А ВЫ МОГЛИ БЫ?

Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочел я зовы новых губ.
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?

И.А.Бунин.

Тема природы в поэзии и в лирической прозе Бунина 1900-х годов. Раздумья о прошлом, настоящем и будущем России («Антоновские яблоки» и др.). Повесть «Деревня» как одна из «итоговых книг» русской прозы начала ХХ века. Судьбы России и крестьянства, русского национального характера

ТЕМА ПРИРОДЫ: Стремление к "естественности", к близкой природе жизни привели Бунина к увлечению толстовством. Пантеистическое восприятие в творчестве Бунина во многом берет истоки в толстовском понимании природы как высшей субстанции, неподвластной влиянию человека и в чьем-то даже таинственной, недоступной для человеческого понимания. Очерковые приемы, приобретенные Буниным за время работы в газетах и журналах, не только не оттеняли лирическую глубину его прозы, но придавали конкретному переживанию, эмоции повествователя (или героя) эпическую объемность. Гуще и многообразнее становятся ассоциативные связи. О чем бы Бунин ни повествовал, он прежде всего создавал зрительный образ, давая волю целому потоку ассоциаций. В слиянии с природой, возвращении к ней, обновлении жизни видит Бунин выход из пессимизма, связанного с мыслями о скоротечности бытия и неизбежности собственной смерти. "Мир - зеркало, отражающее то, что смотрит в него. Все зависит от настроения…" - писал Бунин. Это высказывание один из принципов эстетического мышления Бунина, его видения и осмысления мира. В его прозе начала 90-х гг.этот принцип имеет не только такие художественные формы своего выражения, которые были разработаны в литературе XIX в., но и новые, уже характерно бунинские, проявляемые в своеобразии его лирической прозы.«Антоновские яблоки» Бунин, раздумья о прошлом, настоящм и будущем.Наиболее ёмко и совершенно философские размышления И.А. Бунина о прошлом и будущем, тоска по уходящей патриархальной России и понимание катастрофичности грядущих перемен отразились в рассказе "Антоновские яблоки", который был написан в 1900 году.Дата эта символична, поэтому и привлекает особое внимание. Она разделяет мир на прошлое и настоящее, заставляет ощутить движение времени, обратиться к будущему. Именно эта дата помогает понять, что рассказ начинается ("...Вспоминается мне ранняя погожая осень") и заканчивается ("Белым снегом путь-дорогу заметал...") нетрадиционно. Образуется своеобразное "кольцо" – интонационная пауза, которая делает повествование непрерывным. Фактически рассказ, как и сама вечная жизнь, не начат и не закончен. Он звучит в пространстве памяти и звучать будет вечно, так как в нём воплощена душа человека, душа многострадального народа. В нём отражена история государства Российского.В рассказе «Ант.яб» он вновь обращается к теме жизни русской деревни, затрагивает проблему обедневших дворянских родов, событий, которые он сам наблюдал в детстве.В нем Бунин сумел передать не только красоты природы, описал жизнь деревни, но и сумел передать дух той жизни, мы можем услышать звуки и запахи этих мест. Язык рассказа настолько легкий, что рассказ часто называют стихотворением в прозе. Уже с первых строк читатель погружается в атмосферу солнечных дней ранней осени, вдыхает запахи яблок, созревающих в садах, слышит разговор людей, скрип телег. «Помню раннее, свежее, тихое утро... Помню большой, весь золотой, подсохший и поредевший сад, помню кленовые аллеи,».«Ант. яб» Бунина – это гимн поэта своей Родине, той жизни, которая уже ушла в прошлое, но осталась в памяти писателя как самое лучшее, чистое, духовное время. За время всего своего творчества он не изменил России и не раз ещё обращался к теме русской деревни и патриархальным устоям русской усадьбы.