Япония. 2 страница

ОГУРИ Кохэй (р. 1945), японский режиссер. После окончания литературного факультета университета Васэда стал ассистентом у режиссеров «новой волны Офуна». Работал у Масахиро Синоды на фильме «Самоубийство влюбленных на острове Небесных сетей» (1969) и у Кириро Ураямы на картине «Врата молодости» (1975). В 1973 году поставил для ТВ ленту «Человек-метеор». По предложению продюсера Мотоясу Кимуры снял в компании «Тоэй» черно-белый фильм «Мутная река» (1981, по Тэру Миямото, приз на МКФ в Москве, множество национальных призов, номинация на премию «Оскар») о дружбе двух маленьких мальчиков, разбитой трудными обстоятельствами жизни, в котором послевоенная Япония показана глазами детей. Следующая работа Огури, снятая в цвете — «Для Каяко» (1984, приз Жоржа Садуля во Франции) поднимает на материале несчастной любви молодого корейца и японки проблему дискриминации корейского меньшинства в Японии. В этой ленте изображение превалирует над звуком. В поставленном в 1990 году фильме «Смертельное жало» (специальная премия на МКФ в Канне), рассказе о кризисе в жизни супружеской пары, заметен возврат к традиционному киноязыку, свойственному картинам Ясудзиро Одзу. Последняя по времени работа Огури «Спящий мужчина» (1996) отмечена новой сменой стилистики режиссера — скудостью диалога, акцентом на пластике изображения.

КИТАНОТакеши (р. 1947) крупнейший японский актер и режиссер. Увлекся театром в 1970 году и под псевдонимом Боец, Такеши стал одним из наиболее знаменитых комиков Японии. Он стал блистательным ведущим шоу, спортивным комментатором, поэтом-песенником, программистом, прозаиком – автором эссе и романов. С 1972 в шоу-бизнесе. В 1973 сформировал комедийный дуэт «Два Бита» вместе с Киеси Канэко. Отсюда псевдоним — Бит Такэси. Дуэт дебютировал на ТВ в 1975 году и обрел общенациональную популярность. Его кинороли начались в 1980 году, но он стал знаменитым на Западе ролью сеньора в фильме Нагисы Ошимы «Никакое веселое рождество»/«Счастливого рождества, мистер Лоренс» (1982, роль сержанта Хары). (1983). Режиссерский дебют Китано состоялся в 1989 году. За режиссерский дебют «Этот жестокий мужчина»/«Жестокий полицейский» («Сонно Окотобо»,1989) получил сразу шесть национальных премий. Следующая картина — «3—4 х октябрь»/«Точка кипения» (1990). За фильм «В то лето море было тихим» (1991) получил восемь призов. На международном экране Китано стал популярным благодаря криминальной драме «Сонатина» (1993), показанной на МКФ в Канне и в Лондоне, премированной на МКФ в Коньяке (Франция). Его лента «Куда направляетесь?» (1995) демонстрировалась в Лондоне, а «Возвращение ребят» (1996) — на «Неделе режиссеров» в Канне. Много снимается на ТВ и в кино, выступает регулярно в телешоу. Стал культовой фигурой японского кино на международном экране. В 1997 году получил главную премию – «Золотого льва» на МКФ в Венеции за фильм «Фейерверк». Фильм «Кикуджиро никакой надежды» (1999) получил приз ФИПРЕССИ Каннского фестиваля. Он так же поставил «Коллега» (2000) и «Куклы (марионетки)» (2002).

