Живописные художественные материалы и техники.

Живопись - искусство цвета. Цветоведение. Живописные художественные материалы и техники.

Студент должен знать: определение живописи, разбираться в живописных средствах художественной выразительности, методику работы живописными материалами над отдельными предметами; основы цветоведения, природу цвета.

Студент должен уметь: использовать особенности художественных материалов, применяемых для живописи, и техники работы ими, выразительно и грамотно изображать предметы и явления окружающей действительности с натуры, по памяти и по представлению; выполнять живописные работы, последовательно выполнять овощи и фрукты акварелью; использовать особенности спектральных цветов и давать им характеристику.

Дидактические единицы: виды живописи по назначению, жанры живописи. Виды и жанры изоискусства. Методика работы живописными материалами над отдельными предметами / фруктами /. Восприятие цвета. Природа цвета. Цветовой круг. Теплохолодность. Основные характеристики цвета. Цветовые контрасты. Смешение цветов. Последовательность выполнения живописного произведения, цветовая гармония при выполнении праздничной открытки; природа цвета, хроматические и ахроматические цвета, цветовая гармония, основные художественные материалы и техники работы ими, природа цвета, хроматические и ахроматические цвета, цветовая гармония; цвет, спектр, колорит, основные и дополнительные цвета, теплые и холодные цвета, хроматические и ахроматические цвета, цветовая гармония, палитра, акварель, масло, гуашь, рамка-видоискатель.

Цели:

1. Познакомить с живописью – искусством цвета и ее основными жанрами.

2. Изучить основные виды живописи по назначению.

3. Выполнить праздничную открытку.

4. Создать условия для художественно-творческого развития учащихся.

5.Познакомить с природой цвета, основными характеристиками цвета.

6.Изучить основные характеристики цвета на примерах из окружающей действительности.

7.Выполнить таблицу ’’Цветоведение’’.

8.Познакомить с основными этапами создания живописного произведения.

9.Изучить технологические возможности гуаши и акварели.

10.Выполнить натюрморт ’’Фрукты и овощи’’.

Оборудование:

1.Учебник Сокольникова Н.М. ’’Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах’’. 98-104, 125-127, 163-168, 136-147.

2. Учебник Кузин ’’Изобразительное искусство’’84-103.

3. Гуашь, фломастеры, карандаши разной мягкости, стирательная резинка.

4.Образец педагогического рисунка ’’Праздничная открытка’’,

5.Таблица ’’Виды живописи’’.

6.Таблица ’’Жанры живописи’’.

7.Бумага для черчения или акварели.

8.Акварель, натуральные кисточки разного размера.

9.Образец педагогического рисунка ’’Таблица ’’Цветоведение’’.

10.Таблица ’’Теплые и холодные цвета’’.

11.Таблица ’’Основные и составные цвета’’.

12.Таблица ’’Дополнительные цвета’’.

13.Таблица ’’Спектр’’. Прозрачная пленка основных цветов.

14.Образец педагогического рисунка ’’Фрукты и овощи’’.

15.Фрукты и овощи – натуральные или муляжи.

16.Подставка для натуры.

Содержание учебного материала

1. Живопись – понятие, имеющее два значения. Живопись – это вид изобразительного искусства, произведения которого оказывают воздействие на мысли и чувства зрителей. Живописью также называют сами произведения искусства, выполненные с помощью различных видов красок.

2. Цвет – это главная отличительная особенность живописи, с помощью него изображается форма, пространство, образы, действия.

3. Жанры живописи

В зависимости от того, какую тему выбрал художник для своей работы, выделяют следующие жанры:

1. Портрет – жанр живописи, в произведениях которого изображаются человек или несколько людей.

2. Натюрморт - жанр живописи, в произведениях которого изображается группа неодушевленных предметов, объединенных общей темой.

3. Пейзаж - жанр живописи, в произведениях которого изображается природа при различных состояниях.

4. Анималистический - жанр живописи, в произведениях которого изображаются насекомые, птицы и животные.

5. Исторический - жанр живописи, в произведениях которого изображаются исторические события, точную дату и место которых можно определить.

6. Мифологический - жанр живописи, в произведениях которого изображаются библейские сюжеты или сказочные.

7. Батальный - жанр живописи, в произведениях которого изображаются сражения или подготовка к ним.

