Студопедия

КАТЕГОРИИ:

АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатикаИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторикаСоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансыХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника



Кинематограф Канады и Латинской Америки.




Читайте также:
  1. Африканский кинематограф.
  2. В таблице показаны производственные возможности Канады и Испании до установления внешнеторговых отношений.
  3. Гипотеза заселения Америки.
  4. Глава 7. Музыка, балет, театр, кинематограф
  5. Зарубежный авторский кинематограф.
  6. Итальянский авторский кинематограф.
  7. Кинематограф Австралии и Новой Зеландии.
  8. Кинематограф Восточной Европы последних десятилетий. 1 страница
  9. Кинематограф Восточной Европы последних десятилетий. 2 страница
  10. Кинематограф Восточной Европы последних десятилетий. 3 страница

Канада:

Хотя канадский кинематограф зародился еще в 10-х гг. прошлого века, он никогда не мог конкурировать со своим южным соседом. Слабая материально-техническая база и отсутствие сильной киношколы приводили к тому, что немногочисленные канадские таланты старались любыми правдами и неправдами перебраться в США или, по крайней мере, добиться совместных постановок с голливудскими киностудиями. Если не считать великого Макларена, по-настоящему сильное национальное кино Канады стало формироваться лишь в 50-х годах. Конечно, до сих пор существует у канадских кинематографистов желание пробиться в Голливуд, но, по крайней мере, теперь у них есть, чем гордиться.

 

МАКЛАРЕН (McLaren) Норман (1914 — 1987), великий канадский анимационный режиссер и художник. Родился в Шотландии, с 1932 учился в Школе изобразительных искусств в Глазго, увлекся кинематографом и организовал киноклуб. Макларен отыскал в подвале Школы старый проектор и принялся за работу. В 1933 он создал первый свой фильм — «Абстракция, нарисованная вручную». В следующих своих фильмах он попробовал работать с предметами и персонажами. Джон Грирсон, известный английский режиссер-документалист, увидевший фильмы Макларена на фестивале студенческих фильмов, пригласил его в 1936 в Лондон. Там Макларен снял «Книжный торг» — фильм, известный тем, что не только изображение, но и звуковая дорожка здесь была «нарисована» непосредственно на пленке. В 1939 Макларен эмигрировал в США и продолжал заниматься бескамерной мультипликацией в Нью-Йорке. В 1941 Джон Грирсон организовал в Канаде Национальный киноцентр и пригласил туда Макларена. Два года спустя, в 1943, Макларен создал там самостоятельное мультипликационное отделение. Техника «бескамерной мультипликации», возникшая хотя и вынужденно, как нельзя лучше соответствовала художественной натуре Макларена. Макларен продолжал свои поиски, стал работать с бумажными перекладками, например «Ритмичность» (1956) и «Сферы» (1969), с предметами, с живыми персонажами в фильмах «Соседи» (1952, премия «Оскар»), «Па-де-де» (1965). Фильм «Серая курочка» (1947) — это запечатленная камерой серия рисунков пастелью на одном и том же куске картона, а вот «Пустота» (1954), получившая в 1955 в Канне Золотую пальмовую ветвь, и «Дрозд» (1958) нарисованы на пленке. Всего за полвека работы Макларен снял около пятидесяти фильмов, укладывающихся в шесть часов просмотра, потому что длительность каждого из них колеблется от двух до тринадцати минут. Кроме того, он создал собственную школу мультипликации; достаточно назвать имена Джорджа Даннинга, автора «Желтой подводной лодки» (1968), и Кэролайн Лав, художника-постановщика «Улицы». Вот что сказал мастер мультипликации о своем искусстве: «Мультипликатор лучше всякого другого кинематографиста понимает: каждый отдельный кадр значит куда меньше, чем то, что происходит между ними».



ХИЛЛЕР Артур (Arthur Hiller), (р. 1923), канадский кинорежиссер. Хиллер получил образование в университетах Альберты, Торонто и Британской Колумбии по специальности «юриспруденция и философия», но занялся режиссурой. В 1950-х годах на канадском телевидении он снимал сериалы, а в 1957 году дебютировал полнометражной картиной «Беспечные годы». Огромный успех принесла режиссеру экранизация романа Э. Сигала «История любви» (1970). Фильм номинировался на «Оскар» в категориях «лучший фильм» и «лучший режиссер», и получил «Золотой глобус» за лучшую режиссуру. Следующий фильм режиссера «Больница» (1971) был отмечен особой премией жюри Берлинского кинофестиваля. В 1996-1998 годах Хиллер был президентом Американской киноакадемии. Вклад Артура Хиллера в киноискусство был отмечен премией «Оскар» за 2001 год.



АРКАН Дени (Denys Arcand) (р. 1941), канадский режиссер и сценарист. Выходец из семьи со строгими католическими правилами, Дени девять лет провел в иезуитском колледже. Он изучал историю в Монреальском университете, работал журналистом, затем пришел в документальное кино и снял ряд лент о франкоязычной провинции Квебек: «Шамплен» (1963), «Монреальцы» (1964), «Монреаль, летний день» и «Атлантические парки» (1967), «С хлопком трудно» (1970, полнометражная картина об эксплуатации текстильных рабочих была выпущена только в 1976), «Квебек: Дюплесси и после» (1971), «Комфорт и безразличие» (1981, о референдуме по поводу отделения Квебека от Канады). В 1972 году Аркан дебютировал в игровом кино криминальным фильмом «Проклятые деньги», снятым в духе «бунтарских шестидесятых». Уже в нем содержались язвительно-саркастические ноты, которые впоследствии принесут Аркану успех в трилогии о закате эпохи буржуазных моральных и религиозных ценностей, сексуальной переориентации и смене половых и социальных ролей: «Закат американской империи» (1986, премия Фипресси на Каннском кинофестивале, номинация на «Оскар»), «Иисус из Монреаля» (1989, премия на Каннском кинофестивале) и «Любовь и бренные останки» (1993, первая работа Аркана на английском языке). Эти три работы вызвали большой интерес на различных международных кинофестивалях и широко прокатывались даже в США. Однако и в предшествующих лентах «Реджана Падовани» (1973), «Джина» (1974, рассказ о стриптизерше сопоставлен с историей кинорежиссера, снимающего репортаж о бесправном положении на текстильной фабрике), телесериале «Империя» (1983, поставил вторую, пятую и шестую серии) и в картине «Преступление Овидия Плуфа» (1984) есть наметки социальной критики в форме иронических комментариев судеб героев, вынужденных приспосабливаться к краху основ западной цивилизации. Добившись признания, Аркан продолжал нападки на институты власти и церкви, сняв в 1996 году фильм «Радостные муки». В 2003 году Дени Аркан получил приз Каннского кинофестиваля за сценарий к своему фильму «Нашествие варваров».