Итак, главным символ-образ антоновских яблок. Неоднозначен смысл, вкладываемый автором в эти слова. Антоновские яблоки – это богатство ("Деревенские дела хороши, если антоновка уродилась"). Антоновские яблоки – это счастье ("Ядрёная антоновка – к весёлому году"). И наконец, антоновские яблоки – это вся Россия с её "золотыми, подсохшими и поредевшими садами", "кленовыми аллеями", с "запахом дёгтя в свежем воздухе"Особое внимание в рассказе Бунина необходимо обратить на организацию пространства. С первых строк создаётся впечатление замкнутости. Кажется, что усадьба – это отдельный мир, который живёт своей особой жизнью, но в то же время этот мир – часть целого. Необычна и организация времени. Каждая часть выстраивается по своеобразной вертикали: утро – день – вечер – ночь, в которой закреплено естественное течение времени. Деревня СуходолИ. А. Бунина называют последним русским классиком, представителем уходящей дворянской культуры. Его произведения действительно проникнуты трагическим ощущением обреченности старого мира, близкого и дорогого писателю, с которым он был связан происхождением и воспитанием. Но, несмотря на то, что для Бунина прошлое России стало неким идеальным образцом духовности, он принадлежал своему противоречивому, дисгармоничному времени. И реальные черты этого времени воплотились в "Деревне". В этой "жестокой" повести на примере судьбы братьев Красовых автором показаны разложение и гибель крестьянского мира, причем разложение и внешнее, бытовое, и внутреннее, нравственное. Крестьянская жизнь полна уродства и дикости. Разорение и нищета большинства мужиков еще ярче оттеняет стремительное обогащение таких, как Тихон Красов, подчинивший всю свою жизнь погоне за деньгами. Но жизнь мстит герою: материальное благополучие не делает его счастливым и, кроме того, оборачивается опасной деформацией личности. Повесть Бунина насыщена событиями поры первой русской революции. Бурлит многоголосая мужицкая сходка, разносятся невероятные слухи, пылают помещичьи усадьбы, отчаянно гуляет беднота. Все эти события в "Деревне" вносят разлад и смятение в души людей, нарушают естественные человеческие связи, искажают вековые нравственные понятия. Солдат, знающий о связи Тихона Красова с его женой, униженно просит хозяина не выгонять его со службы, зверски избивая Молодую. Весь свой век ищет правду поэт-самоучка Кузьма Красов, мучительно переживая бессмысленное и жестокое поведение мужиков.Все это говорит о разобщенности крестьян, их неспособности разумно устроить свою судьбу. Стремясь разобраться в причинах нынешнего состояния народа, Бунин обращается к крепостническому прошлому России в повести "Суходол". Но писатель далек от идеализации той эпохи. В центре изображения – судьба обедневшего дворянского рода Хрущевых и их дворовых. В жизни героев, как и в "Деревне", много странного, дикого, ненормального. Показательна судьба Натальи, бывшей крепостной няни молодых Хрущевых. Эта незаурядная, одаренная натура лишена возможности реализовать себя. Жизнь крепостной девушки нещадно изломана господами, которые обрекают ее на позор и унижение за такой "страшный" проступок, как любовь к молодому барину Петру Петровичу. Ведь именно это чувство явилось причиной кражи складного зеркальца, поразившего дворовую девчонку своей красотой. Велик контраст между ощущением невиданного счастья, которое переполняет Наташку, сурьмившую брови перед зеркалом, чтобы понравиться своему кумиру, и тем стыдом и позором, который испытывает деревенская девушка с опухшим от слез лицом, которую на глазах всей дворни посадили на навозную телегу и отправили на далекий хутор. После возвращения Наталья подвергается жестоким издевательствам барышни, которые переносит со стоической покорностью судьбе. Любовь, семейное счастье, теплота и гармония человеческих отношений недоступны крепостной женщине. Поэтому вся сила и глубина чувств Натальи реализуется в ее трогательной привязанности к господам, преданности Суходолу. Нелепа и трагична судьба Хрущевых. Сходит с ума барышня Тоня, погибает под копытами коня Петр Петрович, умирает от руки крепостного слабоумный дедушка Петр Кириллович. Дело не только в общественно-политическом строе, но и в несовершенстве человека, которому нередко недостает силы бороться с обстоятельствами, духовной культуры. Но даже в "Суходоле" проявляется поразительная способность крестьянки на большое безответное и самоотверженное чувство.

«Суходол» и «крестьянские рассказы» писателя 1911-1914 гг. («Веселый двор», «Захар Воробьев»). Философская проблематика бунинского творчества 1914-1917 гг. Основные темы эмигрантского творчества. Роман «Жизнь Арсеньева», цикл «Темные аллеи». Судьбы буржуазной цивилизации. («Господин из Сан-Франциско», «Братья», «Сны Чанга»).

