КАТЕГОРИИ:
АстрономияБиологияГеографияДругие языкиДругоеИнформатикаИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеханикаОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРиторикаСоциологияСпортСтроительствоТехнологияФизикаФилософияФинансыХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника
|
Эпоха Великой Отечественной войны породила замечательную по силе и искренности поэзию, гневную публицистику, суровую прозу, страстную драматургию.Д.Бедный, В.Лебедев–Кумач, А.Твардовский, А.Прокофьев, А.Жаров и целая плеяда фронтовых сатириков и юмористов успешно выступала в жанре сатирической миниатюры Все средства комического заострения использовались для того, чтобы окончательно разделаться с противником. Воплощение коренных социально–нравственных, гуманистических идеалов : «Киров с нами» (1941) Н.Тихонова, «Зоя» (1942) М.Алигер, «Сын» (1943) П.Антакольского, «Февральский дневник» (1942) О.Берггольц, «Пулковский меридиан» (1943) В.Инбер, «Василий Теркин» (1941–1945) А.Твардовского – вот лучшие образцы поэтического эпоса военных лет. Лирико–публицистическая поэма синтезирует принципы и приемы повествовательного и возвышенно–романтического стиля. Поэма М.Алигер «Зоя» отмечена удивительной слитностью автора с духовным миром героини. В ней вдохновенно и точно воплощены нравственный максимализм и цельность, правда и простота. «Василий Теркин» А.Твардовского – крупнейшее, наиболее значительное поэтическое произведение эпохи Великой Отечественной. Если у А.Прокофьева в лиро–эпической поэме «Россия» на первом плане образ Родины, ее поэтичнейшие пейзажи, а действующие лица (братья минометчики Шумовы) изображены в символически–обобщенной манере, то у Твардовского достигнут синтез частного и общего: индивидуальный образ Василия Теркина и образ родины разновелики в художественной концепции поэмы. Это многоплановое поэтическое произведение, объемлющее не только все стороны фронтовой жизни, но и основные этапы Великой Отечественной войны. ПРОЗА Крупнейшие мастера слова – А.Толстой, Л.Леонов, М.Шолохов – стали и выдающимися публицистами. Популярностью на фронте и в тылу пользовалось яркое, темпераментное слово И.Эренбурга. Важный вклад в публицистику тех лет внесли А.Фадеев, В.Вишневский, Н.Тихонов. Искусство публицистики за четыре года прошло несколько основных этапов. Если в первые месяцы войны ей была присуща обнаженно–рационалистическая манера, зачастую отвлеченно–схематические способы изображения врага, то в начале 1942 года публицистика обогащается элементами психологического анализа. В огненном слове публициста и митинговая нота. И обращение к душевному миру человека. Следующий этап совпал с переломом в ходе войны, с необходимостью углубленного социально–политического рассмотрения фашистского фронта и тыла, выяснения коренных причин близящегося поражения гитлеризма и неотвратимости справедливого возмездия. Этими обстоятельствами вызвано обращение к таким жанрам, как памфлет и обозрение. На завершающем этапе войны появилось тяготение к документальности. Так, например, в «Окнах ТАСС» наряду с графическим исполнением плакатов широко использовался метод фотомонтажа. Писатели и поэты вводили в свои произведения дневниковые записи, письма, фотографии и другие документальные свидетельства. Публицистика военных лет – качественно иной, по сравнению с предшествующими периодами, этап развития этого боевого и действенного искусства. Важная особенность публицистики той поры – широкое использование листовки, плаката, карикатуры. Уже в первые два года войны было опубликовано свыше двухсот повестей. Из всех прозаических жанров только очерк и рассказ могли поспорить в популярности с повестью. В годы Великой Отечественной (как и в годы гражданской войны) на первое место вышла героическая, романтическая повесть. Стремление раскрыть суровую и горькую правду первых месяцев войны, достижениями в области создания героических характеров отмечены «Русская повесть» (1942) Петра Павленко и повесть Василия Гроссмана «Народ бессмертен». Однако между этими произведениями есть различия в способах воплощения темы. У П.