Актеры:

Танака Киние (1909 — 1977), японская актриса, режиссер. Дебютировала в кино в фильме «Женщина эпохи Гэнроку» (1924), успешно снялась в роли Окину в ленте «Деревенская невеста» (1928). Играла главным образом у режиссеров Хироси Симидзу, Хэйноскэ Госе, Ясудзиро Одзу роли деревенских девушек, девушек с окраины города, гейш. Тема самопожертвования японской женщины была главной в творчестве Танаки. Большой ее успех — роль жены в первом японском звуковом фильме «Соседка и жена» (1931) Госе. Главные роли в картинах «Танцовщица из Идзу» (1933, по Ясунари Кавабата) Госе и «О-Кото и Саскэ» (1936) Симидзу выдвинули Танаку в первые актрисы японского кино. Тема печальной судьбы женщины пронизывала и ее работы военных лет: «Мать и дочь» (1938) Минору Сибуя, «Повесть о поздней хризантеме» (1939) и «Женщина из Осаки» (1940) Кэндзи Мидзогути, «Семья»(1942) Сибуя. В послевоенные годы значительные роли Танаки связаны с именем режиссера Мидзогути: образы О-Хару («Женщина Сайкаку»«Жизнь О-Хару, куртизанки», 1952), Мияги («Луна в тумане»/«Угэцу моногатари», 1953) и мать («Управляющий Сансе», 1954) принесли актрисе международную известность. Снималась и в фильмах «независимых» (роль Риэ в ленте «Сводные братья», 1957). Благодаря высокому профессионализму, чувству справедливости, гражданской позиции, гуманности, проявленным как на экране, так и в жизни, Танака стала совестью японского кино. В 1974 исполнила роль Саки в картине «Сандакан, публичный дом № 8»/«Тоска по родине» Кэй Кумаи (премия за роль на МКФ в Западном Берлине, 1975). Снялась в 243 фильмах. Как режиссер поставила ленты «Любовное письмо» (1953), «Луна не взошла» (1954), «Госпожа О-Гин» (1962), «Считалочка земли» (1976) и др. В 70-х годах много работала на ТВ. Награждена различными национальными премиями.

Ямада Исудзу (р. 5 февраля 1917), японская киноактриса. В кино с 1932 года. Снималась в фильмах: «Элегия Нанива», «Гионские сестры», «Замок паутины» (по «Макбету» Уильяма Шекспира) и др. Всего сыграла в кино около 50 ролей.

Ке Матико (р. 1924), японская актриса. В 1936 была принята в Осакскую детскую музыкальную труппу Сетику, выступала на сцене Осакского театра в детских ролях. В 1944 снялась в фильме «Убийство Тэнгу» и в ленте Кэндзи Мидзогути «Дандзюро третий». С 1947 участвовала в популярных музыкальных шоу и через два года была уже звездой японских мюзиклов. В первых фильмах с участием Ке эксплуатировалось ее умение петь и танцевать. Роль Наоми в картине Кэйго Кимуры «Любовь идиота» (1949, по Дзюнъитиро Танидзаки) открыла актерские способности Ке, ее своеобразный, непривычный для японского кино эротизм. Образы жены самурая в «Расемоне» (1950) Акиры Куросавы, принцессы Вакаса в «Луне в тумане» (1953) Мидзогути, Кэсы в ленте «Врата ада» (1953) Тэйноскэ Кинугасы и императрицы Екихи в одноименном фильме 1955 года режиссера Мидзогути сделали Ке первым «секс-символом» японского послевоенного кино. Среди ее лучших работ — «Гэндзи моногатари» (1951) Кодзабуро Есимуры, «Красавица и вор» (1952) Кимуры, «Принцесса Сэн» (1954) Кимуры, «Район красных фонарей» (1955) Мидзогути, «Нихонбаси» (1956) Кона Итикавы, «Плавучая трава» (1959) Ясудзиро Одзу, «Бонти» (1960) Итикавы и др. В 1956 г. снялась с Марлоном Брандо в американской ленте Дэниела Манна «Чайный домик под августовской луной». В 60-е много снимается на ТВ и продолжает играть в музыкальных и драматических спектаклях. Снялась более чем в 100 фильмах. Среди последних картин — «Кольцеобразное затмение солнца» (1975), «Призрак» (1985).

