декілька функцій. Але при цьому одяг має і естетичну функцію – він прикрашає людину, в ній нерозривно пов'язані поняття краси і вишуканості. Як і будь-яка річ, одяг є предметом споживання. Носіння одягу - це процес споживання даного продукту. Одяг може бути виготовлений ​​за індивідуальним замовленням для конкретної людини або бути продуктом масового промислового виробництва, коли один зразок тиражується в сотнях, тисячах, а то й мільйонах екземплярів і знаходить свого «господаря» вже в процесі розподілу. У будь-якому випадку він задовольняє певні потреби конкретної людини.

Дизайн одягу - один з напрямків дизайн-діяльності, метою якого є проектування одягу як одного з елементів предметного середовища, що задовольняє відповідні матеріальні і духовні потреби людини.

Залежно від способу носіння, характеру кріплення на тілі людини, крою одяг поділяється на такі види:

- драпірований (некроєний, незшитий) - це одяг з одного шматка тканини, яким обгортають або драпірують тіло;

- накладний - це одяг, який надягають через голову. Він може бути незшитим - у вигляді шматка тканини з вирізаним отвором для голови (плащі, пончо), може бути кроєні і зшиті (тунікоподібний покрій, якщо основою такого одягу є зігнуте навпіл полотнище тканини без плечових швів - тип туніки або сорочки);

- розпашні - це кроєний та зшитий одяг, що має спереду застібку зверху донизу (тип халата або каптана);

- кроєних та зшитий європейського типу - це одяг, що повторює форми тіла людини за рахунок крою, який являє собою розгортки об'ємних форм на площині (рельєфи, виточки і т.п.).

Залежно від призначення і використання в різних сферах діяльності сучасний одяг ділиться на групи: за статево-віковими ознаками, способом виготовлення, сезону, призначенням (на побутову, спортивну, виробничий, формений, видовищний та ін.).

З поняттям «одяг» нерозривно пов'язане поняття «костюм». Костюм (від італ. Costume - звичай, звичаї) - це певна система предметів і елементів одягу, об'єднаних єдиним задумом і призначенням, що відображає соціальну, національну, регіональну належність людини, її стать, вік, професію. Костюм тісно пов'язаний з побутовою традицією, характеризуючи звичаї і звички певного регіону, конкретного історичного періоду, народу, або етносу, а також з соціальним положенням, поведінкою і способом конкретної людини, висловлюючи його індивідуальність. Будучи пов'язаним вже з конкретною людиною або соціальною групою, костюм виконує ті ж функції, що й одяг: захисну і утілітарно-практичну. Однак найважливіша функція костюма - знакова, так як костюм є особливим видом комунікації, тобто повідомляє оточуючим інформацію про людину: її соціальний статус, політичні пристрасті, релігійну приналежність, естетичний смак, культуру. Крім того, костюм виконує наступні функції:
- повідомляє про вік. Так, сучасний європейський костюм може визначать або маскувати вік людини; національний костюм чітко визначав вік, наприклад колір одягу у таджиків, колір головного убору в угорському жіночому національному костюмі;
- повідомляє про соціально-статеву приналежність. Наприклад, практично в будь-якому національному костюмі позначений не тільки стать людини, але і його сімейний стан: незаміжня чи це дівчина «на виданні», засватана наречена, заміжня жінка або вдова і т.п. У традиційному суспільстві спроба носити не приналежний по праву одяг суворо карався. У сучасному ж костюмі ця функція майже зникла: не тільки сімейний стан, а й стать людини часто неможливо визначити за його костюмом (стиль унісекс);

- позначає сословну (групову) належність людини до визначеного сословія (в сословному суспільстві), соціального класу або соціальної групи (в класовому суспільстві), виявляє або маскує соціальний статус людини;
- позначає професійну приналежність людини, вказує на рід його занять;
- вказує на кліматичні особливості регіону, спосіб життя і національні традиції проживаючих у ньому народів. По костюму можна судити про приналежність людини до певного етносу, хоча в сучасному костюмі європейського типу склався так званий інтернаціональний стиль, що стирає всі національні особливості;
- вказує на релігійну приналежність людини.