Павленко событийно–фабульное начало доминирует над раскрытием психологии войны. В повести «Народ бессмертен» образы рядовых солдат и офицеров воссозданы несравненно полнее и глубже. Характерная примета военной прозы 1942 – 1943 годов – появление новелл, циклов рассказов, связанных единством действующих лиц, образом повествователя или лирической сквозной темой. Именно так построены «Рассказы Ивана Сударева» Алексея Толстого, «Морская душа» Л.Соболева, «Март–апрель» В.Кожевникова. Драматизм в этих произведениях оттеняется лирической и одновременно возвышенно–поэтической, романтической чертой, помогающей выявить душевную красоту героя. Углубляется проникновение во внутренний мир человека. Более убедительно и художественно совершенно раскрываются социально–этические истоки патриотизма. Углубление историзма, расширение временных и пространственных горизонтов – несомненная заслуга повести 1943–1944 годов. Одновременно шло и укрупнение характеров. А.Платонова «Оборона Семидворья» (1943) – мир и война, жизнь и смерть, долг и чувство. К концу войны ощутимо тяготение прозы к широкому эпическому осмыслению действительности. Два художника – М.Шолохов и А.Фадеев – особенно чутко улавливают тенденцию литературы. «Они сражались за Родину» Шолохова и «Молодая гвардия» Фадеева отличаются социальной масштабностью, открытием новых путей в трактовке темы войны. ДРАМАТУРГИЯ За годы войны было создано свыше трехсот пьес. Не все они увидели свет рампы. Лишь немногим посчастливилось пережить свое время. Среди них «Фронт» А.Корнейчука, «Нашествие» Л.Леонова, «Русские люди» К.Симонова, «Офицер флота» А.Крона, «Песнь о черноморцах» Б.Лавренева, «Сталинградцы» Ю. Чепурина и некоторые другие. Пьесы, появившиеся в самом начале войны и созданные еще на волне довоенных настроений, оказались далекими от трагической обстановки первых месяцев тяжелых боев. Потребовалось время, чтобы художники смогли осознать свершившееся, верно его оценить и по–новому осветить. Переломным этапом в драматургии стал 1942 год. Драма Л.Леонова «Нашествие» создавалась в самое трудное время. Небольшой город, где развертываются события пьесы, – символ всенародной борьбы с захватчиками. купец Фаюнин, ставший вскоре городским головой. Сценическая история произведений Леонова периода Великой Отечественной войны (кроме «Нашествия» широкой известностью пользовалась и драма « Ленушка», 1943). Темой ряда интересных драматических произведений стали жизнь и героические деяния нашего флота. Среди них психологическая драма А.Крона «Офицер флота» (1944), лирическая комедия Вс.Азарова, Вс. Вишневского, А.Крона «Раскинулось море широкое» (1942), лирико–патетическая оратория Б.Лавренева «Песня о черноморцах»(1943). Особое место в драматургии военных лет принадлежит такому своеобразному жанру, как сатирическая пьеса. Значение «Фронта! (1942) А.Корнейчука прежде всего в типических отрицательных образах, в той силе, с которой осмеяны драматургом рутинные, косные методы ведения войны, отсталые, но самонадеянные военачальники. В годы войны создавались пьесы о нашем героическом тыле,о беспримерном трудовом энтузиазме миллионов, без которого немыслимы были бы победы на фронтах. К сожалению, в большинстве своем эти произведения не достигли того эстетического уровня и силы эмоционального воздействия, которыми были отмечены пьесы военно–исторического плана. Определенных достижений добилась в этот период историческая драма. Были написаны такие исторические пьесы, как дилогия А.Толстого «Иван Грозный», трагедия В.Соловьева «Великий государь» и др. В повести Б. Васильева «А зори здесь тихие…» показана героическая борьба женщин с захватчиками, борьба за свободу страны, за счастье детей. Пять совершенно различных женских характеров, пять разных судеб. Девушки-зенитчицы отправляются в разведку под командованием старшины Васкова, у которого «в запасе двадцать слов, да и те из уставов». Несмотря на ужасы войны, этот «пенек замшелый» смог сохранить лучшие человеческие качества. Он сделал все ради спасения жизни девушек, но все равно не может успокоиться. Он сознает свою вину перед ними за то, что «мужики со смертью их оженили». Смерть пяти девчат оставляет глубокую рану в душе старшины, он не может оправдать ее в своих глазах В скорби