Последовательность рисования головы живой модели

Получив предварительные сведения об анатомическом строении черепа и головы, приступают к рисунку головы живой модели. Желательно подбирать для этого модель с характерными чертами лица и выразительной формой головы. Порядок выполнения рисунка головы модели живой тот же, что и гипсовой, но необходимо учесть ряд особенностей.

Во-первых, гипсовый слепок головы неподвижен, натурщики же в про­цессе позирования устают и невольно меняют свое выражение лица и позу. . Поэтому не надо следовать за изменениями в движении натурщика. Очень важно «поймать» характерное сходство модели. В процессе построения голо­вы с заданной точки наблюдения полезно время от времени рассматривать ее в фас, профиль и в повороте три четверти.

Во-вторых, в отличие от гипсового слепка живая модель имеет различную окраску глаз, губ, волос, одежды и др. Необходимо использовать разнооб­разные приемы штриховки для передачи фактуры прямых и кудрявых волос, кожи молодого и старого лица, одежды, фона и т. п.

Обучаясь рисованию головы живой мо­дели, обязательно нужно потратить какое -то время для зарисовывания отдельных частей лица. Это можно сделать как в процессе предварительного выполнения набросков, так и непосредственно во время длительного сеанса. Такие зарисовки помогают понять расположение глазного яблока в глазнице, прихотливые изменения линии губ при различных эмоциональных состояниях.Рисуя живую модель, необходимо, иметь

представление о ее анатомическом строении, его общем характере. Каждый человек имеет

свои индивидуальные черты, которые не-

обходимо передать в рисунке. Лицо человека воспринимается и запоминается лучше,

когда оно эмоционально окрашено. В пер-

вую очередь в любом портрете наше внима-

ние притягивают глаза человека. Не случай-

но их называют зеркалом души. Все это

следует учитывать при композиционном

размещении головы на листе. Кажущаяся простота изображения головы в профиль достаточно обман­чива. Глаза, нос, рот, притягивая внимание, требуют точности рисунка, а изображение волос и одежды допускает свободу штриховки. Воображение художника подсказывает ему объем головы, даже если какая-то ее часть не видна. Пока не решена общая форма головы, не найдены ее пропорции, нельзя переходить к проработке деталей. Портретное сходство зависит во многом от правильно выдержанных общих пропорций.

Рисуя живую голову человека, важно не потерять ощущение тех больших плоскостей, которые так хорошо просматриваются в «обрубовке». Поэтому такую гипсовую модель лучше ставить рядом с натурщиком. В учебных целях живую модель и «обрубовку» полезно рисовать с одной точки зрения на од­ном листе рядом. При рисовании головы необходимо учитывать не только строение костей черепа, но и мышц лица, их можно изучить по специальным таблицам в учебниках пластической анатомии. В течение всего процесса рисо­вания живой модели и даже работая над ее частями, не упускайте из поля зрения всю голову. Этапы выполнения рисунка:

1. Обобщенная прорисовка контура головы модели. Надо пере­дать черты лица, взаимосвязь головы с плечевым поясом. Главное при этом соблюдать пропорции.

2. Переход к проработке деталей, передаче фактуры волос, кожи, одежды. Проследите за игрой света и тени, добейтесь с ее помощью объемности форм.

3. Обобщение деталей, выявление характера модели, достиже­ние целостного впечатления от образа.

Рисунок начинаем, как всегда, с композиционного размещения изображения на. листе бумаги. Чтобы успешнее справиться с пос­тавленной задачей, перед началом работы над длительным рисун­ком следует сделать несколько набросков с данной натуры с раз­личных точек зрения и выбрать наиболее удачную.

Начинаем рисунок легкими прикосновениями карандаша к бу­маге. Слабыми линиями намечаем наклон, поворот и общий харак­тер формы головы. В качестве ориентира используем профильную ли­нию, линии надбровных дут, основания носа и подбородка, которые помогут найти и правильные пропорциональные отношения.

Если при рисовании гипсовой головы каждую учебную зада­чу решали отдельно, то теперь буквально за две-три минуты надо решить несколько задач: композиционно разместить изображение, схватить характер формы и наметить основные пропорции.

Второй этап работы связан уже с аналитической деятельностью рисовальщика.. От него требуется предельная внимате льность и строгость. Прежде всего надо уточнить конструктивное построение формы, взаимосвязь деталей головы (лоб, нос, глаза, подбородок) с общей формой. - Для проверки можно воспользоваться вспомогательными линиями (они должны быть еле заметными) легкой прокладкой тона.