У сучасному костюмі європейського типу часто взагалі важко виділити певну функцію. Костюм став багатофункціональним, а сама функція - багатозначною. Хоча костюм і раніше виконує такі функції, як практична і естетична. У цьому сенсі костюм висловлює як індивідуальний естетичний смак людини, так і загальні для даного часу уявлення про красу. Індивідуальний вибір костюма (не тільки стиль, поєднання кольорів або окремих предметів одягу, а й відповідність фігурі і зовнішності людини, а також конкретної ситуації) свідчить про утворення і загальній культурі людини, про його соціальне походження. У сучасній моді відсутні минулі еталони «доброго смаку», але зберегли своє значення поняття «культура одягу», яке передбачає насамперед відповідність костюма ситуації, в якій знаходиться людина. Крім того, в костюмі проявляється естетичний ідеал конкретного часу і народу.

Розробляючи сучасний костюм, необхідно враховувати, які функції в ньому повинні переважати. Це визначить і конструктивне рішення, і вибір матеріалів, і образне рішення костюма. Такий підхід до проектування отримав визначення «функціональний підхід», коли проектують не річ, а користь, яку вона повинна принести споживачеві. Функціональний підхід при проектуванні речі передбачає попереднє вивчення процесу її функціонування, розробку моделі ідеального функціонування системи в цілому і в результаті - створення об'єкта з принципово новими функціями, що дозволяє задовольнити різноманітні потреби людини, що змінюються.

Залежно від того, що є об'єктом проектування, дизайн одягу підрозділяється на дизайн костюма, трикотажних виробів, взуття, головних уборів, аксесуарів, прикрас і т. п. Як вже було сказано вище, одяг - це предмет споживання і в сучасній ситуації, як правило, продукт масового виробництва, тому дизайн одягу є проектуванням переважно промислових колекцій. Такого фахівця називають або дизайнером одягу, або стилістом. У нашій країні до недавнього часу представника цієї професії називали модельєром (спеціаліст з виготовлення моделей одягу - зразків, службовців еталонами для серійного виробництва одягу, взуття, головних уборів).

У сфері виробництва готового одягу існує поняття «прет-а-порте», що виникло в 1950-х рр..

Прет-а-порте (буквально «готовий до носки») - це готовий одяг високої якості, на якому стоїть ім'я відомих модельєра або фірми.
Перший ярмарок промислової моди був проведений в 1948 р. в Дюссельдорфі, в 1951 р. відбулися перші покази жіночої моди у Флоренції, в 1956 р. - перший салон прет-а-порте в Парижі. Міста, де влаштовуються найбільші ярмарки промислової моди та презентації сезонних колекцій, двічі в рік стають справжніми столицями моди (у Дюссельдорфі з недавнього часу було вирішено проводити ярмарки чотири рази на рік). У Парижі два рази на рік проводяться тижні прет-а-порте, салони жіночої та чоловічої моди, в Мілані - покази жіночої готового одягу (перший пройшов в 1969 р.), у Флоренції - покази чоловічої (з 1972 р.) і дитячої моди та одягу з трикотажу, в Дюссельдорфі - покази жіночої моди, в Кьольні - покази чоловічої моди, виставка дитячих та юнацьких товарів, в Нью-Йорку - покази чоловічої та жіночої моди. У Москві та Києві також регулярно влаштовуються виставки товарів текстильної та легкої промисловості вітчизняних та закордонних виробників.

Поняття «дизайн одягу» поширюється на діяльність зі створення костюма взагалі, а не асоціюється тільки з масовим одягом, виготовленим промисловим способом, або навіть більш вузько - одягом, призначеним для виконання певної функції наприклад, спецодягу.