КРОНЕНБЕРГ (Cronenberg) Дэвид (р. 1943), канадский режиссер, актер, сценарист, продюсер. Еще учась в университете Торонто, Кроненберг поставил две экспериментальных короткометражки «Стерео» (1969) и «Преступления будущего» (1970), в которых сразу же проявилась его склонность к выбору нестандартной тематики и стилистики, — исследование ужасов биологических мутаций и сексуальных кошмаров. Первый коммерческий фильм «Паразиты-убийцы»/«Дрожь» (1975) рассказывал о паразитах, вызывающих неуемную сексуальную страсть, а у героини «Бешеной» (1977) после неудачной операции развилась необузданная жажда крови. В 1981 Кроненберг ставит научно-фантастический триллер «Сканнеры» (1981), повествующий о заговоре телепатов и содержащий один из самых знаменитых образов режиссера — взрывающуюся голову телепата. Большинство героев Кроненберга ведут борьбу со своим «вторым я», более мрачной и зловещей частью натуры. Часто скрытое «я» приобретает осязаемую форму — организм физически поражается этим «другим», ведет с ним неравную борьбу и, в конце концов, неизбежно проигрывает. Заражение происходит обыкновенно в результате какого-нибудь научного эксперимента, предпринятого «сумасшедшим» ученым. Римейк фильма «Муха» (1986) выделяется эмоциональным отношением режиссера, обычно сохраняющего отстраненный тон исследователя-наблюдателя. После неудачного эксперимента генетическая структура ученого и мухи оказались перепутанными. Последовавшая за этим физическая деградация человека нередко воспринимается как метафора СПИДа. Обычная любовная история постепенно перерастает в настоящую человеческую трагедию. К числу лучших работ Кроненберга принадлежат «Видеодром» (1983), «Вылитые копии» (1988) и «Голый завтрак» (1991). Все они затрагивают тему способности (или неспособности) человеческого сознания управлять нашим поведением и судьбой. В «Видеодроме» под воздействием садистско-эротической телепередачи герой испытывает зверские сексуальные галлюцинации, теряет способность различать реальность и вымысел. Мысль о том, что все мы «запрограммированы» средствами массовой информации, получает зримое воплощение в виде образовавшегося у него в животе отверстия, предназначенного для принятия видеоматериала. В основе «Вылитых копий» реальная история близнецов-гинекологов, чьи жизни представляют собой беспрестанные мучения человека, сознание которого разделено на две части. Повествование о погружении братьев в пучину наркомании и издевательств над пациентками дало очередной повод для обвинений режиссера в женоненавистничестве, сексуальной паранойе. Однако сами ужасы здесь занимают уже полностью подчиненное положение по отношению к исследованию психологии персонажей. Фильм «Голый завтрак» поставлен по мотивам нескольких романов и событий жизни писателя Уильяма Берроуза. Сливаясь воедино, они представляют собой историю человека, живущего и сочиняющего романы в состоянии наркотических галлюцинаций. Законченная в 1996 картина «Автокатастрофа» (премия МКФ в Канне) — это причудливое исследование сексуальных потребностей человека. У всех персонажей созерцание автомобильной катастрофы вызывает острые эротические переживания. Режиссер рассуждает о том, как человек, становясь рабом того, что его возбуждает, прощает себе свои прегрешения. В 1999 режиссер снял фильм «эКЗистенЦия» (1999) с Дженифер Джейсон Ли и Джуд Лоу в главных ролях. Снятый в том же году фильм ужасов «Воскрешение» был запрещен к прокату в кинотеатрах США в связи с обилием натуралистичных кровавых сцен. Кроненберг никогда не был частью «мейнстрима», почти все его ленты сняты за пределами Голливуда. Единство тематики, характерный кинематографический стиль (длинные планы, неспешный ритм), практически полный контроль за окончательным монтажом, участие в написании сценария — все это позволяет говорить о нем как о представителе авторского кино, работающего в жанре фильмов-ужасов.

ЛОЗОН (Lauzon) Жан-Клод (1953 — 1997), канадский режиссер, сценарист. Талантливый режиссер, поставивший всего два фильма («Зоопарк, ночь», 1987; «Леоло», 1992), погиб вместе со своей подругой-актрисой в аварии на частном самолете. При жизни режиссера преследовали многочисленные домыслы и сплетни, к чьему появлению был причастен и сам режиссер. Впечатление от жесткой и натуралистической криминальной мелодрамы «Зоопарк, ночь» сглаживалось за счет тоже мрачноватой, но все же наполненной юмором (пусть порой и вообще с гиньольным комизмом висельника) картины «Леоло». Хотя одновременно становилось известно, что лукавая фантазия Лозона про мальчишку по фамилии Лозон автобиографична и в отношении родственников, прошедших психиатрические клиники, и по поводу самого режиссера, тоже лечившегося от расстройства рассудка. Но если «Зоопарк, ночь» еще мог внушить подозрение, что Лозон так и не вылечился, то «Леоло» убеждает, что подобные сумасшедшие нормальнее многих из нас, поскольку могут посмеяться над собой и своей жизнью.