Художественное наследие крупнейшего русского писателя и поэта ХХ в. Ивана Алексеевича Бунина, первого русского писателя – лауреата Нобелевской премии (1933), было преемственно связано с традициями классики (от пушкинского и лермонтовского Золотого века до психологической прозы второй половины 19 столетия).Творческий путь и личная судьба Бунина волею исторических обстоятельств оказались разделенными на две примерно равные части: до 1920 г. жизнь и творчество в России; с 1920 по 1953 гг. – на "других берегах" эмигрантского изгнания.Бунин родился 1870 г. в Воронеже в дворянской семье. Уже в ранней юности, зачитываясь творениями Пушкина, Лермонтова, поэтов пушкинской плеяды, а также произведениями Л.Толстого.В качестве особого этапа творческой судьбы Бунина выделяется творчество 1910-х гг., вобравшее в себя трагедийное мирочувствие предреволюционного десятилетия. В 1910-е гг. заметно снижается активность Бунина в сфере лирики, а на первый план выступают масштабные эпические полотна. В его прозе этих лет целесообразно выделить три содержательных уровня.:это рассказы и повести о России и русском крестьянстве, наполненные как отголосками событий 1905 г., так и грозными предвестиями недалекого будущего.Этот ряд раздумий о "светлых и темных, но почти всегда трагических основах" русской души открывается повестью "Деревня" (1910), принесшей автору всероссийскую известность и вызвавшей бурную полемику в критике, а продолжается повестями "Суходол" (1911), "Веселый двор" (1911), рассказами "Худая трава" (1913).,Эпохальные потрясения в масштабе Европы, связанные с началом Первой мировой войны (1914 г.), подтолкнули писателя от проблем русской жизни обратиться к художественному осмыслению судеб цивилизации. От конкретно-исторического художественная мысль Бунина, обогащенная интересом к восточной философии и буддизму, восходит к онтологическому масштабу постижения мироздания и человеческой души: от довоенного еще рассказа "Братья" (1914) к рассказам "Господин из Сан-Франциско" (1915), "Сны Чанга" (1916), "Соотечественник" (1916) и др.Первая мировая война усугубила тревожные раздумья Бунина о России и судьбах всего человечества.Непосредственно о войне Бунин почти не писал, но ее трагический отсвет лежит на всем его творчестве 1914—1917 гг. В-третьих, в этот период интенсивное развитие получает и психологическая проза Бунина, глубинными основаниями которой стали философия Эроса, постижение тайны времени, памяти, взаимодействия осознанного и бессознательного в структуре личности: это и рассказ "При дороге" (1911), и рассказа "романного типа" "Чаша жизни" (1913), и "Легкое дыхание" (1916)… Трагедийное осмысление любви, намеченное в этих и других произведениях 1910-х гг., достигнет высот в позднейшем эмигрантском творчестве.Таким образом, ко времени революции Бунин имеет заслуженную репутацию признанного мастера слова, чье творчество развивалось в основном вне рамок школ и направлений, а синтезировало, реалистические традиции, классическую ясность стиля с модернистскими открытиями.В последующих рассказах 1914—1916 гг. Бунин объединяет бытовую реальность, житейскую повседневность с проблемами остросоциальными, философскими, национальными и общечеловеческими. Быт возвышается в них до бытия, а частная жизнь человека становится показателем жизнеспособности того или иного социального уклада, той или иной цивилизации. В своем творчестве писатель стремился к еще большей трезвости и объективности. Он всматривался в разнообразие «злого и прекрасного» мира, пытался выявить его наисложнейшие конфликты. Поэзия и проза Бунина этих лет наиболее многообразны, многоплановы. Бунин сближает историю и современность, подвергая пристальному анализу те устои, те мотивы поведения, которым подчиняются люди в Италии и Америке, в Германии и Франции. Повествование о смерти господина из Сан-Франциско или гимназистки Оли Мещерской («Легкое дыхание»), или об одиночестве обнищавшего, опустившегося Казимира Станиславовича — любое из этих повествований превращается в резкое неприятие буржуазной действительности.