У 1960-х рр.. дизайном почали вважати створення промислових колекцій одягу. Висока мода була віднесена до сфери елітарного дизайну. До галузі дизайну одягу стали відносити і творчість кутюр'є - творців колекцій одягу високої моди (від фр. Haute coulure - буквально «високе пошиття»), які вважали раніше свою професію насамперед ремеслом і стилістів.

Синдикат французької високої моди, заснований в 1868 р. в Парижі англійцем Ч.Ф.Бортом (1825-1895), об'єднав модні салони, в яких одягалися представники вищих кіл суспільства, і повинен був, з одного боку, захищати відомих кравців від копіювання їх моделей (так як Синдикат високої моди охороняє авторські права своїх членів), з іншого боку, забезпечувати унікальність моделей своїх клієнтів, які прагнули відрізнятися від простих буржуа. Синдикат високої моди нагадує середньовічний цех, а кутюр'є можуть називатися тільки члени цієї організації. Щоб бути прийнятим в Синдикат, необхідно відповідати встановленим вимогам: виготовляти моделі тільки за індивідуальним замовленням і тільки із застосуванням ручної роботи (що і забезпечувало винятковість на тлі розповсюдження швейних машин), мати особливу клієнтуру. Згодом до статуту Синдикату високої моди додалися нові вимоги - проводити регулярні покази моделей для клієнтів і преси, а також регулярно показувати нові сезонні колекції. В даний час кутюр'є може називати себе той, хто є членом Синдикату високої моди, має салон (Будинок високої моди) у Парижі, в штаті якого повинні працювати не менше 20 співробітників і 3 постійні манекенниці, і спостерігає певні правила: при виготовленні моделей використовує переважно ручну роботу (зараз допускається до 30% машинних строчок), застосовує тканини певної вартості, двічі на рік показує нові колекції (у липні - осінньо-зимові, у січні - весняно-літні), які повинні включати в себе не менше 75 моделей на рік.

Дизайн одягу має свою специфіку, яка зумовила певну його відірваність від дизайну в цілому. У цій сфері не існує традиції обговорювати професійні проблеми на з'їздах і конференціях, немає спілок та асоціацій, які об'єднують дизайнерів різних країн. У якійсь мірі цю роль відіграють численні ярмарки моди, салони прет-а-порте і тижні високої моди, хоча їх основні завдання абсолютно інші - реклама та контакти між виробництвом і торгівлею. Також не існує усталеної традиції серед дизайнерів одягу висловлювати свою творчу концепцію у вигляді теорій і маніфестів. Провідна роль при цьому належить не самим дизайнерам, а критикам і модним оглядачам, в чиї обов'язки і входять обґрунтування і реклама нового модного напрямку.

Об'єкт дизайну одягу - утилітарна річ, яка має практичне призначення і крім естетичної функції як у творах мистецтва виконує безліч інших функцій. Дизайнер створює предметний світ, а не зображує його. Тому дизайн одягу повинен бути орієнтований на проектування нових функцій і якостей одягу відповідно зі зміною способу життя і потреб людей, а не бути «окрасою» традиційних форм.

 

Питання для перевірки знань з освоєння лекції:

 

1. Розкрийте поняття «одяг»?

2. Які функції одягу Ви знаєте?

3. Розкрийте поняття «костюм»?

4. Які функції костюму Ви знаєте?

5. Що означає поняття «прет-а-порте» та коли воно виникло?

6. Кого називають кутюр’є?

7. Коли виник Синдикат французької високої моди? Назвіть його основні функції діяльності під час виникнення та в умовах сучасності?

8. Чим розрізняються колекції одягу прет-а-порте і високої моди?