ЭГОЯН (Egoyan) Атом (р. 1960), канадский режиссер, сценарист, продюсер, актер, монтажер. Армянин по происхождению. Родился в Каире, вырос и учился в Торонто, окончил местный университет по двум нестыкующимся специальностям — международные связи и игра на классической гитаре. С 1979 снимал любительские фильмы, но его первой профессиональной работой считается «Ближайший родственник» (1984). Картины Эгояна «Семейный просмотр» (1987), «Роли с текстом» (1989), «Страховой агент» (1991), нередко обращаясь к семейной, частной проблематике, тем не менее являются в большей степени эстетски ориентированными психологическими драмами, в которых немалую роль играет мотив вуайеризма, а в качестве подглядывающего может выступать и сама камера. Для режиссера также важна тема личной и национальной идентификации, что особенно явно выражено в ленте «Календарь» (1993), частично снятой на исторической родине. В то же время в этом фильме (Эгоян сыграл и главную роль), а также в последующих работах «Экзотика» (1994, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Канне) и «Славное будущее»/«Радость грядущего» (1997, Большой приз жюри и премия ФИПРЕССИ на МКФ в Канне) усиливаются сначала иронические, а потом и сатирические нотки. Всего поставил 24 фильма.

Актриса:

Бюжо (Bujold) Женевьев (р. 1942), канадская актриса. Училась в монастырской школе. Для того чтобы иметь возможность посещать отделение драмы в Квебекской консерватории, была вынуждена подрабатывать билетершей в монреальском кинотеатре. С 1962 играла в театре, затем на радио и ТВ, одновременно дебютировала в кино, в том числе снявшись в новелле «Женевьева» (1964) М. Бро в фильме «Цветущий возраст, или Девушки-подростки». Сотрудничество с одним из ведущих режиссеров канадского франкоязычного кинематографа продолжила в фильме «Между морем и пресной водой» (1967), а после долгого перерыва — в тонкой и деликатной картине «Моя подруга Макс» (1994). Именно доверительность и интеллигентность актерской манеры Бюжо позволили ей вписаться в такие разные художественные миры, как кино французов А. Рене «Война окончена» (1966) и Л. Маля «Вор» (1966), канадца К. Жютра «Камураска» (1972), американца Э. Рудолфа «Выбери меня» (1984); «Сумятица в мыслях» (1985); «Модернисты» (1987). Одновременно с успехом играла в исторических картинах «Анна тысячи дней» (1969, номинация за роль на «Оскар») и «Троянки» (1971), неожиданно нашла себе место и в ряде триллеров и фильмов ужасов — «Наваждение» (1976), «Кома» (1978), «Убийство по приказу» (1979), «Как по канату» (1984), «Вылитые копии» (1988), «В чужом обличье» (1990). Но монастырское воспитание помогло актрисе выступить также в религиозных драмах — в телеспектакле «Святая Жанна» (1968), в кинолентах «Исходит из сердца» (1970, режиссер Поль Альмон был ее мужем в 1967—73), «Монсиньор» (1982).

Куба:

До 1959 года кубинский кинематограф практически отсутствовал. После падения режима Батисты кинематограф стал активно развиваться и вскоре вышел на одно из первых мест в Латинской Америке. Не забывайте, что многие из молодых кубинских режиссеров заканчивали наш ВГИК (в то время лучшую киношколу мира). Безусловно, большая часть из них, разочаровавшись в режиме Кастро, предпочла эмигрировать, часть была репрессирована, но все же костяк кубинского кинематографа сохранился и до сих пор держит за собой высокий рейтинг.

 

ГУТЬЕРРЕС АЛЕА (Gutierrez Alea) Томас (1928 — 1996), кубинский режиссер, сценарист. Окончил юридический факультет Гаванского университета в 1951. С 1948 по 1950 снял несколько любительских короткометражек. В 1951—1953 изучал кинорежиссуру в Римском Экспериментальном киноцентре. Вернувшись на родину, участвовал вместе с другими молодыми кинематографистами в постановке документального фильма «Эль Мегано» (1956) о кубинских угольщиках, который был конфискован полицией режима Батисты. В 1956—1958 снимал короткометражные, в основном, юмористические ленты для рекламного журнала «Сине Ревиста». В 1959 после победы революции на Кубе Гутьеррес Алеа вместе с Х. Гарсия Эспиносой организовал отдел кино при управлении культуры Повстанческой армии и снял документальный фильм «Эта земля наша» об аграрной реформе. Участвовал в создании Кубинского института киноискусства и кинопромышленности и в 1960 поставил свой первый полнометражный игровой фильм «Рассказы о революции». Собственный оригинальный почерк режиссер обрел в последующих картинах о сложной современной жизни на Кубе, сделанных в жанре сатирической комедии: «Двенадцать стульев» (1962) по мотивам одноименного романа Ильфа и Петрова, «Смерть бюрократа» (1966, специальная премия на МКФ в Карлови-Вари) по собственному сценарию. Важная веха в творчестве Гутьерреса Алеа и в становлении всего кубинского кино — картина «Воспоминания об отсталости» (1968), награжденная премиями многих международных фестивалей. Фильм, где органично сплетены художественный вымысел и документальные кадры, представляет собой глубокое раздумье о месте кубинской интеллигенции в новом послереволюционном обществе. К исторической тематике режиссер обращался и в лентах «Кубинское сражение против демонов» (1971) о религиозном фанатизме в 17 веке и «Последний ужин» (1975, главный приз на МКФ в Чикаго—76), в манере философской притчи рассказывающий о рабстве на Кубе. Линия сатирического гротеска продолжена в картине «Пережившие»/«Осужденные на одиночество» (1978), где создан безжалостный портрет буржуазного кубинского семейства, решившего «переждать» революцию. В неожиданном для режиссера лирическом духе поставлена картина «Письма из парка» (1987) из серии «Трудная любовь» по сценарию Г. Гарсия Маркеса. Последние фильмы Гутьерреса Алеа, получившие широкий международный резонанс, — «Клубничное и шоколадное» (1993, премия на МКФ в Берлине—94, номинация на «Оскар») и «Гвантанамера» (1995) — сделаны в соавторстве с молодым режиссером Хуаном Карлосом Табио и посвящены сегодняшней конфликтной действительности, проблемам современной морали. Гутьеррес Алеа известен также как автор книги «Диалектика зрителя» (1982), статей по кино и культуре.

 

Мексика:

Основной костяк мексиканского кино сложился еще 20-е гг. Преимущественным жанром в то время была мелодрама, а с появлением звука – музыкальная мелодрама, что сказывается до сего времени, особенно на ТВ. Этот жанр более чем где-либо (кроме, разве что, Индии) поддерживался зрителями и приносил немалый доход. Тем не менее, к началу 40-х годов появился и ряд серьезных мастеров, признанных во всем мире.