Стремясь усилить негативную характеристику буржуазной цивилизации, Приемы обобщения и осуждения социального зла использованы в «Господине из Сан-Франциско». Сосредоточив художественное внимание на фигуре героя, принадлежавшего к отборному обществу, Бунин, не прибегая к публицистике, воссоздает жизнь 58-летнего миллионера в момент, когда «господин», наконец, решил отдохнуть и развлечься. Здесь-то и раскрывается полное ничтожество и безликость существа, претендующего на командные высоты в обществе, но не случайно лишенного писателем даже собственного имени. Американский миллионер, как и люди, некогда взятые им «за образец», утратил, а вернее — погубил, не открыл в себе то самое главное, самое ценное, что всегда поэтизировал Бунин, — человеческую индивидуальность,. При этом Бунин лишает своего героя даже перед лицом смерти прозрения,. Не только главный герой, но и те, кто окружает его, лишены индивидуальных примет. Во всех сценах перед нами возникают маски, куклы, механические люди.Такой же глубиной социального обобщения обладает образ многоярусного, многотрубного океанского корабля «Атлантида» — своеобразной модели буржуазного мира с его чудовищными контрастами, бездуховностью, фальшью, мертвенностью и глухотой к тому, что совершалось вокруг. Бунин понимал гибельную опасность развития буржуазно-промышленной стихии и предрекал гибель ее, если люди машинного века в своей гордыне забудут о первоосновах живой природы и подлинных духовных ценностях. Пароходу «Атлантида» противостоит бушующий и грозный океан...С 1920г. начинается эмигрантский период жизни и творчества Бунина, связанный с его жизнью во Франции. Писатель обоснованно завоевывает репутацию лидера литературного поколения "первой волны" эмиграции: его произведения публикуются в самом известном литературном журнале – "Современных записках",.В эмигрантском творчестве стиль Бунина достигает особой утонченности, происходит расширение жанрового диапазона – с отчетливой тенденцией к исканиям в сфере крупных художественных форм (роман, эссе, цикл рассказов). В 20-е гг. Буниным создан ряд вершинных рассказов и повестей о любви: "Митина любовь" (1924), "Солнечный удар" (1925),"Дело корнета Елагина" (1925) ,"Ида" (1925) и др. Здесь в полную силу выражена намеченная ранее трагедийная концепция любви, рассматриваемой как взлет души,– и вместе с тем прочувствована катастрофическая краткость подобного наивысшего напряжения человеческого существа. В бунинском мире, в отличие от символистов, осмысление любовного переживания основано на художественном проникновении в зримо-осязаемую реальность: это и рука героини, "пахнувшая загаром" ("Солнечный удар"), и Катя, наполнившая своим живым присутствием природный космос ("Митина любовь".Разноплановая галерея "ликов любви" и женских образов будет явлена и в итоговом сборнике рассказов "Темные аллеи", над которым писатель работал в Грассе с 1937 по 1944 гг. Рождение этой книги явилось для Бунина подтверждением той великой, Божественной силы искусства, которая способна противостоять самым тяжким потрясениям современности.1950 г.С 20-х гг. в творчестве Бунина заметно эволюционирует жанр лирико-философского рассказа. Крупнейшим явлением стал в позднем творчестве Бунина роман "Жизнь Арсеньева" (1927-1933), явившийся итогом многолетних исканий автора в сфере лиризованной прозы и оригинально выразивший процессы обновления романного мышления в ХХ в.В произведении взаимодействуют различные жанровые тенденции. Здесь присутствуют черты и "биографии", и "антибиографии", признаки художественной исповеди, а также "романа о художнике": в уста Арсеньева часто вкладываются заветные раздумья Бунина о сущности искусства, русской литературе.Автор на практике осуществил давние мечты – и собственные, и многих символистов – о соединении стиха и прозы в единое художественное целое. Стихотворные фрагменты создают лейтмотивный ритм повествования; поэтическое "прочтение" получают в "Жизни Арсеньева" все явления бытия: и первые детские восприятия мира, и творческие поиски, и чувство России. Лирические вкрапления воздействуют на их прозаическое окружение,.Писатель скончался 1953 г. в Париже. Творчество Бунина, при всей самобытности, оказалось знаменательным явлением в свете магистральных для ХХ в. спора и взаимодействия эстетических систем реализма и модернизма. Бунин был типологически близок модернизму трагедийным опытом миропереживания, движением к обновлению поэтики образности, принципов психологического изображения, системы литературных жанров..