 

Лекція №4

Тема:Стиль в одязі. Види стильового рішення костюму

 

Навчальні цілі: освоєння поняття про стиль і стилізацію в одязі

Студент повинен:

знати

види стилів в мистецтві, естетичний ідеал в суспільстві і відображення його в костюмі

Вміти

визначати роль журналів мод; розрізняти стильове рішення костюму

 

Кількість годин: 2

Література:

1. Пармон Ф.М. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985, с. 17 – 38

2. Рачинская Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». – Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002, с. 33 – 37, 123 – 167, 418 – 430

План лекції:

1. Історія форми і стилів костюму

2. Образ та фігура людини в основі форми костюму

3. Стиль, як художня тенденція

4. Поняття стилю та його різновиди

5. Поняття моди та направлення самовиразу

Конспект лекції:

 

Мистецтво різних країн і часів донесло до наших днів подання про ідеал краси людини. Дивлячись на фрески, розписи ваз, барельєфи й скульптури, мальовничі портрети, ми можемо скласти уявлення про те, як у процесі розвитку суспільства, формування національних груп, держав під впливом кліматичних, економічних, соціальних і інших факторів мінявся критерій прекрасного. Одна епоха приходила на зміну інший, і кожна виробляла свій ідеал краси. Кожний історичний період "вибирав" характерні для себе форми, диктував певний естетичний ідеал людини, виражений значною мірою через костюм. І послідовна зміна різних форм костюма, тобто діалектика його розвитку, поєднується не що тільки змінюються умовами життя, розвитком продуктивних сил, але й естетичними факторами.

В основі ідеї форми костюма будь-якого історичного періоду були образ і фігура людини - повна або худа, з певним пластичним вигином. Кожна епоха розвивала своє поняття про гармонію й досконалість, естетичний ідеал людської фігури, а звідси розходження пропорцій, масштабів геометричних обсягів, форми, кольорів костюма. В усі історичні епохи з ідеалом людської особистості було тісно зв'язане поняття гармонії. Гармонія виявляє загальну логіку розвитку, єдність форми й змісту, тому що "гармонія" у перекладі із грецького означає зв'язок, стрункість, погодженість, струнке сполучення, домірність різних якостей предметів, явищ, частин цілого. Гармонічно складене й сполучене ціле робить завжди сприятливе враження, заспокоює, викликає почуття задоволення.

Гармонійні принципи складалися в кожну окрему епоху в певну систему, що вже диктувала гармонійні норми й зодчим, і скульпторам, і живописцям, і художникам прикладного мистецтва. В основі гармонії лежить ідеальне подання про образ людини, і гармонія - це така організація елементів форми або середовища, коли досягається досконалість із погляду естетичних норм певного стилю. При гармонії фіксуються найбільш характерні риси стилю, вища стадія його розвитку.

Стиль - це художня тенденція, який характеризується кожний історичний щабель розвитку суспільства. Ця тенденція спільності ознак образної системи засобів і прийомів художнього вираження обумовлена єдністю ідейного змісту і є результатом політичного, психологічного й економічного життя суспільства.

Стилем епоха виражає свою культуру, поняття краси, художні образи, форми, засоби й прийоми художнього втілення до предметів образотворчого мистецтва, архітектури, інтер'єра й побуту.

Під стилем варто розуміти історично сформовану деяку стійкість творчих принципів образної системи істотних і характерних ознак предметів матеріальної й духовної культури суспільства.

Саме слово "стиль" виникло ще в античну епоху. Спочатку грецьке слово "стиль", точніше "стилос", означало просто паличку, який писали по воску. Потім, словом стиль стали позначати літературну манеру викладу. Навощеними дощечками й стилями користувалися аж до середніх століть, а з початку виробництва паперу в Європі вони стали не потрібні, але слово "стиль" залишилося, позначаючи манеру літературного викладу. Поступово воно придбало більше широкий зміст, означаючи взагалі властивій людині спосіб виражати свої думки.

З області літератури слово "стиль" перекочувало й в інші види мистецтва, позначаючи зміст, світогляд, метод, техніку мистецтва й інші фактори.