ФЕРНАНДЕС (Fernandez) Эмилио (1904 — 1986), мексиканский режиссер и актер. По происхождению индеец, известен также под именем Эль Индио. Учился в военном училище. В 1928—33 годы снимался в эпизодах в Голливуде. С 1934 года актер (фильмы «Сердце бандита», 1934; «Мария Елена», 1935) и сценарист. Большим успехом стала главная роль в ленте «Ханитцио» К. Наварро. Затем Фернандес пробует себя в режиссуре: «Остров страсти» (1941) и «Я — настоящий мексиканец» (1942). Самобытный авторский стиль определился в картине «Дикий цветок» (1943), где вокруг режиссера объединился постоянный съемочный коллектив: сценарист Маурисио Магдалено, оператор Габриэль Фигероа, актеры Долорес дель Рио и Педро Армендарис. Международную славу Фернандесу принес фильм «Мария Канделария» (1943, приз МКФ в Канне, 1946), знаменовавший рождение новой школы в мексиканском кино, отмеченной влиянием идей «индихенизма». Наиболее плодотворно режиссер работает в 40-е годы: «Покинутые» и «Бугамбилья» (оба — 1944), «Пепита Хименес» (1945), «Жемчужина» (1945, приз МКФ в Венеции, 1947), «Влюбленная» (1946), «Рио Эскондидо» (1947), «Макловия» и «Сельская девушка»/«Мексиканская девушка» (обе — 1948), «Один день жизни» (1950). Многие ленты удостоены премий Мексиканской киноакадемии. Реалистические в своей основе картины Фернандеса содержат элементы социальной критики, в их центре — судьбы героев (людей из народа, по большей части индейских крестьян и рыбаков), решенные в романтически-возвышенном ключе. Художественному стилю режиссера свойственно сочетание красоты и трагедийности, идущее от древних мексиканских легенд, влияние живописи художников-муралистов, поэтичность и определенная эстетизация индейцев. Эмоциональную атмосферу лучших фильмов во многом создает операторское искусство Г. Фигероа, прекрасного мастера светотени. В 50-е начался заметный спад в творчестве Фернандеса — «Акапулько» (1951), «Репортаж» (1953), «Любовное свидание» (1956) и др. Он возвратился к актерскому ремеслу, выступив в фильмах «Кукарача» (1958), «Железные братья» (1961), в своей картине «Верный солдат Панчо Вильи» (1966). Снимался в Испании, США (ленты «Дикая банда», «Пэт Гэррет и Билли Кид» и «Принесите мне голову Альфредо Гарсиа» С. Пекинпа, «Под вулканом» Дж. Хьюстона). Вновь обратился к режиссуре, используя мотивы прежних лент: «Ла Чока» (1973), «Красная зона» (1975), «Север Мексики» (1977), «Эротика» (1978).