МифунеТосиро (р. 1920), японский актер. С 1946 в кино. Актерский дебют — в фильме своего учителя режиссера Кадзиро Ямамото «Время новых дураков»(1947). Первый успех — роль гангстера Эдзима («По ту сторону серебряного хребта», 1947). Творческое содружество с Акирой Куросавой началось с картины «Пьяный ангел» (1948, гангстер Мацунага). Снялся у него в лентах «Молчаливая дуэль» и «Бездомный пес» (оба 1949), «Скандал» (1950). Роль разбойника Тадземару в фильме «Расемон» (1950) утвердила Мифуне как одного из ведущих актеров японского кино, владеющего острой выразительной пластикой, бурным темпераментом, тонкой восприимчивостью. Другие роли в картинах этого режиссера: Дэнкити Акама — Рогожин («Идиот», 1951), Кикутие («Семь самураев», 1954), Кийти Накадзима («Записки живого», 1955), Васидзу — Макбет («Замок паутины») и Сутэкити — Васька Пепел («На дне») — обе 1957, заглавная роль в «Цубаки Сандзюро» (1962). Дарование Мифуне наиболее органично раскрылось в ролях романтико-героического жанра «кэнгэки»: Мусаси Миямото («Мусаси Миямото», 1954), Сандзюро («Телохранитель», 1961, приз МКФ в Венеции). Вершина творчества актера — доктор Нийде («Красная борода», 1965, приз МКФ в Венеции). Среди других ролей: рикша Мацугоро («Жизнь Мухомацу» «Человек-рикша», 1958), Сюгоро Яно («Гений дзюдо», 1964), военный министр Энами («Самый длинный день Японии», 1967). В 1963 основал компанию «Мифуне-про» и в том же году поставил фильм «Наследство 500 000». В 1966 участие актера в американской ленте «Большой приз» дало ему средства для создания собственной киностудии. Его первым фильмом стал «Восставший» (1967, приз МКФ в Венеции за роль Исабуро Сасахара). С конца 60-х годов снимается за рубежом: «Ад на Тихом океане» (1968), «Тора! Тора! Тора!» (1970), «Красное солнце» (1971), «1941» (1979), «Инчон» (1980), «Вызов» (1982), а также в популярном минисериале «Сегун». В 70-е годы играл главным образом в телесериалах на историческом материале, поставленных на «Мифуне про». Снялся в фильмах «Испытание человечности» (1977), «Заговор клана Ягью» и «Госпожа О-Гин» — оба 1978, «Мацуо Акинори» (1979), в одной из серий «Мужчине живется трудно» (1987), «Смерть мастера чайной церемонии» (1989), «Глубокая река» (1995).

Симура Такаси (1905 — 1982), японский актер. Настоящие имя и фамилия — Сугуру Симадзаки. Родом из семьи самураев. С юности увлекался театром и стал актером. С приходом звука начал сниматься в кино в маленьких ролях. Обратил на себя внимание в фильмах Мансаку Итами «Тюдзи прославился» (1935) и «Аканиси Какита» (1936), а также в роли инспектора полиции в ленте Кэндзи Мидзогути «Элегия Нанива» (1936). Перешел на студию Никкацу, где в 1937—1942 сыграл более чем в сорока «дзидайгэки». В 1942 году, перейдя работать в компанию «Тохо», снялся в картине Акиры Куросавы «Сугата Сансиро» (1943) и с тех пор стал знаковым актером этого режиссера. Сыграл у Куросавы: роль директора завода («Самые красивые», 1944), врача («Пьяный ангел», 1948), полицейского Сато («Бездомный пес», 1949), дровосека («Расемон», 1950), Оно («Идиот», 1951). Самыми значительными работами Симуры стали отличавшийся тонким психологизмом образ мелкого чиновника Ватанабэ («Жить», 1952) и роль предводителя самураев Камбэя («Семь самураев», 1954). Снимался и в других фильмах Куросавы — «Замок паутины» (1957), «Чем хуже человек, тем лучше он спит» (1960), «Цубаки Сандзюро» (1962), «Тень воина» (1980) и др. Играл также в серии «дзидайгэки» режиссера Хироси Инагаки и в фантастических лентах Иносиро Хонды. За послевоенные годы снялся более чем в 250 фильмах. Награжден высоким орденом Мурасаки.

Индия.

Первый шаг индусов по съемке короткометражек сделал фотограф Харишчандра С. Бхатвадекар, известный более как Саве-Дада. Он снял два фильма в ноябре-декабре 1899 года.
Еще один индус в новом веке сделал попытку самостоятельно снимать и показывать фильмы - мусульманин Ф.Б.Тханавала. В начале 1901 года Саве-Дада сделал еще один фильм - документальное повествование о возвращении из Англии доктора Р.П.Паранджпайи.