За два з половиною тисячоріччя слово "стиль" придбало безліч значеннєвих відтінків. Проникнувши в побут, це слово стало позначати взагалі сукупність характерних відмітних ознак як будь-якого виду мистецтва, так і різних сторін життя людини (стиль життя, стиль поводження, стиль костюма й т.д. ). Слово "стиль" позначає також індивідуальну творчу манеру письменника, художника, композитора й т.д. або характерні риси, манери (мальовничий стиль, графічний стиль).

Як історична категорія поняття "стиль" визначає великі етапи розвитку мистецтва на основі принципової єдності загальних характерних рис художньої культури. Класифікація стилів тісно пов'язана з історичними й соціологічними закономірностями розвитку миру.

Умовно в історії розвитку європейського мистецтва можна виділити наступні стилі: античний - класичний, середньовічні - романської й готичний, епохи Відродження - Ренесанс, далі барокко, рококо, ампір і модерн.

Зміни загального художнього стилю епохи завжди пов'язані з більшими ідейними й суспільними зрушеннями, і відбуваються вони протягом тривалого історичного періоду. Розвиток кожного з відомих стилів проходило три стадії: спочатку йому було властиве щось демократичне й конструктивне, потім він починав здобувати риси декоративності й, нарешті, граничної орнаментації предмета, що руйнувала конструктивні основи й приводила його до загибелі.

Відбиваючи істотні фактори в житті суспільства, стиль будь-якої епохи й культури неодмінною умовою ставить обов'язковість зв'язку між середовищем і костюмом, архітектурою, скульптурою й предметами прикладного мистецтва. Стильовою ознакою культури є органічне злиття костюма з навколишнім світом предметів і архітектури.

Розвиток форми костюма в XX столітті виробило певні стильові рішення різних по призначенню форм одягу, які можна звести до трьох основних груп: класичний стиль, спортивний стиль і стиль фантазійний.

Протягом усього XX століття з'явилися різні модні напрямки, мікростилі, які одержували те або інше поширення, ставали модними надовго або на короткий час, часом лише на один сезон.

 

Класичний стиль костюма складається поступово, з'єднуючи традиції з найціннішими для людей даного періоду досягненнями в розвитку костюма. Доцільність форм, відповідність його обсягів пропорціям фігури людини, домірність деталей між собою, лаконічність і ясність ліній конструктивних членувань створює особливу гармонію функціонального й естетичного рішенні офіційного ділового костюма. Загальна стриманість підкреслюється строгістю тканин з геометричною чіткістю ткацьких переплетень і невеликим друкованим малюнком.

У класичному типі одягу членування найбільше точно відповідає будова людського тіла: виріз горловини треба по шиї, рукава доходять до кисті або ліктя, пояс розташовується на лінії талії, низ жакета - на лінії стегон, довжина всього ансамблю доходить до колін або повністю приховує ноги (штани, плаття), ширина виробу забезпечує достатню волю руху. Однак на практиці частіше спостерігаються відступи від цієї норми. Кожна мода, перетворює класичну схему, змінюючи пропорції, малюнок, силует одягу, дає тим самим як би нове зорове враження від фігури.

 

Спортивний стиль у костюмі з'явився завдяки масовому захопленню спортом, що жадає від одягу вільних форм, що забезпечують активний рух. Для костюма спортивного стилю характерні геометричність ліній, збільшеність і виразність накладних деталей і фурнітури (частіше металевий і дерев'яної), достаток оздоблювальних матеріалів. У малюнках широко використовуються різноманітні смуги, клітки, горох.

 

Незвичайні форми й членування, складні конструктивні рішення, несподівані лінії, різноманітні обробки й прикраси характеризують костюм стилю фантази. У такому костюмі тканини використовуються найрізноманітніші по колориті й малюнку.

 

Питання для перевірки знань з освоєння лекції:

 

1. Які стильові напрямки в одязі Ви знаєте?

2. Що характеризує кожен зі стилей одягу?