РОДРИГЕСИсмаэль (р. 1917). Полные имя и фамилия Исмаэль Родригес Руэлас. Мексиканский режиссер, сценарист, продюсер, звукооператор, актер. Родился в Мехико. Исмаэль, младший из трех бра­тьев Родригес, заложивших основы звукового мексиканского кино, за­воевал наибольшую известность как режиссер, автор самых популярных фильмов 40—50-х гг., таких, как "Трое из рода Гарсия" или "Мы, бед­няки", пользовавшихся огромным успехом у широкой публики. Семья Родригес эмигрировала в 1926 г. в Лос-Анджелес, где Исма­эль и окончил школу. В 12 лет он снялся в экспериментальной ленте "Мексиканская кровь", поставленной его старшими братьями Роберто и Хоселито Родригесами, записывав­шими звук на изобретенной ими аппаратуре. В начале 30-х братья возвращаются в Мексику и начинают работать в национальной, тогда еще весьма слабой киноиндустрии. Исмаэль, подвизавшийся на съемочной площадке то в амплуа статиста, то техника, поступает в Калифорнийс­кий институт радио и телевидения, где изучает основы профессии зву­кооператора и, вернувшись на роди­ну, озвучивает многие фильмы кон­ца 30-х — начала 40-х гг. В 1939 г. он основывает вместе с братьями фирму "Пеликулас Родригес". В кинорежиссуре И. Родригес дебютирует в 1942 г. картиной "Как красив Мичоакан!", сделанной в полюбившемся публике жанре ко­медии "ранчера" (от слова "ранчо"), изображавшей стилизованную сель­скую жизнь с ярко выраженным фольклорным колоритом и непре­менными музыкальными номерами. Главную роль в фильме исполнил популярный актер и певец Тито Ги-сар. В этот период в мексиканской кинематографии формировалась система звезд, и Родригес в своих постановках большое значение при­давал актерскому составу. Героиней нескольких его лент ("Как же неопы­тен был мой отец!", 1945, "Чачита из семьи Триана", 1947 и др.) выступила юная Эвита Муньос, которой про­чили карьеру мексиканской Ширли Тэмпл. Главным же открытием Ро-дригеса и настоящей звездой экрана стал актер и певец Педро Инфанте, снявшийся в 16 фильмах режиссера, начиная со "Звездного скандала" (1944), музыкальной сатирической комедии о нравах кинематографи­ческой среды, и заканчивая лентой "Тисок" (1956), трагической историей любви индейца к белой женщине (Мария Феликс), за эту роль актер получил "Серебряного медведя" на МКФ в Берлине. В образе Педро Инфанте режиссер воплотил один из основных архетипов мексикан­ского кино: простой человек из на­рода, симпатичный добрый весель­чак и любитель женщин. Он быстро превратился в кумира широкой пуб­лики, его песни звучали по радио, их насвистывали на улицах, а фильмы с его участием последующие поко­ления смотрели по телевидению. И. Родригес, продолжая разви­вать линию фольклорной комедии "ранчера", добивается огромного ус­пеха картиной "Трое Гарсия" (1946), в том же году выпустив менее удач­ное продолжение "Гарсия возвраща­ются". Популярностью пользуется и его комедия "Трое из Уастеки" (1948), где в полную силу раскрыва­ются актерские возможности Педро Инфанте, сыгравшего три главные роли братьев-близнецов, людей разных профессий и разных характеров. Режиссер выстраивает сюжеты своих комедий на любовных мотивах и недоразумениях всякого рода, впле­тая в действие комические детали и ситуации, а также мелодичные песни. Отличительная особенность всех картин И. Родригеса — то, что их персонажи говорят неприглаженным, сочным языком; подобная речь была редкостью для тогдашнего экрана. Достигнув уверенного мастерства в создании фильмов сельской тема­тики и их зрительского признания, Родригес начинает вводить в мекси­канское кино (наряду с режиссером Алехандро Галиндо) городскую тему. Город служит фоном любовных приключений двух мотоциклистов (популярные поющие актеры Педро Инфанте и Луис Агилар) в киноди­логии 1951 г. "На полном ходу" и "На что тебе эта женщина?", землей обетованной кажется он робкому провинциалу в фильме "Из ранчо на телевидение" (1952) или же предстает неведомым и опасным миром в картине "Проклятый город" (1954). Самый громкий успех в карьере режиссера снискала городская мело­драма "Мы, бедняки" (1947), по сей день остающаяся кассовым чемпи­оном мексиканского проката. Этот фильм, один из ярких примеров популистского кино, сделан с при­сущим Родригесу профессионализ­мом и с учетом запросов широкого зрителя, прежде всего бедных и не­грамотных слоев населения Мек­сики. Действие ленты происходит в столице, в полунищем квартале, на долю обитателей которого выпадает невероятное количество испытаний и злоключений. В центре картины звездный дуэт: П. Инфанте и Б. Эстела Павон. Любимец публики ис­полняет роль столяра Пепе по про­звищу Эль Торо, живущего вместе с парализованной матерью и малень­кой племянницей, дочерью изгнан­ной из дома сестры-проститутки. Ему придется пройти через ложное обвинение в убийстве, тюрьму, смерть матери и сестры, прежде чем обрести свое счастье в объятиях не­весты, соседки по кварталу. Бедняки страдают, любят и поют, постоянные горести не ожесточают их велокодушные сердца, и герой П. Инфанте олицетворяет лучшие качества про­стых людей, с симпатией изобра­женных авторами картины. Зрители вовлекаются в переживание экстре­мальных ситуаций, поданных порой с натуралистической жестокостью, но чередуемых с простонародной шуткой или музыкальной сценкой. Верный своему обычаю снимать продолжения удавшихся кинолент, Родригес выпускает еще две серии с тем же героем "Вы, богачи" (1948) и "Пепе Эль Торо" (1952), а на исходе 60-х делает по мотивам фильма "Мы, бедняки" в более реалистической, строгой манере ленту "Отсутствие морали". Большую популярность двух картин 1954 г. "Пакеты Пакиты" и "Купидон теряет Пакиту" обусло­вил образ героини, "женский" вари­ант полюбившегося публике Пепе Эль Торо,— непосредственная и обаятельная служанка Пакита. Стремясь вернуть на экран героя мексиканской революции, режиссер снимает в 1957—58 гг. трилогию о Панчо Вилье, лишенную однако эпической мощи и подлинного че­ловеческого измерения, присущим картинам его предшественника Фернандо де Фуэнтеса. В эпоху ре­волюции разворачиваются события фильмов Родригеса "Женщины моего генерала" (1950) и "Кукарача" (1958). Дорогостоящая постановка "Кукарача" с участием чуть ли не всех звезд мексиканского кино: Марии Феликс и Долорес дель Рио, Эмилио Фернандеса и Педро Ар-мендариса — типичный образец экзотики на экспорт, оправдавший надежды своих создателей и куплен­ный для проката во многих странах. Картины И. Родригеса конца 50-х - начала 60-х годов, отмеченные художественными амбициями, как правило, представляют Мексику на международных кинофестивалях: "Тисок", "Анимас Трухано" (в глав­ной роли приглашенный японский актер Тосиро Мифунэ, Гран-при на МКФ в Сан-Франциско; и приз "Золотой Глобус"), "Братья Йерро", "Бумажный человек" и др. В тот же период он сотрудничает с североаме­риканскими компаниями, снимая приключенческие телесерии. В 70 — 80-е Родригес продолжает рабо­тать в кино, утратив, однако, поло­жение ведущего режиссера. Исмаэль Родригес, один из осно­воположников мексиканской кино­промышленности, внес большой вклад в создание популярных жан­ров — комедии "ранчера" и мело­драмы. За заслуги в области кино Национальная синематека в 1983 г. наградила режиссера медалью Сальвадора Тоскано, первого наци­онального кинематографиста.

АЛЬКОРИСА (Alcoriza) Луис (1921 — 1992), мексиканский режиссер и сценарист. Испанец по происхождению. В 1939 эмигрировал из Испании в Мексику, где принял гражданство. В 1940 начал работать в кино как актер и за 4 года сыграл в 12 фильмах. Затем стал писать сценарии, в 1949 началось его сотрудничество с Луисом Бунюэлем — был сценаристом девяти его фильмов: «Большой кутила» (1949), «Забытые» (1950), «Зверь» (1952), «Ангел-истребитель» (1962) и др. Свою первую картину «Молодые» Алькориса поставил в 1960 году. Успех пришел к режиссеру после ленты «Тлаюкан» (1961, приз за сценарий на МКФ в Карлови-Вари, 1962) о жизни мексиканской деревни. Ту же тематику продолжили фильмы «Ловцы акул» (1962) и «Тараумара» (1964, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Канне—65). Эту трилогию отличает сочетание социально-критической хроники и поэтичности художественного стиля. В 70-е Алькориса обратился к жанру социальной сатиры с элементами черного юмора: «Национальная механика» (1971) и «Живые силы» (1975). Одна из лучших его картин «Предсказание» по сценарию Г. Гарсия Маркеса (1974, приз на МКФ в Сан-Себастьяне, национальная премия «Ариэль» в Мексике) сделана под влиянием поэтики современной латиноамериканской прозы. В 80-е режиссер в основном ориентируется на запросы коммерческого кинематографа, например, в фильмах «Женщину изнасиловали» (1981) и «Ужас и черные кружева» (1984). Попытка возврата Алькорисы к своим испанским корням заметна в экранизации романа М. Делибеса «Длинная тень от кипариса» (1989).