Но рекорды по производству фильмов побил в 1901 году бенгалец Хиралал Сен - семь фильмов. В январе 1903 года он снял серию фильмов "Сценки из индийской жизни", в середине года снял еще танцевальные сцены из постановок "Али-Бабы", "Метание души", "Золотые сны". В Индию в это время хлынул поток заграничных короткометражек, поэтому в Индии производство ограничивалось документальными лентами. В 1907 году компания "Театры Мадана" сняла хроникальный фильм "Поезд кабульского эмира". Оператор бомбейской компании "Эксцельсиор кинематограф" в 1908 году снял фильм о наводнении в Хайдарабаде, в 1909 году - еще один фильм "Виды Бобмея". В 1910 году "гвоздем сезона" была объявлена лента "Бегство далай-ламы". В 1911-1912 году Индия с интересом следила за развитием событий в Англии, и через полгода был снят фильм на эту тему: "Их императорское величество в Индии" о приезде нового короля Георга V. Этот фильм посмотрели за 18 дней 50 тысяч зрителей, но следующий рекорд проката заткнул за пояс предыдущие фильмы: "Репитиция парада в Калькутте" и "Розыгрыш кубка вице-короля" длиной пленки 600 футов! Отсутствие конкурентов в Калькутте, куда в начале 1912 года прибыла королевская чета, позволило никому не известным братьям Сен снять фильм об этом и продержаться в кинобизнесе еще три года. Успех их фильма оттеснил на второй план другие ленты, особое внимание среди которых следует уделить "Бенарес или Каши". Снял эту ленту о священном для индусов городе неизвестный оператор. По прежнему в кинотеатрах демонстрировалось большое количество заграничных фильмов, на сей раз игровых. Таким образом, индийские зрители настраивались на производство и просмотр собственных игровых лент. 18 мая 1912 года на экраны вышли два игровых фильма: "Пундалик" (оператор Р.Г. Торне) в паре с "Дитя мертвеца". Эту дату принято считать датой показа первого индийского игрового фильма, хотя "Пундалик" был снят англичанином. По настоящему национальной художественной лентой стала работа Д.Г. Пхальке "Раджа Харишчандр" 1913 года выпуска. Фильм в 4 частях, длиной 3.700 футов и продолжительностью 47 минут заложил фундамент самой крупной на сегодня кинопромышленности. Через три месяца Пхальке выпускает новый фильм "Мохини Бхасмасур", вышедший в декабре 1913 года. И здесь Пхальке стал первым: актрисы Дурбагаи и Камла после долгих колебаний дали согласие на съемки в этом фильме и стали первыми индийскими кинозвездами. В своем третьем фильме, вышедшем 14 июня 1914 года Пхальке задействовал уже четырех актрис. Увы, после этого выпуск фильмов в стране прекратился почти полностью, только в 1915 году вышел фильм "Смерть пешвы Нараянрао". Пхальке, который после успеха своих фильмов несколько лет просто показывал свои фильмы, в сентябре 1917 году наконец-то снял и показал свой самый кассовый фильм "Сожжение Ланки". С 1918 года Пхальке избавился от финансовых проблем и снял знаменитый фильм "Рождение бога Кришны", где громко дебютировала его дочь-малышка Мандакини. Она еще раз сыграла роль Кришны в 1919 году в "Конец змеиного бога", и были сняты фильмы "Мечта Уши" и "Обезглавливание Ахильи".