этого простого человека заключен высокий гуманизм. Пытаясь захватить врага, старшина не забывает и о девушках, все время старается увести их от грозящей опасности. Поведение каждой из пяти девушек - подвиг, ведь они совершенно не приспособлены к военным условиям. Героична смерть каждой из них. Мечтательная Лиза Бричкина погибает страшной смертью, стремясь поскорее перейти болото и позвать подмогу. Эта девушка умирает с мыслью о своем завтрашнем дне. Впечатлительная Соня Гурвич, любительница поэзии Блока, погибает, возвратившись за оставленным старшиной кисетом. И эти две смерти, при всей их кажущейся случайности, связаны с самопожертвованием. Особенное внимание писатель уделяет двум женским образам: Рите Осяниной и Евгении Комельковой. По словам Васильева, Рита «строга, не смеется никогда». Война разбила ее счастливую семейную жизнь, Рита все время беспокоится о судьбе своего маленького сына. Умирая, Осянина поручает заботу о своем сыне надежному и умному Васкову, она покидает этот мир, осознавая, что никто не может обвинить ее в трусости. Ее подруга умирает с оружием в руках. Писатель гордится озорной, дерзкой Комельковой, любуется ею: «Высокая, рыжая, белокожая. А глаза детские - зеленые, круглые, как блюдца». Многие, читая эту повесть Васильева, будут вспоминать героическую борьбу русских женщин в этой войне, будут чувствовать боль за прерванные ниточки человеческих родов. Во многих произведениях русской литературы война показана как противоестественное человеческой природе действие. «…И началась война, то есть свершилось противное человеческому разуму и всей человеческой природе событие», - писал Л. Н. Толстой в своем романе «Война и мир».
В.Польская литература 20века.Направления,представители,особенности развития. Начало ХХ в. в Польше было связано с пролетарским движением, давшим первые образцы пролетарской поэзии («Варшавянка» В.Свенцицкого, «Красное знамя» Б.Червеньского и др.). В 1918 г. Польша восстановила независимость после 130-летнего порабощения. Литература в эти годы выполняла особую функцию: формировала общественное мнение, акцентировала внимание на проблемах национального освобождения. После 1918 г. обостряется борьба идеологий, происходит раскол общества: одни выступают в защиту буржуазного строя, выдвигают свои идеи (например, поэты группы «Скамандр» отвергали идею патриотического и гражданского служения обществу как навязанную политическими обстоятельствами), другие ратуют за социалистические преобразования, демократию. Об этом можно прочитать в произведениях Ю.Тувима, М.Домбровской, Я.Лехоня, Я.Ивашкевича, З.Налковской. Мария Домбро́вская – классик польской литературы. Известность ей принес роман «Ночи и дни», посвященный жизни Польши рубежа ХIХ–ХХ вв. и судьбе трех поколений шляхетской семьи написанный в традициях реализма ХIХв. автор сборников рассказов «Улыбка детства», «Люди оттуда». Романы М.Домбровской основаны на личных воспоминаниях, часто автобиографичны. Ярослав Ивашке́вич - автор нескольких поэтических сборников, новелл и рассказов («Анна Грацци», «Березняк», «Солнце в кухне»), романов «Красные щиты», «Заговор мужчин», пьес «Лето в Ноане», «Маскарад», художественной биографии-романа «Фредерик Шопен». В поэзии он лирик философской и любовной темы, стилизатор. Во время Второй мировой войны пишет цикл стихов «Темные тропинки», «Итальянские новеллы», книгу воспоминаний. В 60–70-е гг. обращается к свободному стиху, раскрывает правду о гитлеризме, переосмысливает уроки войны, говорит о проблемах поколения, жизни, труде. Итогом размышлений над судьбами народа и человека становится эпопея в трех томах «Хвала и слава» (наподобие «Тихого Дона» М.Шолохова или «Хождения по мукам» А.Толстого). Галерея писателей этого времени будет неполной безЗофьи Налко́вской. Она и писатель, и документалист, и художник, и историк. В прозе Налковская – реалист, поднимающий проблемы интеллигенции, рассказывающий об особенностях женской души («Женщины», «Роман Терезы Геннерт», «Ровесницы», «Граница», «Князь»). После Второй мировой войны З.