ХОДОРОВСКИЙ (Jodorowsky) Александро (р. 1929), мексиканский режиссер, сценарист, актер, композитор. Родился в Чили в семье артистов цирка, имеющих польско-российское происхождение. Учился в университете в Сантьяго. Но, решив стать клоуном, организовал свой театр пантомимы, потом уехал в Париж, где в 1955 стажировался у знаменитого мима Марселя Марсо. Начал писать пьесы и ставить их в театре, основал сюрреалистический журнал «С. НОБ», а вместе с известными авторами-абсурдистами Ф. Аррабалем и Р. Топором создал театр в духе А. Арто под названием «Продюсьонес паникас». В 1965 на театральном фестивале в Париже вызвал скандал спектакль Ходоровского «Сакраментальная мелодрама». Затем отправился в Мексику, где написал три книги, а в 1968 дебютировал как режиссер в кино, сняв ленту «Фандо и Лис», провокационную любовную историю, вскоре запрещенную цензурой. Это еще более подзадорило Ходоровского, для которого эпатаж и соответственно возмущение оскорбленной публики как раз являлись непременным условием реализации его замыслов. В 1970 он выступил сразу в нескольких качествах, создав «Крот», считаемый в США самым первым официально зафиксированным культовым фильмом, поскольку, начиная с января 1971 каждую полночь в течение года он демонстрировался в кинотеатре в Нью-Йорке. Первая часть картины воспринимается как язвительная пародия на многие популярные фильмы тех лет — от вестернов С. Леоне до «Беспечного ездока» Денниса Хоппера, а далее Ходоровский смешивает философско-религиозные изыскания, абсурдно-сюрреалистические образы и сексуально-натуралистические сцены, не особо заботясь по поводу связного сюжета и логики поступков персонажей. Но ведь и роющий землю крот-провокатор слепнет на свету. Тот же принцип алогичного соединения эзотерического и христианского, сюрреализма и жестокости лежит в основе «Святой горы» (1973), следующей работы режиссера, созданной в мексиканско-американском производстве, но самоповтор Ходоровского разочаровал даже его поклонников, и он надолго выпал из кинопроцесса, не находя новых продюсеров. Только в 1979 режиссер поставил во Франции ленту «Таск», рассказывающую о слоне-охотнике в Индии в начале 20 века и ассоциативно перекликающуюся с детскими впечатлениями режиссера о мире цирка. Спустя десять лет он смог реализовать в Италии тоже связанную с цирком, но в большей степени мрачную и фрейдистскую картину «Святая кровь» (1989), возможно, лучшую в своем творчестве, в которой Ходоровский словно избавляется заодно не только от психоаналитических, но и сюрреалистических комплексов, чему подтверждением послужила буквально в стык сделанная в Великобритании обычная волшебная сказка «Похититель радуги» (1990).

ЛЕДУК (Leduc) Поль (р. 1942), мексиканский режиссер. Изучал архитектуру и театр, руководил киноклубами, пробовал силы в кинокритике. Затем учился в ИДЕК в Париже, работал на французском телевидении. Возвратившись в Мексику во время студенческих волнений 1968, снял три киновыпуска Национального Совета забастовки. Первый художественный фильм Ледука «Рид. Восставшая Мексика» (1971) наметил новое направление — стремление реалистически точно отражать национальную действительность. Лента, высоко оцененная критикой («Золотой Ариэль» в Мексике, премия Жоржа Садуля во Франции), дает нетрадиционный взгляд на события революции 1910—17 годов, воспроизводит атмосферу сложной политической борьбы. Ледука привлекают острые проблемы современной латиноамериканской жизни. В 1976 снимает разоблачительную документальную картину «Этноцид. Заметки о Мескитале» о гибели индейской общины под натиском буржуазной цивилизации. В 1979—80 Ледук с группой сальвадорских кинематографистов подпольно делает документальную двухчасовую ленту о революционном движении в Сальвадоре. Поиск оригинальных выразительных средств характерен для игровых фильмов Ледука 80-х — «Ну как?» (1985), «Фрида. Живая природа» (1984, премии ряда кинофестивалей) о жизни и творчестве художницы Фриды Кало, «Барокко» (1989, Мексика-Куба-Испания, по повести Алехо Карпентьера). В них главный акцент сделан на изобразительных и музыкальных компонентах киноязыка, порой с отказом от текста. Найденный Ледуком стиль присущ и работам начала 90-х годов: «Латинский бар» (Венесуэла — Куба — Испания); «Доллар Мамбо» (Мексика — Испания).