В Калькутте кинобизнес имел скромные очертания: только в марте 1917 года Дж.Ф. Мадан снял "Справедливый раджа Харишчандра". В 1919 году родился южноиндийский кинематограф: Н. Мудали снял в Мадрасе "Смерть Кичаки", а студия Дж. Ф. Мадана выпустила "Святой сурдас" с кинозвездой Гаухар. Итак, к концу второго десятилетия нового века Индия располагала приблизительно 25 игровыми фильмами, немое кино обрело свое признание, и именно ему предстояло царить на экране еще десяток лет. Начиная с 1920 года индийский кинематограф постепенно обретал черты настоящей промышленности. Заметнее всего это сказалось на увеличении объема продукции, возросшем с восьми картин в год до восемнадцати (1920), сорока (1921), восьмидесяти (1925) и ста семидесяти двух в конце десятилетия. В 1918 году был принят "Индийский кинематографический акт", согласно которому выдавались лицензии на открытие кинотеатров и цензурировались импортные и индийские фильмы. Первым фильмом-рекордсменом стал фильм компании "Сайранри", снятый по эпизоду из "Махабхараты". Первым же индийским фильмом, в котором были задействованы иностранные актеры, стал "Калидаси". Он был снят по пьесе Калидасы на студии компании "Ориентал филм мануфакчуринг компани". Учредил эту компанию и спродюсировал фильм Сучет Сингх и пригласил на главную роль популярную американскую актрису Дороти Кингдом. Благодаря оглушительному успеху фильма Сингх снял еще пять фильмов: три игровых, хроникальный о похоронах Тилака и комедию "Три черта" с "индийским Чарли Чаплином" Пагалом. Увы, безвременная гибель Сучета Сингха оборвала его годичную кинокарьеру... После его кончины в киномире появились имена Дваркадаса Сампата и Манеклала Пателя, основавших компанию "Кохинор". Среди имен, открытых этими людьми - первые настоящие "звезды" Халил, Тара, Раджа Сандоу и режиссер К. Ратход. "Кохинор" известна также как компания, впервые осмеливавшаяся затронуть политическую тему в своих фильмах, как в "Праведном Видуре" (1921). Но не будем забывать о юге: Бенгалия и Мадрас зарекомендовали себя значительным числом фильмов. Самой популярной компанией стала "Мадан-тиэтрз", снявшая "Наль и Дамаянти", "Ночь Шивы" и другие фильмы. Но фильмы не были истинно бенгальскими, потому что во втором режиссером был француз Верган, а главные роли исполнили итальянцы Маналли. Первым по-настоящему бенгальским, а к тому же фильмом на социальную тему стал "Вернувшийся из Англии" Дхирена Гангули и с ним же в главной роли. Другая бенгальская компания - "Орора синема компани", в то время во главе с Анади Натх Боссом, существует по сегодняшний день и является одной из старейших кинокомпаний в мире. Но подлинным рождением южноиндийского кинематографа можно считать 1921 год, когда был выпущен "Подвиги Бхишмы". Бабурао Пейнтер - учредитель "Махараштра филм компани", открыл миру В. Шантарама. Сначала Шантарам был "мальчиком на побегушках", однако интересная внешность позволила ему сыграть роль Кришны в фильме "Сурекха и Харан" (1921 год). В 1981 году Шантарам отметил шестидесятилетие непрерывной актерской карьеры. Он стал по-настоящему большой "звездой". Среди нескольких его фильмов, вышедших за последующие два года 1921-1923 г.г., наибольший интерес представляет "Сингхгарх", где он сыграл восьмидесятилетнего старика. В начале 1922 года ведущими компаниями было снято несколько документальных фильмов на актуальные тогда темы: например, о сессии Национального конгресса в Ахмадабаде или футбольный матч компании "Мохан Баган" и др. Однако документальные и мифологические фильмы порядком приелись зрителям, поэтому компании приступили к освоению социальной проблематики. Но делалось это в несколько необычном для западного зрителя русле: например, фильм "Черный змей" (1924) - подлинная история о преступнике, державшем в страхе весь город. В главных ролях снялись Хоми Мастер и красавицы Султана и Зубейда. Такого рода "социальность" быстро вошла в моду. Ею соблазнился даже знаменитый Пхальке: он снял фильм-сатиру о предвыборной гонке "Муниципальные выборы" и