Начало формирования архитектурного облика города. Петровское барокко.

Стиль архитектуры Петербурга первой четверти XVIII века получил название «петровское барокко». Термин нужно понимать как очень условный. В Петровскую эпоху существовали зачатки всех стилей – и барокко , и рококо , и классицизма. Город как бы примерял на себя разные одежды. Иностранные мастера, помимо стилевого разнообразия, принесли разнообразие национальных манер, школ, различие в качестве исполнения. Решающими для формирования стиля были личные вкусы Петра, а также особенности ландшафта нового города.

Петру Алексеевичу нравился Амстердам: двуцветная окраска зданий из красного кирпича с отделкой белым камнем наличников, порталов, карнизов, тяг создавала образ скромной, практичной и вместе с тем нарядной архитектуры. Это определило его первоначальную ориентацию на северную архитектуру

К концу жизни Петра в архитектуре наблюдается тяготение к более нарядным, праздничным формам французского барокко. Точнее было бы сказать, что в архитектуре Петербурга шло слияние европейских стилистических приемов: рационального северного барокко – через Трезини (симметрия и уравновешенность композиции, сдержанность декора), и изящного, придворно-аристократического – через Леблона (изысканность, приверженность к высоким, «мансардным» кровлям) – с традициями древнерусскими, сказавшимися, например, в многоцветной окраске зданий.

Смена вкусов заметна на примере творчества первого архитектора Петербурга Д.Трезини, создателя стиля «Петровское барокко»: от строгих и лаконичных форм первых домов он подходит к почти барочным формам колокольни Петропавловского собора, Петровских ворот крепости.

За счет слияния различных стилистических приемов постепенно создается национальный стиль русского барокко. Истинное русское барокко, соответствующее и параллельное общеевропейскому, сумевшее сохранить свои национальные черты, относится к середине столетия и связано с именами Б.-Ф. Растрелли и С.И. Чевакинского.

Отличительные черты «Петровского барокко»

1. «Петербургский манир» архитектуры был рационален, прост, ясен, спокоен и в тоже время проникнут праздничным настроением.

2. Строгая симметрия планов и объемных построений уравновешенность.

Приведение к симметрии требует выделения центра композиции.

По оси здания располагается главный вход, над ним самый крупный, нарядный зал.

Центральная часть объема иногда подчеркивается ризалитом, обогащается пластически - портиками, скульптурой, сложными формами окон, нарядными наличниками.

3. Вертикальные членения стен плоскими лопатками и пилястрами, обработка углов рустом.

4. Плоскостная трактовка пластического убора зданий.

Это обусловлено кирпичной конструкцией стены, ее рельеф исполняют в ходе кладки и избегают сильных выносов пилястр, карнизов.

5. Многоцветная архитектура. Оштукатуренные кирпичные

стены требовали покраски. Предпочитали активные

красные, зеленые, синие тона: на интенсивном фоне стены четко выделяются белые архитектурные детали, пилястры и лопатки.

6. Оконные проёмы прямоугольной или арочной формы имели обрамление: плоский наличник с характерными расширениями по углам – «ушами».

7. Сдержанное, по сравнению с европейским барокко, использование декоративных элементов.

8. Мансардная крыша с переломом. Такие очертания крыши диктовались тяжелой черепичной кровлей.