РИПСТЕЙН (Ripstein) Артуро (р. 1943), мексиканский режиссер. Изучал право и историю искусств в Национальном Автономном университете Мехико. Сын известного кинопродюсера, он начал карьеру в кино как ассистент Л. Бунюэля в фильме «Ангел-истребитель» (1962) и как актер. Первая самостоятельная режиссерская работа — «Время умирать» (1965) по сценарию Г. Гарсиа Маркеса, содержавшая элементы антивестерна, показала высокий уровень мастерства молодого автора и получила признание критики. В конце 60-х вместе с режиссером Фелипе Касальсом основывает группу «Независимое кино Мексики» и снимает фильм «Час детей» (1969), а также короткометражные ленты экспериментального характера «Преступление» и «Красота» (1970). В творчестве Рипстейна важное место занимает драматический конфликт между человеком и враждебным ему обществом, мстящим за любой вид инакомыслия — «Замок непорочности» (1972), «Святое ремесло» (1973), «Место без пределов» (1977, по роману Х. Доносо, приз «Ариэль» Мексиканской киноакадемии). Разнообразны по тематике и жанру фильмы Рипстейна конца 70-х годов: криминально-психологическая драма «Замкнутый круг» (1978), мистическая картина «Тетя Алехандра» (1978), романтически-любовная история «Соблазнение» (1979). Наибольшая творческая удача режиссера в 80-е — «Империя фортуны» (1985, по рассказу Х. Рульфо «Золотой петух»), признана лучшим мексиканским фильмом десятилетия и получила несколько призов международных фестивалей. Рипстейн плодотворно работает в 90-е годы: его лента «Начало и конец» (1993, по роману египетского писателя Нагиба Мафхуза), которая в жесткой реалистической манере показывает борьбу за выживание мексиканской семьи, потерявшей кормильца, завоевала главный приз на МКФ в Сан-Себастьяне. В центре других картин, сделанных в пессимистической тональности («Женщина из порта», 1991, «Королева ночи», 1994; «Темно-красный», 1996, лауреат Венецианского кинофестиваля в номинации «Золотые Озеллы» за 1996 год), — женские образы, отличающиеся от традиционной их трактовки в мексиканских мелодрамах. Рипстейн занял центральное место в избранной группе молодых мексиканских кинематографистов, чьё творчество стало предметом изучения мексиканскими и зарубежными киноведами. В 1985 году, после короткого периода малоудачных работ, Рипстейн встретил писательницу Пас Алисию Гарсиадиего, которая стала его сценаристом. Начиная с "Империи удачи" (1985), совместная работа Рипстейна-Гарсиадиего получила международное признание. Благодаря кинопоказам и наградам в Испании и Франции, Рипстейна стали называть "лучшим мексиканским режиссёром нашего времени". Одиночество душ и невозможность изменить собственную природу - постоянные темы фильмов Рипстейна. Вариации на эти темы мы находим во всех его работах, в частности, в фильмах "Замок непорочности", "Начало и конец", "Королева ночи", "Темно-красный". Эти фильмы отличались замедленным действием, мрачностью и депрессивностью. Основной принцип его постановок - прямое, последовательное развитие действия. Эти характеристики превратили Рипстейна в спорного режиссёра: любимого и ненавидимого в равной степени, но никогда не оставляющего равнодушным. В настоящее время Артуро Рипстейн находится в расцвете творчества. В тяжёлый для мексиканского кино период Рипстейн оставался единственным режиссёром, способным поддерживать постоянный ритм кинопроизводства: девять фильмов примерно за десятилетие. Можно ожидать, что этот режиссёр будет иметь долгую и плодотворную творческую жизнь. До сего дня Артуро Рипстейн остаётся единственным мексиканским режиссёром международного значения.

КУАРОН Альфонсо (Alfonso Cuaron) (р. 1961), мексиканский кинорежиссер. Получив образование в Университете Мехико, Куарон начал работать на телевидении, участвовал в качестве ассистента режиссера в создании нескольких латиноамериканских фильмов. В 1991 году он приступил к самостоятельной режиссерской работе. Его дебютом стал фильм «Solo Con Tu Pareja» — черная комедия о распутном бизнесмене, который заболел СПИДом. Этот фильм имел успех в Мексике и хорошую критику в мировой кинопрессе. После этого Куарон получил приглашение Сиднея Поллака участвовать в создании одного из эпизодов сериала «Падшие ангелы», вышедшего на американские телеэкраны в 1993 году. В 1995 году Альфонса Куарон поставил свой первый фильм в Голливуде — «Маленькая принцесса», затем осуществил модернизированную экранизацию «Больших ожиданий» Чарльза Диккенса с участием Этана Хука, Гинет Пэлтроу и Робертом Де Ниро. Однако известность Куарону принесла не голливудская лента, а фильм, снятый на родине, в Мексике. Кинолента «И твою маму тоже» — забавная и провокационная комедия о двух тинейджерах, отправившихся в автопутешествие с привлекательной тридцатилетней женщиной — пропитана сексуальностью и грубым юмором. Шумный международный успех и благосклонное внимание критиков вывели Куарона в число лучших мексиканских режиссеров начала 2000-х годов.

ИНАРРИТУ (Inarritu) Алехандру (р. 1963), мексиканский кинорежиссер и продюсер. Полное имя и фамилия — Алехандру Гонсалес Инарриту. Режиссерское искусство изучал в США. С 1986 режиссер и продюсер на мексиканском телевидении, одновременно работал диджеем на самой популярной рок-радиостанции в Мехико. В 1987 возглавил телешоу «Магия Диджитал». В1988—1990 спродюсировал несколько художественных фильмов. В 1990 был назначен одним из директоров мексиканской телекомпании «Телевиса», в 1991 основал продюсерскую компанию «Зета-филм». В 1995 Инарриту самостоятельно снял телевизионный фильм «Detros del Dinero» c участием Мигеля Босе, а в 1999 поставил (был также продюсером) фильма «Сука-любовь», который принес ему международную известность. В 2002 году поставил одну из новелл для интернационального сборника «11'09''01 / 11 сентября».

Актеры:

Дель Рио (Del Rio) Долорес (1905 — 1983), мексиканская актриса. Настоящие имя и фамилия — Лолита Долорес Мартинес Асунсоло Лопес Негретте. Троюродная сестра звезды немого кино Рамона Новарро. В 16 лет вышла замуж за сценариста Хайме Дель Рио. Изучала в Париже искусство танца. В 1925 приехала в Голливуд, где дебютировала в фильме Э. Кэрью «Джоанна». Успех принесла ей роль в ленте Рауля Уолша «Цена славы» (1926). Американские режиссеры в основном снимали ее в амплуа экзотической красотки, умеющей танцевать и петь. За голливудский период (с 1925 по 1942) сыграла в 29 фильмах, среди них: «Воскресение» (1927, по роману Л. Толстого), «Красный танец» (1928), «Райская птица» (1932), «Сезон ужаса» (1942) и др. В 1943 Дель Рио возвратилась в Мексику и первые роли сыграла в картинах Э. Фернандеса и оператора Г. Фигероа, раскрывших в ней актрису драматического плана: «Дикий цветок» (1943), «Мария Канделария» (1943), «Бугамбилья» (1944), «Покинутые» (1944). Дель Рио, создав образ индейской простой женщины, наделенной тонкой красотой, благородством и чувством собственного достоинства, завоевывает необычайную популярность, надолго став символом национального типа мексиканки. Ее творчество отмечено 4 национальными премиями «Ариэль» Мексиканской киноакадемии. Одну из лучших драматических ролей сыграла в фильме «Донья Перфекта» (1950) А. Галиндо по роману Бенито Переса Гальдоса. Актриса снималась также у известных режиссеров Роберто Гавальдона «Другая» (1946), «Желанная» (1950); Фернандо де Фуэнтеса «Огненная сельва», 1945), Бенито Аласраки («Куда ходят наши дети?», 1956). Красота, грация, обаяние — неизменные черты, присущие ее персонажам. В исполнительской манере сдержанность чувств, порой даже некоторая статичность превалировала над эмоциональной экспрессивностью. В 50 — 60-е годы Дель Рио снималась и за рубежом, наиболее интересны ее работы в американских картинах «Пылающая звезда» (1960, режиссер Д. Сигел), «Осень чейеннов» (1964, режиссер Дж. Форд), «Дети Санчеса» (1978, режиссер Х. Бартлет).