8. Бытовой - жанр живописи, в произведениях которого изображаются люди занятые трудом, отдыхом, спортом.

9. Интерьер - жанр живописи, в произведениях которого изображается внутренний вид помещения

4. Виды живописи

1. Станковая – вид живописи, при которой произведения выполнены на станке - мольберте, где установлен подрамник.

2. Монументальная - вид живописи, при которой произведения больших размеров выполнены на внутренних или наружных стенах зданий. Этот вид живописи тесно связан с архитектурой и его нельзя отделить от основы - стены. К этому виду относятся: фрески, панно, мозаика, витраж.

3. Иконопись - вид живописи, при которой произведения имеют культовое значение и выполнены с соблюдением определенных канонов, композиционных схем.

4. Миниатюра - вид живописи, при которой произведения

маленьких размеров обладают большой декоративностью форм. К этому виду относятся книжные и лаковая миниатюры.

5.Декоративная роспись - вид живописи, при которой произведения декоративно – прикладного характера связаны с живописью.

5. Театрально – декорационная - вид живописи, при которой произведения служат для создания зрительного образа спектакля / сценография /.

5. Технические приемы и используемые в живописи материалы.

Можно выделить следующие материалы и техники:

- масляная живопись,

- восковая живопись / энкаустика /,

- эмаль,

- фреска / роспись выполняемая водяными красками по сырой штукатурке /,

- акварель,

- гуашь.

6. Техника живописи

Живопись может быть выполнена с помощью разных техник: 1. однослойная живопись - написание картины в один прием / выполнение этюда на пленэре за очень короткое время, допустим пока не село солнце /, 2. многослойная живопись – выполнение картины по определенной технологии – сначала нанесение подмалевка, а потом нанесение на каждый высохший слой нового - лессировки, тогда передаются нюансы и оттенки цветов. Такую живопись называют часто лессировка.

Техника лессировок используется при длительной работе над произведением любого из жанров живописи.

7. Колорит – цветовой порядок картины, характер цветовых сочетаний. Это гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение цветов в картине.

Превалирующий подбор цветов в картине может быть голубоватым, розоватым. Каждая работа может быть колористически богатой или колористически бедной.

8.Цветоведение – наука о цвете.

Цветоведение помогает понять особенности цвета, правила использования его в живописи, применение в декоративном искусстве.

Цветоведение опирается на знание физической основы цвета, психикофизиологическом фундаменте его восприятия.

9.Спектр – понятие, взятое художниками у физиков, обозначающие разложение солнечного / белого / цвета на цвета радуги.

Последовательность цветов в спектре следующая: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

Можно запомнить эту последовательность с помощью такого предложения –

’’Каждый охотник желает знать, где сидит фазан’’.

В этом предложении каждое слово начинается с той же буквы, что и название цвета в спектре.

10. Полихромность цветов.

Цвета делятся на две группы.

1.Ахроматические – бесцветные цвета, отличающиеся друг от друга лишь по одному признаку – светлоте;

Это белый цвет, оттенки серого и черный цвет. Различают более трехсот ахроматических цветов.

2.Хроматические - цветные, спектральные цвета; полученные из солнечного спектра а также производные от них / при наложении одного цвета на другой /.

Эти цвета уже различаются по нескольким признакам.

Их характеризует разница цветового тона, насыщенности, светлоты.

11. Теплохолодность - условный признак деления хроматических цветов на две категории.

1.Теплые цвета те, которые относятся к понятию ’’огня’’ – желтый, красный, производный от них оранжевый. Теплые цвета кажутся нам ближе расположенными, чем на самом деле.

2. Холодные цвета те, которые относятся к понятию ’’льда’’ – голубой, синий, фиолетовый.

Холодные цвета человек воспринимает таким образом, что они кажутся более удаленными чем в действительности.

Теплохолодность понятие относительное, так как зеленый цвет может быть как холодным / взято для его составления синего больше, чем желтого /, так и теплым / наоборот, желтого больше, чем синего /.

Аналогичная ситуация и с фиолетовым цветом.

12.Основные цвета – те, которые являются основой для получения других цветов.

Основными цветами являются три цвета – желтый, синий, красный. Эти цвета невозможно получить из других цветов.

При смешении основных цветов получается серый.

