ХАРАКТЕР ПОЕЗЫЪ БЕХЕРА, ДУХОВНА ДРАМА ПОЕТА.

Починаючи з 1936 року з'являється новий аспект в розкритті теми батьківщини - минуле. Бехер прагнув з марксистських позицій осмислити історичний шлях свого народу і розвиток німецької культури, щоб виявити ті найбільш цінні національні традиції, які могли б стати духовною опорою для сучасних борців проти гітлеризму. Передусім, Бехер звернувся до епохи Відродження. Він оспівував вождів німецьких народних рухів кінця XV - начала XVI століття, а в епічній поемі «Лютер» (1938) перед читачем з'явилися центральні події тієї епохи - Реформація і Селянська війна 1525 року. Бехер завжди прагнув знайти «визначальну точку», яка «надає можливість дивитися в корінь речей». У даному, випадку такою «визначальною точкою» стало відношення Лютера до народу. Сила Лютера на початку Реформації, підкреслює Бехер, полягала в тому, що він виражав загальнодемократичні, тобто і «мужицькі» прагнення. Відчуваючи народну підтримку своїм реформам, Лютер діє сміливо, рішуче і здобуває перемогу в дуже важких умовах. Трагедія Лютера почалася тоді, коли він став відходити від народу.
Бехер вводить в дію німецький народ - спочатку у вигляді маси повсталих селян, які вирішили зі зброєю в руках здійснити проголошену Лютером тезу про рівність усіх людей, а потім в символічному образі бунтівного полум'я, яке спокушає Лютера. У замішанні він проклинає живе полум'я, зрікається від селян: колишній титан стає жалюгідним. Побічно, через фігуру Лютера Бехер розкриває зрадницьку роль німецької буржуазії, яка із страху перед народною революцією встала на сторону реакційних сил.
Великим діячам німецької культури — від Вальтера фон дер Фогельвейде до Фрідріха Геббеля - Бехер присвятив групу сонетів. Один з кращих серед них - це сонет про Рименшнейдере. Через образ Христа у Рименшнейдера Бехер наочно і глибоко розкриває загальну соціально-естетичну позицію цього чудового скульптора епохи Відродження. Сонет будується, як вимагав свого часу Лессинг, не як холодний опис готового твору, а як жива розповідь про процес його створення. Мистецтво Рименшнейдера, свідчить сонет, виражало горе і протест народу, було актом боротьби за його свободу. У цьому Бехер бачив важливий урок для сучасних німецьких письменників.
У інших творах Бехер теж прагнув розкрити передусім духовний подвиг, національне значення праці свого героя. У сонеті про Бахе «звучить» його музика, читач живо відчуває її велич, потужність і високу гармонію. У сонеті про Гельдерлине вимальовується благородний образ письменника-патріота, що розділяє страждання свого народу і мріє про його урочистість. У сонеті про Гете Бехер оспівує велику творчу силу генія, яка не хоче підкоритися навіть смерті. У поемі про Гриммельсгаузене герой теж характеризується передусім через його діяння - роман про Симплициссимусе. У цьому найбільшому творі німецької літератури XVII століття Бехер високо цінує гнівне засудження війни, затіяної правлячими класами, сміливий реалізм в зображенні народних бід і страждань і світлу мрію про світ, про соціальну справедливість.
Бехер не замикався в межах національної традиції. У його збірках другої половини 30-х років ми знайдемо вірші про Данте, сонети про Леонардо да Вінчі, Мікеланжело, Сервантесе, Шекспірові і Рембрандті. Бехер використовує внутрішній монолог, розповідь від першої особи, характеристику через дію, через основну спрямованість творчості художника і інші засоби, майстерно розкриваючи ті сторони в діяльності великих гуманістів Відродження, які представляють нескороминущу цінність і в наші дні.