фильм "Шарда", осуждающий традицию сватовства девушки. Были и фильмы с поистине забавными сюжетами, например "Матушка-корова" компании "Мадан-тиэтрз", поставленный под эгидой Всеиндийский ассоциации защиты коров. Уже в то время проявилась нелюбовь индийских зрителей к совместным с другими странами постановкам: "Савитри", снятый совместно с итальянской компанией, с итальянскими актерами и на фоне итальянских водопадов Тиволи успеха не имел. В это же время были созданы фильмы на политическую тему, например "Прялка" компании "Саураштра синематограф", в основу которого была положена история о благотворительном движении за ручное ткачество. "Кришна филмз компани" открыл первую индийскую "звезду" - актрису Гаухар в фильме "Богатство и глупцы". Другой великой кинозвездой стала Руби Майерс, под экранным псевдонимом Сулочана. Последняя стала знаменитой за необычные для Индии образы "современной Евы" и ее борьбу в мужском мире. С 1927 года она стала самой популярной актрисой, снимаясь наравне с Гаухар. Открытие индийского кинематографа всему миру состоялось в 1925-1926 г.г., когда выпустили "Свет из Азии" мюнхенской "Эмелка филм компани" и делийской "Грейт истерн корпорейшен". Фильм рассказывал о принце Сидхартхе, ставшем Буддой. Фильм имел скромный успех в Индии и оглушительный - в Европе. Женщины тем временем брали инициативу в свои руки: актриса Фатма Бегам с помощью трех очаровательных дочерей основала кинокомпанию "Фатма фильм корпорейшен" и стала первой женщиной-продюсером, режиссером и сценаристом. Именно в ее фильме "Сад фей и соловьев" впервые использовались профессионально поставленные танцевальные номера, без которых немыслимо современное коммерческое кино. Сильное влияние на индийское кино оказывала Америка. Например, в "Раджа Бходж", поставленном "Ройал-артс" снимались американские туристы, о чем не преминула сообщить одна из газет. Другой тенденцией кинематографа стали многочисленные документальные фильмы - как правило, хроники важных для Индии событий. Первый цветной фильм был выпущен небезызвестной компанией "Мадан-тиэтрз" - "Завещание Кришнаканты". А также был выпущен первый "серьезный", фильм параллельного жанра, снятый по роману Тагора "Жертва". Фильм назвали "превосходным, подлинно индийским". Если в Бомбее считался удачным фильм, который держался на экранах 6-8 недель, то их всех "переплюнул" "Джаядев" все той же компании "Мадан-тиэтрз" - 23 недели! Эта же компания выпустила другой рекордный фильм: 29 недель шел "Капал Кундала". В конце 20-х годов появились первые фильмы жанра "экшен" - А.Р.Курдара выпустил трюковой детектив "Таинственный орел". Подлинной сенсацией стало появление первых звуковых картин, привезенных из-за рубежа. В феврале 1929 года "Мадан-тиэтрз" показал озвученный фильм "Мелодия любви", а кинотеатр "Эксцельсиор" - "Прогулочный корабль". Эти картины ознаменовали собой начало звуковой эры, ставшей вскоре реальностью и для индийского кино. До появления в 1931г. первого звукового индийского кинофильма 85% кинофильмов, шедших на экранах Индии, были американскими. С выходом на экраны первого звукового фильма "Красота мира", озвученного сразу на хинди и урду, ситуация в индийском кинематографе изменилась коренным образом. В кинотеатры потоком хлынул неграмотный и полуграмотный зритель, что увеличило киноаудиторию в сотни раз. Появилось много новых кинокомпаний, создававших звуковые картины не только на урду и хинди, но и на многих региональных языках. Фильмы, отвечая запросам зрителя, имели много музыкально-танцевально-певческих номеров, количество которых в одном фильме порой достигали сорока. В 1934г. первый индийский фильм "Сита" (по мотивам "Рамаяны") был представлен на кинофестивале в Венеции. В 1935г. на экраны выходит фильм П. Баруа "Девдас" (в двух вариантах - на бенгали и на хинди, с разным актерским составом), один из первых фильмов нового социального кино, оказавший большое влияние на последующее развитие индийского кинематографа. "Девдас" - фильм о мужчине-неудачнике, не сумевшем