Налковская выполняла обязанности члена комиссии по расследованию преступлений нацистов и готовила документы для Нюрнбергского процесса. Основываясь на материалах комиссии, написала одно из самых значительных произведений послевоенной польской прозы – цикл «Медальоны», состоящий из 7 рассказов. Документальностью пронизана вся книга. В межвоенное время в польской литературе было 3 группировки: скамандриты (выступали за культ жизни, разговорный язык, их герой – человек с улицы), экспрессионисты и футуристы. В 30-е гг. получает распространение литература факта, дневника, репортажа. Роман отходит от привычной семейно-бытовой проблематики, приоритет получает документально-репортажная форма – начинает консолидироваться антифашистский фронт. Накануне Второй мировой войны драматургом-новатором, разрушавшим традиции классического театра и выдвинувшим теорию «чистой формы», был Витка́цы . Он автор романов антитоталитарного характера «Прощание с осенью», «Ненасытность», экспериментальных пьес («Прагматисты», «Сапожники», «Дюбал Вахазар, или На перевалах Абсурда»). Писатель попытался создать «собственный» язык, синтезировав художественную прозу и философию. Вторая мировая война принесла горе и в литературу. Часть писателей погибла в концлагерях, как, например, Януш Ко́рчак («Дети улицы», «Король Матиуш», «Сенат безумцев», «Как любить детей»). Прошел через концлагерь и Константы Ильдефонс Галчи́ньский автор сатирического театра «Зеленый гусь», автор поэмы «Вит Ствош» о средневековом скульпторе.В 1951 г. появляется поэма «Ниобея». Через концлагерь прошли Леон Кручко́вский, чьи пьесы «Возмездие» и «Немцы» отражают философский подход к пережитому им прошлому. К литературе периода войны следует отнести и литературу Сопротивления, которая создавалась на территории оккупированной Польши. После войны идет восстановление страны, работает Союз польских писателей, утверждается в качестве ведущего метод социалистического реализма. Дальнейшая история польской литературы будет тесно связана с происходившими в общественно-политической жизни событиями. Важной вехой становится 1956 г., который называют польским Октябрем. Началось крушение эпохи социалистического реализма, что было связано со смертью Сталина. Изменившаяся политическая ситуация сказалась и на литературе. Стали писать иначе. С упразднением метода социалистического реализма активизировались проза и драматургия, хотя цензура все же существовала. Дебютировало новое поколение писателей, расширились издательские возможности, началась так называемая «оттепель». Допустима стала критика тоталитаризма. Определилась, как ее называли, польская дорога к социализму. Однако события в Венгрии 1956 г. (восстание было кроваво подавлено) насторожили поляков. В литературе появились дебютанты, которых назвали «поколение-56». Это прозаики М.Хласко,М.Новаковский, В.Терлецкий,поэтыВ.Шимборская, С.Гроховяк, З.Херберт. За ними внимательно следили старшие писатели – Ивашкевич, Анджеевский, из эмигрантов – Гомбрович, Парницкий. Во второй половине 60-х гг. в литературу приходит поколение писателей «новой волны», или «поколение-68», представители Е.Липская, С.Бараньчак,А.Загаевский, Р.Крыницкий. Для их поэзии характерны критическое отношение к действительности, языковые эксперименты, ломка политических стереотипов. 60-е гг. ХХ в. в польской литературе связаны с развитием деревенской прозы. Пример – произведения Юлиана Кава́льца, мастера философского осмысления судеб, психологии крестьянина («Танцующий ястреб», «Ищу дом»). О деревне писалВеслав Мысли́вский («Голый сад», «Замок», «Камень на камень»). В 1968 г. после событий в Чехословакии[1] в Польше начались забастовки, потом аресты. Более 10 тысяч представителей польской интеллигенции выехало из страны. Среди тех, кто тогда уезжал начинающими литераторами, сегодня известные писатели (например, С.Бараньчак (р. 1946), живущий в Америке). После 70-х гг. начинает развиваться подпольная литература. Характерной особенностью литературной Польши этого времени было наличие самиздата. В 1981 г. жизни Польши произошел поворот. Появилось общество «Солидарность» во главе с Лехом Валенсой. В 1989 г. «Солидарность» пришла к власти, Валенса стал президентом Польши. В мае 1989 г. был образован независимый Союз польских писателей, председателем которого стал Шчепаньский. Литература 80–90-х гг. ХХ в. представлена поэзией – Б.