Феликс (Felix) Мария (1914 — 2002), мексиканская актриса. Настоящие имя и фамилия — Мария де Лос Анхелес Феликс Гуэренья. Окончила университет в Мехико. Дебют в фильме «Скала духов» (1942) М. Сакариаса сразу же принес ей известность. Яркие характеры, отмеченные богатой психологической нюансировкой, Мария Феликс создает в картинах Фернандо де Фуэнтеса «Донья Барбара» (1943, по роману Ромуло Гальегоса), «Женщина без души» (1943) и «Пожирательница» (1946). Романтически-приподнятый стиль игры характерен для ее работ в фильмах Эмилио Фернандеса «Влюбленная» (1946) и «Рио Эскондидо» (1947), отмеченных премией «Ариэль» Мексиканской киноакадемии. Феликс играла, как правило, натур эмоциональных, с сильным характером, побеждающих благодаря своей красоте и упорству. Многие образы построены на контрасте внешней холодности и внутренней страсти. Ипостаси роковой женщины представляет актриса в фильмах «Женщина для всех» (1946), «Богиня коленопреклоненная» (1947), «Донья Дьяволица» (1948). Иной тип героини — женщины-борца — создает Феликс в картинах о мексиканской революции: «Кукарача» (1958), «Хуана Гальо» (1960), «Разбойница» (1962), «Женщина-генерал» (1970). В 1950-е годы снималась в Европе с такими известными актерами, как Жан Габен («Французский канкан»), Ив Монтан («Герои устали»), Жерар Филип («Лихорадка пришла в Эль-Пао» Луиса Бунюэля). Со второй половины 1960-х годов Мария Феликс редко снималась в кино, но не была забыта соотечественниками, сохранив имидж «звезды».

Хайек Сальма (полн. Сальма Хайек Хименес; Salma Hayek Jiminez) (р. 1968), мексиканская актриса. Сальма Хайек родилась в обеспеченнной семье. Для получения среднего образования родители отправили ее в католическую школу для девочек, расположенную в Луизиане (США). Вернувшись на родину, Сальма, несмотря на протесты семьи, решила стать актрисой и начала работать в небольших театрах. Очень быстро дебютантку заметили на телевидении. Вначале она снялась в нескольких рекламных роликах, а затем получила приглашение сниматься в телесериале "Nuevo Amanecer". Второй ее сериал, "Тереза", принес Сальме популярность, однако она отказалось от карьеры телезвезды и в 1991 году уехала в Голливуд. Только через четыре года Хайек улыбнулась удача, и ее заметил режиссер Роберт Родригес, подбиравший актеров для своего первого крупнобюджетного фильма. Картина "Отчаянный" снискала немалый успех, во многом благодаря работе Сальмы и ее партнера Антонио Бандераса. После этого Хайек стали активно приглашать на главные роли в голливудских лентах. Наряду с кино Хайек постоянно занята в многочисленных американских и мексиканских сериалах. В фильме режиссера Питера Медака "Горбун из Нотр Дама" она сыграла цыганку Эсмеральду; в Мексике участвовала в историческом мини-сериале "El Vuelo del Aguila" и кинофильме "Падшая любовь", ставшем хитом мексиканского кинопроката. Продолжилось сотрудничество Хайек и Роберта Родригеса. Фильмы этого режиссера «От заката до рассвета» и «Факультет» оставили заметный след в творчестве актрисы. Блокбастер «Дикий, дикий Вест» окончательно утвердил статус Хайек в качестве звезды Голливуда. Этапной картиной для Сальмы стала экранизация биографии мексиканской художницы Фриды Кало. В течение восьми лет актриса боролась за этот проект, не один раз различные студии начинали съемки, неоднократно переписывался сценарий, на роль Фриды пробовались Мадонна и Дженнифер Лопес. Но упорство Хайек позволила ей преодолеть все препятствия и сыграть роль, которая в полной степени раскрыла ее незаурядные творческие и человеческие способности «Фрида» (2002).

Армендарис (Armendariz) Педро (1912 — 1963), мексиканский актер. Образование получил в Политехническом институте Лос-Анджелеса. По возвращении в Мексику играл в любительском театре. Дебютировал в 1935 в фильме «Мария Елена» и в последующие годы завоевал большую популярность у зрителей. Наиболее ярко его актерский талант раскрылся в 40-е годы в картинах Эмилио Фернандеса: «Остров страсти» (1941), «Я — настоящий мексиканец» (1942), «Лесной цветок» (1943), «Мария Канделария» (1943), «Покинутые» (1944), «Жемчужина» (1945, приз на МКФ в Венеции в 1947 за роль), «Влюбленная» (1946), «Макловия» (1948). Армендарис играл в основном простых тружеников Мексики, создавая драматические образы людей с сильным характером и нелегкой судьбой — благородных, честных, мужественных. На его счету более 75 ролей, снимался у ведущих мексиканских режиссеров: Чано Уруэты «Мой кандидат» (1937); «Черный корсар» (1944), Роберто Гавальдона «Шаль Соледад», (1952); «Скрывшаяся», (1956). Исполнил главную роль в фильме Луиса Бунюэля «Зверь» (1952). Армендариса приглашали и американские постановщики: Джон Форд («Беглец», 1947; «Форт Апач», 1948), Джон Хьюстон («Мы были чужими», 1949), Теренс Янг («Из России с любовью», 1963). Работал также в Европе, наиболее интересные образы создав в картинах известных режиссеров Кристиан-Жака («Лукреция Борджия», 1953, Франция) и Джузеппе де Сантиса («Люди и волки», 1956, Италия). Застрелился, узнав, что у него рак.

 


Дата добавления: 2014-12-30; просмотров: 40; Нарушение авторских прав







lektsii.com - Лекции.Ком - 2014-2021 год. (0.026 сек.) Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав
Главная страница Случайная страница Контакты