выстроить свою жизнь и погубившем жизнь других, любивших его людей. Фильм был прохладно встречен критикой, но восторженно зрителями. В 1955г. появился римейк этого фильма, который снял один из ведущих кинорежиссеров Индии Бимал Рой. После "Девдаса" на экраны индийского кино вышел целый ряд фильмов социального протеста. В 1939г. индийское кино отметило свой серебряный юбилей. За это время индийское кино заняло четвертое место в мире по производству фильмов и восьмое место по доходам. К тому времени в кинопромышленности было занято более 40 тыс. человек. Вторая мировая война отрицательно сказалась на положении кинематографа. Основное внимание колониальные власти уделяли документальным фильмам, пропагандирующим боевые успехи англичан и союзников. Однако и в это время появился ряд очень хороших кинолент, одной из которых был фильм "Судьба", снятый в 1943г. режиссером Гьяном Мукхерджи. Фильм побил все кассовые рекорды и не сходил с экранов Калькутты три года и восемь месяцев. Успех картины определялся появлением на экране героя-преступника, а сам фильм отличался острым сюжетом и динамизмом действия. К тому же главную роль играл молодой Ашок Кумар, ставший одним из идолов индийского кино. После обретения независимости начался новый этап развития индийского кинематографа, ставшего национальным явлением. Центральные и региональные власти стали оказывать кинопроизводству финансовую и иную помощь. В 1954г. была учреждена "Медаль президента" за лучший фильм года и Национальная кинопремия по целому ряду номинаций (лучший фильм, лучший режиссер и т.д.). В 1959г. в г. Пуна был открыт Институт кинематографии (ставший потом Институтом телевидения и кинематографии). В 1960г. была учреждена Национальная корпорация по развитию киноискусства, перед которой была поставлена задача способствовать производству качественного кино. Развитие национального кинематографа пошло по двум путям: по пути создания идейно-игровых фильмов, начало которому положили фильмы, снятые в 40-е г.г. при участии Ассоциации прогрессивных писателей Индии и Индийской ассоциации народных театров (например, фильм К.А. Аббаса "Дети земли", вышедший на экраны в 1943г.), и по пути производства коммерческих развлекательных фильмов. Некоторые исследователи предполагают, что фильмы первой группы составляют не более 5% от всего кинопроизводства, но именно эти фильмы получают награды международных кинофестивалей. 50-е г.г. знаменательны появлением первой и самой знаменитой картины классика индийского кино, единственного индийца, удостоенного приза Американской академией киноискусства ("Оскар") Сатьяджит Рея, создавшего в 1955г. фильм "Песнь дороги", получившей две премии на Каннском фестивале 1956 г. Наряду с этой кинолентой внимания заслуживают и остросоциальные фильмы известных у нас Радж Капура "Бродяга" (1951), "Господин 420" (1955), "Две меры земли" (1953) Бимала Роя. Последний фильм перекликается с картиной "Похитители велосипедов" Витторио де Сика, одного из зачинателей итальянского неореализма. Знакомство индийского зрителя с мировым киноискусством состоялось во время первого Международного кинофестиваля, проходившего в Индии в 1951г. (подобные фестивали регулярно проводятся в Индии; главный приз - "Золотой павлин").

РОЙ Бимал (1909 — 1967), индийский кинорежиссер. В кино с 1935 года. Начинал как кинооператор, за 8 лет снял 13 фильмов. В 1943 году дебютировал как режиссер, поставив фильм «Бенгальский голод». Наиболее известные фильмы Роя: «Два бигха земли» (1953), «Бирадж Баху» (1954), «Заключенная» (1963) и др. Всего поставил 27 фильмов.

АББАС (Abbas) Ходжа Ахмад (1914-1987), индийский писатель, кинорежиссер. Писал на урду и английском языке. Автор социальных романов из индийской жизни; киносценариев: «Бродяга» (1951), «Господин четыреста двадцать» (1955) и еще 16 сценариев. Постановщик фильмов: «Ганга» (1954), «Хождение за три моря » (1957, совместно с советским режиссером В. М. Прониным). Всего как режиссер поставил 33 фильма, преимущественно по своим сценариям.