3. Які мікростилі Ви знаєте? До яких стилей вони відносяться?

4. В яких видах проявляється образність костюму?

5. Як проходить робота по створенню композиції костюма? На які питання повинен відповісти художник-модельєр?

6. Якими об’єктивними факторами визначається характер костюму? Поясніть кожен з факторів?

Лекція №5

Тема:Мода в одязі. Визначення структури і функцій моди

 

Навчальні цілі: освоєння поняття про моду, функції моди

Студент повинен:

знати

поняття моди і її основні риси та характеристику

Вміти

визначати функції моди; визначати роль журналів мод

Кількість годин: 2

Література:

1. Пармон Ф.М. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985, с. 17 – 38

2. Рачинская Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». – Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002, с. 33 – 37, 123 – 167, 418 – 430

План лекції:

1. Структура моди

2. Функції моди

3. Прогнозування моди

4. Поняття стилю та його різновиди

5. Поняття моди та направлення самовиразу

 

Конспект лекції:

 

1.Мода є найважливішим чинником еволюції не тільки костюма, але й сучасного суспільства в цілому. Вивчати моду як особливий феномен людської культури почали ще в кінці XVIII ст., Трактуючи її як естетичне явище, пов'язане насамперед зі зміною естетичного ідеалу і смаку в галузі мистецтва і в костюмі. Дослідники моди в кінці XIX-XX ст. розглядали моду насамперед як соціальний феномен, аналізуючи соціальні причини її походження і розвитку, а також соціальні, економічні та культурні наслідки її дії.

Моду вивчали з самих різних точок зору: соціальної психології та психоаналізу, економіки ринкового капіталізму і культурології, - і в кожному випадку мода поставала як найважливіший компонент сучасного людського суспільства, що визначає динаміку його розвитку. Дизайнерові, що створює культурні зразки, які можуть стати (а в ряді випадків і повинні стати) модними, необхідно мати цілісне уявлення про природу модного феномена, адже мода є одним з регуляторів соціальних та економічних відносин у сучасному суспільстві.

У кожному європейському мові є слово, аналогічне російській «мода» (від лат. Modus - міра, правило, розпорядження, образ дії): французьке «mode», італійське «moda», німецьке «Mode», англійське «mode», хоча частіше вживається «fashion».

Багато дослідників моди давали її тлумачення виходячи з того, що мода пов'язана з правилами масової поведінки. Можна запропонувати кілька подібних визначень поняття «мода»:

Мода - це особливий спосіб, образ, міра обробки соціальної інформації (визначення психолога Л.Петрова).

Мода- тип реагування на нововведення, властивий значній кількості людей. Вона найчастіше проявляється в періодичній зміні об'єктів вибору, як новий образ дії або мислення (визначення соціального психолога Е.Богардуса).

Мода поряд зі звичаєм та соціальними інститутами (правом) є формою соціальної регуляції поведінки. Мода - специфічна регуляція, яка обумовлює періодичну зміну і циклічний характер розвитку зразків масової поведінки (визначення соціолога А. Гофмана).

Мода поширюється на всі явища культури - на все, що відноситься до матеріальних і духовних цінностей і знаходиться в процесі зміни: мистецтво, література, наука (особливо медицина, соціологія, економіка, філософія), техніка, політика, ідеологія, спорт. Дизайн є областю культури, в якій активно діють механізми моди. Може бути мода на дії, ідеї, речі. Структура моди складається з наступних елементів:

1) модні стандарти. Модний стандарт - спосіб або зразок поведінки або дії;

2) модні об'єкти. Модні об'єкти можуть бути матеріальними і нематеріальними - це речі, ідеї, слова і їх властивості;

3) модні значення, чи цінності моди. Коли модний стандарт чи об'єкт набуває модне значення, він стає модним, коли втрачає модне значення - «виходить з моди».

Кожний прояв моди надає можливість її послідовникам прагнути до досягнення певних цінностей.