Май, А.Павлак, С.Бараньчак («Атлантида», «Послание с того света»), А.Загаевский («Поездка во Львов», «Письмо», «Песенка эмигранта»). Тематика их произведений – осмысление проблем бытия, поиски правды и истины, желания, которые не осуществимы, тема эмиграции, мотив тоски и уединения, беспомощности перед обстоятельствами. С огромным интересом был принят условно поздний дебют Е.Рыльского, опубликовавшего два рассказа – «Станкевич», «Возвращение»; вышел том прозы «Только холод». Жанр исторического романа обновляет в своем творчестве Теодор Парни́цкий(роман «Серебряные орлы»). Выделяется проза Тадеуша Конви́цкого,рисующего гротескные, символические образы современной Польши («Восходы и заходы луны», воспоминания, книга «Вечерние зори»). Лучшие образцы художественно-документальной прозы 20 в. явл. в лице ее создателей К.Брандыса, Т.Брезы, А.Кусьневича, Я.Парандовского. Например, Парандовский написал романизированные биографии О.Уайльда («Король жизни»), Ф.Петрарки («Петрарка»), повесть «Возвращение к жизни» Нельзя забывать и о С.Леме – мэтре как в научной фантастике, так и в жанре философской притчи. Мастером иронического детектива признана Хмелевская. («Что сказал покойник», «Лекарство от любви»). Список женских имен писателей пополнила Тока́рчук.(«Путь людей Книги», «Правек и другие времена», «Дом дневной, дом ночной», «Последние истории», «Бегуны») Литература конца ХХ – начала ХХI в. представлена прозой молодых писателей, довольно жестко критикующих современную цивилизацию и ее представителей: банковских служащих, шоу-бизнес, рекламщиков, бизнесменов и т.п. Вводя действительность в состояние фантасмагории, соединяя реалистическое с мистикой, экспериментируя с языком, они создают ощущение тупиковости жизни. В качестве приемов используются монолог, коллаж, аллегория, а языковые новации, сленг и вульгаризмы воспринимаются адекватно и естественно как признак современности. Заставила о себе заговорить молодая писательница Дорота Масло́вская, автор романов, ставших коммерческими бестселлерами: «Польско-русская война под бело-красным флагом», «Павлин королевы» Европейским бестселлером стало произведение Януша Вишне́вского«Одиночество в Сети» (2001), герои которого – душевно одинокие люди – не могут быть вместе. Они общаются, встречаясь на интернет-чатах, откровенно делятся своими жизненными историями, перипетиями, эротическими фантазиями. Начало книги и одновременно ее лейтмотив – «Из всего, что вечно, самый краткий срок у любви» – заставляет задуматься. Три года книга была бестселлером, по ней в 2006 г. снят кинофильм, одну из ролей в котором сыграл сам автор. Первым из польских писателей Я.Вишневский опубликовал свой е-mail, объясняя это тем, что герои книги пользовались Интернетом, после чего получил около 50 тыс. писем от читателей из разных стран. Придя в литературу из науки, которой Вишневский серьезно занимался (имеет степень доктора информатики и доктора химических наук), он опубликовал такие произведения, как «Повторение судьбы», «Зачем нужны мужчины?», в 2008 – 2010 гг. выпустил в свет «Молекулы эмоций», «Интимную теорию относительности», «Аритмию чувств» и др. Поэзию ХХ в. невозможно представить без Чеслава Ми́лошаПервая книга стихов «Поэма о застывшем времени» и вторая, «Три зимы», были опубликованы в 30-е гг. ХХ в. Польская поэзия второй половины ХХ ст. это и Тадеуш Руже́вич– (стихотворные сборники «Избранное», «Стихотворения и поэмы», сборник рассказов «Грех»).сборники стихов и рассказов «Зеленая роза», «Третье лицо», «Смерть в старых декорациях», «Рециклинг»). Поэзия сегодняшней Польши – эксперименты со словом. Появилось целое поколение поэтов, пишущих об антиурбанизации, создающих авторскую песню. В области драматургии второй половины ХХ в. выделим имена С.Мрожека(«Танго», «Счастливый случай», «Эмигранты»), Т.Ружевича(«Картотека»), Я.Парандовского(драма «Медея»). История польской литературы была бы неполной без блестящего мастера афоризмов, поэта Станислава Ежи Ле́ца . Ему принадлежат афоризмы «Вначале было Слово – потом появилась Фраза», «Иногда надо замолчать, чтобы тебя услышали».
|