СЕН (Sen) Мринал (р. 1923), индийский режиссер, сценарист, писатель. Его путь к профессии был непростым — сначала попробовал свои силы в медицине, журналистике и лишь затем пришел в кинематограф. Человек с четкой политической ориентацией, член Коммунистической партии Индии, Сен увидел в кино прежде всего возможность реалистического отображения действительности, всех сложных социальных и политических проблем, с которыми связана жизнь индийского общества. Но уже его ранние работы «День свободы» (1960), «Два брата» (1967), «Бхуван Шом» (1969) продемонстрировали, что в индийском кино появился интересный художник со своим видением мира, в творчестве которого органично соединены политическая актуальность и художественная выразительность. Совместно с другим режиссером А. Каулом Сен стал автором «Манифеста нового кино», по всем своим параметрам противостоящего штампам и стереотипам коммерческих, развлекательных картин. Основные принципы, провозглашенные в «Манифесте», были впоследствии реализованы в творчестве Сена. Политическая ангажированность его лент не вызывает сомнения — особенно ярко это было заметно в знаменитой серии фильмов о Калькутте: «Собеседование» (1971), «Калькутта-71» (1972), «Рядовой» (1973), «Хор» (1974, приз МКФ в Москве-75). Но Сен не был бы значительным художникам, если бы социальная и политическая тематика фильмов не подкреплялась талантом автора, умением создать удивительно эмоциональные и емкие образы. Постоянный эксперимент в области выразительных средств кинематографа позволяет говорить о Мринале Сене, прежде всего как об ищущем режиссере. В отличие от многих своих коллег, предпочитающих использовать лишь прошлый опыт, однажды принесший им успех, Сен относится к числу тех режиссеров- новаторов, которые никогда не бывают довольны достигнутым. С годами его картины стали глубже и серьезней, в них больше внимания уделяется раскрытию внутреннего мира героев, ибо, по мысли автора, только через характер персонажа, осознание проблем жизни обыкновенного человека можно понять проблемы общества в целом. Плодотворность такого подхода к кинематографу доказали такие работы мастера, как «Парашурам» (1978, приз МКФ в Москве-79), «Анатомия голода» (спецпремия МКФ в Западном Берлине-81), «Дело прекращено» (1982, приз МКФ в Канне-83), «Развалины» (1983, главная премия МКФ в Чикаго-84), «В доме» (1996) и другие ленты. Всего Сен поставил 18 фильмов.

КАПУР (Kapoor) Радж (1924 — 1988), индийский режиссер. продюсер, актер. Сын известного актера Притхвираджа Капура, свою первую роль в кино Радж сыграл уже в возрасте одиннадцати лет. Несколько лет работал на студии «Бомбей токиз» в качестве ассистента режиссера. В 1948 основал свою студию «Радж Капур филмс», которая благодаря успеху его картин вскоре превратилась в одну из ведущих в стране. В большинстве своих фильмов Капур был не только режиссером, но и исполнителем главной роли. В ранних лучших работах «Бродяга» (1951), «Господин 420» (1955) создал запоминающийся образ маленького человека, бесконечно доброго и обаятельного, который ни при каких обстоятельствах не терял оптимизма и веры в будущее. Ленты с участием «индийского Чаплина», как называли критики Капура, с триумфом прошли по экранам всего мира, завоевав сердца аудитории. Умение Капура сочетать развлекательность и критическое отношение к социальной несправедливости принесло ему репутацию борца за человеческое равноправие, хотя это и не вполне соответствовало действительности. Фильмы этого режиссера по своей направленности прежде всего были зрелищными коммерческими лентами, и все происходящее в них весьма мало напоминало реальность. Музыкальные картины, мелодрамы, приключенческие фильмы — таков его диапазон. Но никто не мог отрицать и то, что все его работы гуманистичны и добры. В финале порок неизменно был наказан, добро торжествовало. Фильмы этого режиссера по своей направленности, прежде всего, были зрелищными коммерческими лентами, и все происходящее в них весьма мало напоминало реальность. Музыкальные картины, мелодрамы, приключенческие фильмы — таков его диапазон. Но никто не мог отрицать и то, что все его работы гуманистичны и добры. В финале порок неизменно был наказан, добро торжествовало победу, а все герои получали по заслугам. Будучи талантливым человеком и удачливым бизнесменом, Капур безошибочно находил важные для индийского общества темы, такие, как, например, детская преступность («Чистильщик обуви», 1954), судьба беженцев из Пакистана («Сангам», 1964), кастовое неравенство в фильме «Бобби», (1973) и умело использовал их в качестве канвы для создания ярких, бесспорно профессиональных, но развлекательных фильмов. Его смерть была воспринята в стране как национальная трагедия — умер «король индийского экрана».