Виділяють первинні (внутрішні) цінності моди: сучасність, універсальність (мода не визнає ніяких кордонів, окрім тимчасових), демонстративність (мода є способом комунікації і дозволяє демонструвати соціальний статус і повідомляти інформацію про себе), гра (мода пов'язана з евристичної творчою діяльністю, стимулює пошук нового, створення нового і відкриття старого в якості нового).

Існують також вторинні (зовнішні) цінності моди, які визначаються конкретною ситуацією і категорією учасників моди, які можуть переслідувати протилежні цінності: соціальну рівність або елітарність, красу або комфорт (зручність) і т.п. Вторинні цінності демонструють ставлення людини до світу і самому собі, до суспільства і соціальних інститутів, до природи (екологічні цінності);

4) модна поведінка учасників моди - поведінка, орієнтована на модні стандарти, об'єкти і цінності.

 

2. Моді властиві такі функції:

 

1. Інноваційна - мода стимулює експериментальне початок в суспільстві і культурі, пошук нового, виявляє нові, більш досконалі в порівнянні з попередніми, культурні зразки.

2. Регулятивна - мода впроваджує в спосіб життя нові форми поведінки і нові культурні зразки, відбираючи з безлічі культурних моделей одну, яка на якийсь час стає нормою, полегшуючи людині вибір і допомагаючи тим самим пристосовуватися до мінливого світу. Мода забезпечує можливість розриву з найближчим минулим і готує до найближчого майбутнього.

3. Психологічна - мода задовольняє психологічні потреби людини в новизні, створюючи ілюзію змін, в самовираженні, компенсує незадоволення своїм соціальним статусом. Мода є способом емоційної розрядки, будучи елементом механізму захисту від психологічних перевантажень, пропонуючи готові зразки поведінки особистості в масовому масштабі.

4. Соціальна - мода залучає людину до соціального і культурної спадщини, допомагає сприйняттю певних соціальних норм і цінностей і сприяє відтворенню певної соціальної системи. Крім того, мода регулює соціальну напругу в суспільстві, виконуючи регулюючу функцію, одночасно позначаючи та маскуючи соціальна нерівність.

5. Престижна - мода позначає соціальний статус, демонструючи або високий соціальний статус, або створюючи ілюзію більш високого соціального статусу. Шляхом наслідування модним стандартам та об'єктам елітарних соціальних груп мода дозволяє долати почуття неповноцінності.

6. Комунікативна - мода являє собою одну з форм масової комунікації.

7. Економічна - мода є формою споживання і формою реклами нових товарів, регулятором поведінки споживачів і засобом розширення збуту. Мода впливає на поведінку людини в сфері споживання, на формування певної структури потреб. В області моди виробляються стандарти споживання і соціальні образи речей.

8. Естетична - мода задовольняє естетичні потреби, відображаючи особливості масового естетичного смаку, є способом поширення і зміни естетичних оцінок в суспільстві. Сучасна мода відображає зміни, що відбуваються в суспільстві, відповідні перехідному періоду від індустріального суспільства до постіндустріального (епоха постмодерну), який відкидає ієрархічну систему норм і оцінок. Різноманіття, плюралізм і принциповий еклектизм постмодерну призвели до того, що в сучасній моді відсутній єдиний для всіх модний стандарт, як це було раніше (так само, як відсутнє поняття гарного смаку). Різні соціальні групи мають різні системи цінностей і відповідно різні множинні і постійно змінюються модні стандарти. Замість однієї «моди» ми спостерігаємо багато «мод», так як мода пов'язана зі способом життя та особливостями поведінки певної соціальної групи.

 


Поделиться:

Дата добавления: 2014-12-03; просмотров: 166; Мы поможем в написании вашей работы!; Нарушение авторских прав





lektsii.com - Лекции.Ком - 2014-2024 год. (0.006 сек.) Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав
Главная страница Случайная страница Контакты