А.И.Куприн.

Повесть «Молох» как итог творческих исканий раннего Куприна. Идейно-художественное своеобразие полесского цикла («Олеся»). Отклик на события первой русской революции. «Поединок». Творчество Куприна эпохи реакции («Река жизни», «Гамбринус» и др.). Жанровое многообразие эмигрантского творчества А.И.Куприна.

В ранней прозе К. центральное место занимают 2 большие повести «Молох» и «Олеся». Обе были написаны по личным впечатлениям автора от пребывания в Донецком бассейне и в Полесье. Обычно в Молохе замечали и ценили один мотив – эксплуатацию рабочих буржуазией. К. действительно ранее других в литературе этих лет отразил трагическое положение трудящихся масс, их бунт против заводского начальства. Убедительно были воссозданы гибельные условия подневольного труда, железный закон борьбы за существование, голодных людей, вынужденных для выгоды капиталиста сжигать свою собственную жизнь. Завод уподоблен кровожадному языческому богу Молоху, требующему теплой человеческой крови. А олицетворена эта гнусная власть в предпринимателе Квашнине. Повесть посвящена сложной проблеме, которой мучается главный герой – инженер Бобров. Мысли о заводе лишь часть его раздумий о мире. Герой Молоха рассуждает о том, что определяет взгляды самого К. на судьбу современного ему общества. Все в этой судьбе безысходно. Тягостные для Боброва наблюдения за безнравственной заводской элитой составляют ведущую линию повести. Умный и чуткий инженер сразу понимает ничтожность своего окружения и не скупится на иронические оценки управляющего Свежевского , супругов Зиненко, их 5 дочерей. Предельное отвращение вызывает Квашнин – внешним уродством, жестокостью, развращенностью, наглыми претензиями, он провозглашает себя и себе подобных солью земли, избранниками целой нации. Пристальный взгляд писателя прикован к самому Боброву. В 1 редакции Молоха Бобров все таки взрывает паровую машину. Если бы сохранился этот эпизод (снятый по цензурным соображениям) суть образа, не изменилась бы. Перед нами драма честного, по природе доброго человека, не сумевшего найти себя. Он не знает, что чувствует к Нине и чего хочет сам: отдаться прелести существования или искать высокий смысл бытия. Квашнин ему кажется уродливым и грозным божеством, тени деревьев – нелепо пляшущими призраками. Исход такого положения– уничтожить сердце завода или впасть в нервный припадок, чем и венчалась в конечном варианте повесть. Гибель душевной чистоты в людях самое страшное для К. следствие железной цивилизации (потому и хочет Бобров взорвать котлы – источник ее кабалы). Связь между человеческой душой и общ. событиями показаны в рассказе Гамбринус. В коротком повествовании писатель нашел художественные принципы для создания большой многонаселенной картины. Ее пейзажем стал бойкий портовый город на юге России, с его бытовой спецификой и достопримечательностями. Героями – матросы разных наций, рыбаки, кочегары, веселые юнги, портовые воры, машинисты, рабочие, лодочники, грузчики, водолазы, контрабандисты. А интерьером где развивалось основное действие маленький пивной кабачок Гамбринус. Светлые авторские эмоции вызывает очень многое в посетителях Гамбринуса: их способность к тяжкому труду, любовь к прелести ежедневного риска, искреннее ребяческое веселье. Но более всего привлекают общее отвращение к рабству и единение во время исполнения вольнолюбивых мелодий. В повествование вступает мрачный мотив. В дни политич. реакции, погромов те же люди шли теперь убивать. В каждом человеке живет хитрый, грязный дьявол, нашептывающий о безнаказанном любопытстве убийства. Болезненно воспринимал писатель это помрачение рассудка, находя для его разоблачения особенные обжигающие детали и краски. Сашка, арестованный по навету погромщика и изуродованный в полицейском участке, возвращается сам и возвращает в кабачок музыку. Последнюю фразу -Человека можно искалечить, но искусство все перетерпит и все победит можно отнести к Сашке и к благодарным его почитателям. Финал Гамбринуса весьма примечателен. Разгулу кровавой стихии К. противопоставил искусство. «ОЛЕСЯ»повесть написана по личным впечатлениям автора от