До класичної спадщини Бехер підходив не як епігон, а як поет-комуніст, що керується естетикою соціалістичного реалізму. Він вдихнув нове життя в традиційні форми класичної поезії : поеми, сонети, балади, гімни, в пейзажну і інтимну лірику, у віршовані новели, сатиричні гротески, терцини, пісні. Співвідношення епічного, ліричного і драматичного начал сильно змінювалося в різних його поемах. Так, разом з об'єктивним епічним оповіданням, де найважливішу роль грає характеристика через дію і драматичні зіткнення («Лютер»), ми зустрічаємо поему про Гриммельсгаузене, де набагато більшого значення набувають ліричні відступи і, нарешті, недраматичну форму лирико-философской поеми («Дерев'яний будиночок», «Ялта»), де в центрі стоїть особа самого поета, явно переважає ліричний початок і увесь твір будується як ланцюг роздумів про долі антифашистів, німецького народу, Німеччини. Так само різні композиція і уся система образотворчих засобів поем.

66. Антивоэнний пафос драми Брехта»МАТІНКА КУРАЖ ТА ЇЇ ДІТИ» ОБРАЗ АННИ ФІРЛІНГ.
І. Зав'язка дії - думка про війну. (Ще до того як дія розпочинається, ми чуємо діалог вербувальника з фельдфебелем. І останній виголошує думку, що мир - це безладдя, основа аморальності суспільства, "тільки війни творять лад". Війна для нього захоплива фа, у якій гравці починають боятися миру, бо тоді доведеться підраховувати, скільки вони програли.)
ІІ. Війни не буває без солдатів. (Матінка Кураж живиться з війни, бо вона маркитанка й торгує у війську. Та коли і її сина Ейліфа хочуть забрати до війська, вона промовляє: "То хай чужі сини ідуть у солдати, а не мої". Але хитрий вербувальник таки вмовляє хлопця записатися до війська, поки матінка Кураж торгувалася.)
ІІІ. Хоче хто війною жити, Мусить їй щось та сплатити.
Матінка Кураж зустрічає свого сина Ейліфа лише за два роки, але він хоробрий і має повагу у командувача. Він жорстоко розправляється з селянами, та війна все списує. Поки що. І другого сина Кураж Швейцеркаса забирають до війська казначеєм, бо він чесний і порядний. За це й постраждав, бо, намагаючись вберегти касу полку, був розстріляний. Матері не дали оплакати та поховати Швейцеркаса. Гине й Ейліф, бо вбиває селянську родину саме під час короткого миру. А матінка Кураж у цей час намагається налагодити матеріальні справи. Нарешті гине й дочка Катрін, коли мати пішла до міста по товар. І знову вона йде дорогами війни, навіть не маючи часу поховати дочку.
ІV. Алегоричний сенс образів дітей матінки Кураж. (Кожен із дітей матінки Кураж - уособлення якоїсь чесноти. Ейліф - хоробрий, сміливий. Швейцеркас - чесний, порядний. Катрін - небалакуча й добра. Але всі вони гинуть на війні. Така доля і чеснот людських, які гинуть серед морального розпаду. Не випадково священик говорить, що війна вивертає все навиворіт і демонструє найстрашніші людські вади, які за мирного часу, може б, і не виявилися: "Тут винні ті, хто розв'язував війну, хто вивертає назовні найгидкіше, що є в людях".)
V. У чому смисл прихованої іронії. (Уже в самій назві Кураж названа не матір'ю, а матінкою. Чому? Бо тут прихована іронія. Чи може справжня мати бажати війни? Звісно ж ні, навіть якщо це стосується не її дітей. Та й до своїх вона ставиться не надто турботливо. Щоразу, коли вирішується доля її дітей, вона десь торгується. Вона торгується навіть тоді, коли йдеться про життя її сина - чесного Швейцеркаса. Іронія автора поширюється й на інші образи - священика, кухаря, фельдфебеля, солдатів тощо. Це тому що вони живуть за вивернутими навиворіт моральними правилами. Іронія допомагає зрозуміти алегоричний сенс драми Брехта.)
VІ. Сенс кінцівки драми. (Коли Брехтові дорікали за те, що його героїня не прокляла війну, він говорив, що мета в нього інша: хай глядач сам дійде висновку. Хоч матінка Кураж і промовляє: "Бодай вона запалась, ця війна!" - але цьому нема віри, адже вона продовжує наживатися на війні. Останні слова її: "Я мушу торгувати далі".)