13.Составные цвета / производные / - получаются при смешении основных цветов.

Оранжевый получается при смешении красного и желтого цвета.

Зеленый получается при смешении синего и желтого цвета, а фиолетовый – красного и синего.

14. Дополнительные цвета – пары цветов, расположенных напротив друг друга в цветовом круге.

Сочетание дополнительных цветов дает ощущение яркости, праздничности - это явление цветового контраста.

Оно используется в рекламе, оформлении детских вещей, декоративном искусстве.

Красный оранжевый

Фиолетовый желтый

Голубой зеленый

Получаются пары дополнительных цветов:

Красный – зеленый,

Фиолетовый – желтый,

Голубой – оранжевый

15. Основные свойства цвета.

1. Цветовой тон – определяется названием цвета, преобладающим монохроматическим излучением. Например – красный или синий цвет.

2. Насыщенность – степень интенсивности - яркости цвета.

Например – ярко красный цвет или цвет, состоящий из добавления в красный черного оттенка. Чем меньше серого цвета в смеси, тем ярче, насыщеннее цвет данной смеси.

3. Светлота – признак, определяющий светлее или темнее цвет по отношению к самому себе. Например – красный при постепенном добавлении воды превращается в розовый.

16.Тональные отношения – светлотные отношения между цветами в художественном произведении.

Например, произведение может быть выдержано в постельных тонах или, наоборот, построено на основе контрастных сочетаний.

Тон – это переданный живописью сложный результат наблюдения над рядом сторон и качеств предметов или явлений природы, например, над материалом из которого предмет сделан.

Итогом всех этих наблюдений является суммарный тон, изображение в свете и пространстве цвета и материала предмета.

10. Локальный цвет – чистый цвет предмета; тон, который в нашем сознании связан с определенным предметом; основной цвет какого- либо предмета без учета внешних влияний.

Например, у помидора локальный цвет – красный, а у огурца - зеленый.

17. Цветовые контрасты

Контраст цвета или света наиболее четко и ясно воспринимается на ’’переломе’’ формы, то есть на месте поворота формы предмета, а также на границах его соприкосновения с контрастными фоном.

Контраст бывает ахроматическим / светлотным / и хроматическим / цветным /.

Например, на черном фоне серые предметы кажутся более светлыми, чем если бы они располагались на белом фоне.

Это пример ахроматического или светлотного контраста.

Если же необходимо показать, что помидор очень красный, то его надо расположить на скатерти из материи зеленого цвета, тогда помидор будет восприниматься очень красным.

В этом случае взяты для хроматического контраста пара дополнительных цветов.

18.Основа – поверхность для работы живописными материалами, которая грунтуется определенным составом. Основой для живописных работ может быть: холст, бумага, картон, доска, стена.

19.Палитра

Этот термин имеет два значения:

- тонкая доска из дерева для работы масляной живописью,

белый пластик, блюдце или бумага, кафельная плитка для работы гуашью и акварелью;

- перечень красок, которыми пользуется художник.

20.Акварель – прозрачная, светоносная краска, передающая свежесть впечатления. Главное в работе акварелью – не ’’засушить’’ произведение, то есть избежать черноты. Для этого художник старается накладывать на одно и тоже место не более трех – четырех мазков, красочный слой при этом остается прозрачным и под ним видна бумага.

21.Гуашь – непрозрачная, корпусная краска, которой белила дают ощущение бархатистости. При высыхании работа выбеливается. Художники предусматривают это свойство гуаши в своих работах и берут краски изначально более яркие по тону, чем в натурной постановке. Произведения, выполненные гуашью, смотрятся декоративными.

22.Способы нанесения красок

1. Лессировка – многочисленное нанесение тонких, прозрачных слоев поверх высохшего красочного слоя. Эта техника используется при работе с акварельными и масляными красками. Она позволяет добиться тончайших переходов светотени и требует от художника хороших знаний цветоведения и терпеливости.

2. Алла-прима - выполнение работы за один прием или сеанс, когда цветовые отношения определяются сразу. Художники же используют эту технику при выполнении краткосрочных пейзажей. Например, когда садится солнце или при необходимости выполнения портрета маленького мальчика, который не захочет долго позировать.