пребывания в Донецком бассейне и в Полесье. Полесская деревня у Куприна окутана тьмой, разобщена, бесчувственна. Все, кроме главной героини, участники событий: полесовщик Ярмола, бабка Мануйлиха да и сам рассказчик Иван Тимофеевич (от его лица ведется повествование) – связаны с определенной соц. средой, скованы ее законами и очень далеки от совершенства. Сначала незаметна душевная ограниченность Ивана Тимофеевича. Он будто мягок, отзывчив, искренен. Олеся верно говорит о своем возлюбленном: Вы хотя и добрый, но только слабый. Одна Олеся, взлелеянная матерью природой выросшая вдали от фальшивых общ. устоев, сохраняет в чистом виде изначально присущие человеку способности. Автор явно романтизирует образ дочери лесов. Наделенная небывалой силой душа вносит гармонию в противоречивые отношения людей. Столь редкий дар выражается в любви девушки к Ивану Тимофеевичу. А земля и небо украшают встречи возлюбленных: сияние месяца, березы одеваются серебристыми покровами. Только слияние с природой дает чистоту и полноту душевному миру. «Олеся» - звено полесского цикла произведений: «Лесная глушь», «Серебряный волк», «На глухарей». Всюду чувствуется притяжение к Запискам охотника Тургенева. Лесной симфонией называли Олесю 1 рецензенты. В ранней прозе во многом проявились творческие принципы К. Он был убежден: писатель должен изучать жизнь. И сам не боялся коснуться любых подробностей: темных человеческих страстей. Любовь раскрывается писателем как сильное, страстное, всепоглощающее чувство, всецело завладевшее человеком. Любовь Олеси воспринимается героем как награда, как высший дар, посланный ему Богом. С весны 1902 К. начал работать над большой повестью «Поединок», законченной и опубликованной в 1905.Тематически поединок продолжал многие купринские рассказы о русской армии, достигнув небывалой остроты и глубины осмысления. Путь сложных и мучительных раздумий проходит подпоручик Юрий Ромашов. Он молод, чист, даже наивен, а вынужден находиться в тягостной и скудной обстановке заштатного полка. За короткий период (действие повести протекает в пределах около 2 месяцев) происходит мужание души, созревание новых нравственных и эстетических идеалов. И потому стремительно меняется и углубляется понимание Ромашовым конкретных людей. По объективным причинам Ромашов остается наедине с самим собой. В этот момент и происходит открытие, которое коренным образом изменяет мироощущение героя. Для Ромашова начинается полоса самосознания, отграничения от чужого опыта. Любимым словом молодого офицера становится определение странный – странный аромат ночи, странное восприятие своего я, странная сказка любви. Ромашов приходит к глубокому душевному надлому. Власть звериных инстинктов Бек-Агамалова доведена до логического завершения в системе поработительства Осадчего. В самые острые моменты (повального пьянства, отвратительных ссор, посещения публичного дома) Ромашов, страдающий сам и чувствующий чужое страдание видит как у офицеров прорываются человеческие эмоции. Писатель и герой его повести сочувствуют этим несчастным. В Поединке твердо проявлено убеждение К. – духовная гибель человека обусловлена безнравственным миропорядком. В этом свете проясняется облик единственно близких Ромашову Шурочки Николаевой и Василия Назанского. Шурочка, утонченная и расчетливая, гордая и практичная, чуткая и эгоистичная, производит двойственное впечатление. Свои богатые душевные силы она направляет на освобождение от пошлой обыденности, но конечная цель свободы оказывается приземленной (она направляет силы на обучение мужа). Автор повести постоянно и разными средствами проясняет реакцию героя. Образ Ромашова привел еще к одному важному обобщению. В Поединке есть сквозной мотив юности. Трагична бессмысленная гибель героя на дуэли от руки ничтожного карьериста. К. был недоволен краткостью финальной главы своей повести. Представляется, что именно сухой, казенный рапорт об убийстве Ромашова как нельзя более усиливает ощущение недопустимости смерти молодого человека, до последнего мгновения страстно стремившегося к правде и красоте, вступившего в поединок с пошлостью и подлостью.