Главное на данном этапе работы — выявление общих масс, выражение большой формы. Нередко вместо того чтобы последовательно вести рисунок, идя от общего к частному, сразу же, еще не определив характера формы всей головы и основных деталей, начинают с прорисовки мелочей (глаз, ресничек, морщин), но связать их в единое целое не могут. В результате изображение оказывается плохо построенным. Начинающий должен твердо помнить, что сходство рисунка с натурой достигается не перечислением отдельных Де­талей, а точностью определения пропорциональных отношений.

На третьем этапе, наметив общий характер головы и ее основных деталей, переходят к уточнению форм, прокладке легкими штриха­ми тени и полутени.

Особенно внимательно надо относиться к характеру основных деталей формы головы — носу, губам, глазам. От этого зависит пор­третное сходство. В целях достижения портретного сходства такое внимательное наблюдение крайне необходимо. Каждую деталь нужно сравнивать с другой деталью, проверяя пропорции и расположение их по отно­шению друг к другу. Иногда для точности пользуются вспомога­тельными линиями, например соединяют прямой линией слезник глаза с крылом носа, а ноздри с уголками губ.

Рисуя отдельные части лица, нельзя забывать и о симметричнос­ти их расположения: намечая край левой глазницы, делайте сразу же край правой, от выпуклости левой скуловой кости переходите соответственно к выпуклости правой.

Рисуя глаза, внимательно наблюдайте их выражение. В глазах отражается душевное состояние человека. Но главное внимание вначале нужно обратить на форму, перспективное изменение ее. Начинающие очень часто глаз в трехчетвертном повороте головы ри­суют в фас. Следует запомнить, что глаз при положении головы в фас строится по форме ромба, а при трехчетвертном повороте и в профиль — по форме треугольника.

Рисуя волосы, надо помнить, что они лежат по форме головы и должны своими прядями подчеркивать ее объем.

Переходя к тональной проработке формы, находят самое свет­лое (блик) и самое темное место в натуре и, соблюдая тональную закономерность, начинают прорабатывать рисунок от самого свет­лого через сумму полутонов к самому темному. Вначале намечают границы света, полутени, тени и закрывают их легкой прокладкой тона. Затем изображают тени, падающие от формы каждой детали, и еще раз сверяют свой рисунок с натурой.

Моделируя форму головы светотенью, не нужно стремиться аб­солютно точно копировать все светлые и темные пятна, которые вид­ны в натуре, а надо стараться правильно понять объем формы и рас­пределение света на поверхности этой формы.

В процессе работы над рисунком иногда нарушается его цель­ность. Ухо, например, оказывается слишком светлым, а лобная часть излишне раздроблена морщинами и затемнена, губы резко очерче­ны. Чтобы избежать этой пестроты в рисунке, на последнем этапе работы сильно вырывающиеся по тону части следует пригасить. Там, где форма излишне раздроблена, ее нужно обобщить, свето­тень передать плавными переходами.

Четвертый этап — завершение работы и подведение итогов.

Последний этап работы над рисунком самый сложный, ответст­венный и напряженный. Здесь не требуется большого объема рабо­ты карандашом и резинкой, досточно дать два-три штриха, и рису­нок оживет или, наоборот, где-то смягчить резинкой штрихи и увес­ти ненужную деталь на второй план. При этом от рисовальщика тре­буется большое напряжение воли и вдумчивое наблюдение. Пос­пешным, необдуманным действием можно не только испортить свой рисунок, но и окончательно загубить.

Методическое расчленение сложного комп­лекса работы над рисунком на отдельные этапы условно. Это зави­сит от целей и задач, которые педагог ставит перед учениками, от того, как располагается учебный материал.

Портретное искусство не ставит целью достижение протоколь­ной правды, ведь это не фотография. От художника требуется более глубокая психологическая передача увиденного, умение обратить внимание зрителя на самое главное, характерное в данном челове­ке. В то же время искусство портрета не терпит приблизительности, недосказанности. Художник обязан полно раскрыть облик портре­тируемого, его мысли и чувства. Здесь нельзя дать определенного уготованного заранее рецепта. Каждый художник по-своему выража­ет в рисунке то, что он увидел. Одни художники предпочитают четкий, детальный рисунок, другие — общее выражение формы, но каждый по-своему умеет захватить чувства зрителя.