3. Работа по-сырому – написание произведения на предварительно намоченной поверхности. При работе по сырой бумаге краски очень красиво вливаются друг в друга, образуя неповторимые цветовые сочетания. Эта техника используется при работе только с акварельными красками. Художники применяют ее когда необходимо передать пасмурный или дождливый день.

4. Раздельные мазки – техника работы, при которой каждый мазок кладется рядом с предыдущим, но не перекрывая его. Произведение рассматривается с дальнего расстояния, в этом случае мазки оптически сливаются и цвет как бы вибрирует. Художники, работающие в этой технике превосходно знают, какие цвета надо положить в то или иное место, чтобы при оптическом смешении получался нужный им оттенок.

23.Приемы работы акварелью

Заливка – прием работы, при котором широкими горизонтальными мазками закрашивают большие поверхности бумаги. Художники используют заливку когда необходимо проработать большие по объему поверхности.

При правильно выполненной заливке не видно следов от мазков кисти и лист смотрится цветной бумагой. Главным требованием является расположение окрашиваемого листа под небольшим наклоном, тогда краска, не застаиваясь на поверхности, будет плавно и равномерно стекать в обозначенном направлении.

Вливание одного цвета в другой цвет - прием работы, при котором, необходимо уже на самой основе – бумаге смешать два или несколько цветов. Чаще всего этот прием используется в технике алла- прима или при работе по-сырому. Что бы работа была удачной необходимо хорошее знание основ цветоведения, то есть художник заранее представляет тот оттенок, который получится при смешении выбранных им цветов.

Растяжка цвета по градациям - прием работы, при котором, необходимо показать как можно больше оттенков одного цвета. Этого можно достичь путем постепенного добавления или воды или белил в выбранный цвет.

Удаление красочного пигмента - прием работы, при котором, необходимо исправить допущенную тоновую ошибку. Например, яблоко в выполненном натюрморте вышло слишком красным по сравнению с цветом в натурной постановке. Для удаления красочного пигмента желательно использовать щетинную кисть. Большим количеством чистой воды сначала размывается неудавшееся место, а затем сухой натуральной кистью большого размера собирают грязную воду. После полного высыхания это место заново переписывают. Необходимо помнить, что удалять красочный пигмент можно лишь с плотной высококачественной бумаги, так как тонкая бумага просто не выдержит долгого воздействия воды и грубой кисти.

24. Последовательность создания живописного произведения

Выполнение достаточного количества композиционных эскизов небольшого размера для конкретизации творческого замысла.

Отбор самого удачного эскиза с точки зрения композиции, задач, стоящих перед художником и выразительности.

Для определения формата картины и ее размера необходимо знать о влиянии этих параметров на смысловую нагрузку картины.

Стройность, Свиток

возвышенность.

Эпические действия.

Панорама

Портрет

Пейзаж, натюрморт,

тематическая композиция.

Уравновешенные, статичные композиции.

Определение рисунка композиции, расположения и взаимосвязи основных действующих лиц согласно законам фронтальной или угловой перспективы. На этом этапе рисунок выполняется без детальной прорисовки.

Выполнение рисунка выверенной композиции с передачей мелких деталей.

Живописное воплощение произведения:

- выполнение подмалевка, то есть определение жидко разведенными красками общих цветовых и тоновых отношений предметов, их локального цвета;

- нанесение основного цвета от общего к частному / например, уточняете цвет яблока: оно не просто красное, а с зеленым бочком, на свету – светится желтым цветом, а в тени имеет фиолетовую тень /, одновременно моделируя объем;

- уточнение контрастов и нюансов цвета, цветовых отношений;

- обобщение картины.

Литература

1.Сокольникова Н.М. ’’Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах’’. Страницы 163-168, 136-147, 98-104, 125-127

2.Учебник Кузин ’’Изобразительное искусство’’84-103.

Вопросы для самоконтроля

1. Дайте понятие основа.

2. Дайте определение палитра.

3. Опишите последовательность создания живописного произведения.

4. Дайте характеристику приемам работы акварелью.

5. Дайте понятие спектра.

6. Дайте определение полихромности.

7. Дайте характеристику основным свойствам цвета.

8. Дайте определение теплохолодности.

9. Дайте понятие живописи.

10. Расскажите о техниках живописи.

11. Дайте характеристику жанрам живописи.